Blues et Polar - Provence Magazine
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LE 18e FESTIVAL BLUES & POLAR AURA LIEU LES SAMEDI 27 ET DIMANCHE 28 AOUT 2022 À LA CHAPELLE DE TOUTES-AURES À MANOSQUE. ENTRÉE LIBRE. CONCERTS, RENCONTRES ET CINÉMA EN PLEIN AIR. contact@blues-et-polar.com


Articles de cette Rubrique


- LA NEWSLETTER hebdomadaire

- 27 ET 28 AOUT 2022 : 18e FESTIVAL BLUES & POLAR A MANOSQUE

LA NEWSLETTER hebdomadaire
jeudi 11 août 2022
  Sommaire  

Par les mots des écrivains comprendre les bleus à l’âme de la nature humaine. Par la voix du blues, exprimer les maux enfouis en chacun de nous. Pour y découvrir – peut-être – les racines de nos émotions.


 SOLIDARITÉ AVEC L’UKRAINE

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 LA PHRASE DE LA SEMAINE

« J’ai décidé de vivre éternellement ; pour l’instant, tout se passe comme prévu ». Alphonse ALLAIS.


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 DANS LES MÉDIAS....

 ON PARLE DE BLUES & POLAR

Le 18e festival Blues & Polar est dans le Guide Editrel, dans Mouvin’, dans l’Agenda des spectacles de la Région, dans celui de La Provence et HPI... Jean-Pierre Tissier fondateur de Blues & Polar, sera sur France Bleu Provence samedi 20 août à 17h 32 dans l’émission de Clément Cousin, puis le 23 août à midi dans le journal de Fréquence Mistral FM avec James Fontaine. Dès ce week-end, les abribus de la Ville de Manosque afficheront une douzaine d’affiches géantes du 18e festival alors que les panneaux lumineux en parlent déjà.

 INTERDICTION DE FUMER !

La zone de Toutes-Aures où se déroulera le festival Blues & Polar étant considérée comme « à risques » le maire de Manosque Camille Galtier a pris un arrêté municipal définissant une zone non-fumeur sur tout le périmètre autour de la chapelle, à partir de l’Oratoire situé dans la Montée de Toutes-Aures. Que tous ceux – et celles qui le peuvent – montent à pied au festival le samedi 27 et le dimanche 28 août pour y parler de « nos racines ». Notre forêt n’a pas de prix, car elle est nos racines elle-aussi ! On compte sur vous !


 LA VIDÉO DU WEEK-END

"Layla". Eric Clapton live in Munich (concert du 2 juin 2022). https://youtu.be/hC4hHINAF_Y


 NOTRE SÉLECTION DE SPECTACLES ET CONCERTS

 JEUDI 11 AOUT

 FORCALQUIER (04)

PATRICK KABRÉ (rock-blues] au K’Fé’Quoi.JPEG Méfiez-vous des apparences ! Derrière ce sourire angélique, c’est une énergie volcanique qui sommeille et se réveille à chaque concert. Patrick Kabré déploie un rock solaire, déchaîné, loin des clichés sur les musiques du monde. Solidement enraciné dans les rythmes Mossis du Burkina Faso, il impose un son unique dans le paysage actuel, entre ballades folk engagées et morceaux funk-rock aux refrains accrocheurs. Ouverture des portes à 19 heures. Concert à 19h30. Participation libre et nécessaire. Petite restauration & buvette sur place.

 SAINTE-TULLE (04)

Robin Nicaise jazze en Trio à la Boutique de la Bière.
JPEG Le talentueux saxophoniste forcalquierein est devenu une pointure. On va enfin le retrouver avec plaisir sur une scène du département. ENTRÉE LIBRE. Concert à 20h30. Restauration sur place dès 19 h avec le druide et ses galettes bretonnes !
Robin Nicaise (sax) sera accompagné de vieilles connaissances régionales comme Fred Pasqua (batterie) et Pierre Fenichel (contrebasse).. Robin Nicaise est de retour avec « Building & Piano studies » paru le 9 septembre 2021. Pour ce cinquième album, le compositeur, saxophoniste et pianiste Robin Nicaise a conçu un projet à contre-courant de la tendance actuelle friande d’énergie. Il propose un opus plein de fraîcheur, plutôt contemplatif avec des climats intimes et peu de tempo rapides… Un album acoustique original, sensible et élégant. Chapeau pour les musiciens, pensez à vous munir d’argent en espèces.


 VENDREDI 12 AOUT

  BANON (04)

Musique celtique traditionnelle à l’église-Haute avec Araëlle. JPEG Sarah et Emmanuelle deux sœurs inspirées depuis l’enfance par les sonorités de la musique celtique, font vivre cette tradition musicale à travers l’union de leurs voix, portées par le son des instruments traditionnels : harpe celtique, bodhrán, guitare, whistles. Histoires d’amour bienheureuses ou miséreuses, rêveries et regrets, enracinement à la terre natale et splendeur de la nature : autant de récits qu’elles proposent de découvrir au fil de leur musique. Ces chants traditionnels anglais, irlandais et écossais font l’objet de leur premier CD, The Last Rose of Summer, enregistré en 2018. Eloquent dans sa musique, Araëlle appelle au voyage dans les îles du Nord mais aussi dans la profondeur des âmes. Le concert qui débutera à 20h30 sera suivi d’un temps d’échange autour d’un verre pour faire plus ample connaissance avec l’artiste.
Tarif plein : 13€ | réduit* : 8€ | carte 5 concerts : 50€. Renseignements : 04 92 73 37 35 ou http://www.banonculture.com

 NOTRE COUP DE CŒUR

 DELTA BLUE à la Boutique de la Bière

JPEG Ultime répétition avant le concert de Delta Blue, prévu le dimanche 28 août au final de Blues & Polar, la formation « roots » de Jean-Paul Avellaneda leader de Mercy est de passage à la Boutique de la Bière. Et ça promet une super soirée avec surement des « guests » comme veut le blues, musique d’émotion et de partage. Mais que va faire Jean Paul Avellaneda ce soir-là, à la Boutique de la bière ? Lui-même ne le sait peut-être pas encore. Jouer Mercy, vu la formation musicale, mais ça serait trop simple, du Ana Popovic diront d’autres ? Jean Paul a plus d’un tour dans ses cordes et son fils Stephane à la batterie nous éclairera de ses baguettes magiques, accompagné à la basse d’un complice de taille, Roni Jonker, le tout guidé chemin faisant et par une suite de détours subtils par James Pace aux claviers. Y aura-t-il un ou plusieurs invités surprises ? Demandez directement à Jean Paul. ENTRÉE LIBRE. La Boutique de la Bière est à la sortie de Manosque en direction de Sainte-Tulle. ZA des Bastides blanches. Petite restauration sur place dès 19 heures (paella) avec Alain Archer aux cuillères. Concert à 20 h30 et chapeau pour les musiciens, pensez à vous munir d’argent en espèces.

 MANOSQUE (04).

Apéros-concerts de l’été Symbioz et son répertoire pop sera en concert à 18h 30 sur la place Marcel-Pagnol quartier du Soubeyran. Rootmean (reggae) sera lui place du Terreau.


 SAMEDI 13 AOUT

 CRUIS (04)

Final du festival jazz avec deux pianos sur scène. Tel 06 12 09 23 89. Site : www.cruisenjazz.fr

 MANOSQUE (04)

Cinéma à la belle étoile. La Ville de Manosque offre une séance de cinéma en plein air aux Manosquins et aux vacanciers sur la place des Observantins, devant le Conservatoire de musique et danse. Captain fantastic une comédie dramatique au programme

 PEIPIN (04)

The Springs à la fête votive. On les a découverts, il y a quelques mois lors d’une belle soirée au K’Fé’Quoi à Forcalquier en première partie de Café Bertrand. Et c’est bien belle formation énergique reprenant les Beatles, les Who, et les Kinks… à leur sauce avec un guitariste d’enfer à la clé. Mais la mayonnaise est bonne. Découvrez-les à 21 heures sur le podium de la fête votive. Ouf ! On revit !

 SISTERON (04)

La flute enchantée du magicien Beaumadier. Pour commémorer le centenaire du grand flutiste Jean-Pierre Rampal qui fut le maître d’apprentissage de tous les grands flutistes actuels, Jean-Louis Beaumadier magicien du piccolo s’est entouré de Véronique Poltz (piano), Riuxin Niu (violon et alto), Pierre-Henri Xuereb (alto et viole d’amour) et de Frédéric Audibert (violoncelle). Ils seront en concert à 17h 30 à la cathédrale N-D des pommiers au pied de la citadelle. Au programme Bach, Mozart, Mulsant, Ponce et Brahms. Tarifs : 15€ et 5€.


 DIMANCHE 14 AOUT

 DAUPHIN (04)

TERRACANTO Voix d’Italie, voix migrantes. JPEG Terracanto présente « Voix d’Italie, voix migrantes ». Une conférence chantée avec Laïla Sage et Lorenzo Valera. Ouverture des portes à 18 heures… et apéro-dîner style auberge espagnole ! à l’adresse qui vous sera communiquée une fois que le formulaire d’inscription aura été rempli en cliquant sur ce lien urly.it/3pm1h
L’histoire de l’Italie est une histoire de migrants et migrantes. Hommes et femmes qui emportèrent avec eux un peu des racines arrachées à leur terre et l’écho de leurs chants. Les Alpes les conduisirent au-delà des vallées connues vers le reste de l’Europe, les océans poussèrent ces vagues plus loin encore, déversant des millions d’italien-ne-s sur les côtes d’autres continents, aux Amériques en particulier. Du XIXe au début du XXe siècle, ce phénomène prit la forme d’un véritable exode et n’épargna aucune région italienne. Il se traduisit par une énorme production de chants, sans auteur connu, transmis oralement et capables d’exprimer, bien mieux que n’importe quelle statistique, le sens collectif de la perte, du déracinement, de la peur mais aussi de l’espoir de trouver enfin un lieu où vivre avec dignité. Par l’interprétation de certains de ces chants, et à l’aide de supports audio, Laïla Sage, Lorenzo Valera vous guideront dans un voyage sonore à la découverte de l’histoire de ces voix migrantes et lointaines dont l’écho n’a jamais cessé de résonner à nos oreilles.

 PUIMOISSON (04)

La Marque jaune à Côté soleil. JPEG Le groupe blues-rock qui effectue son come-back après dix ans de silence se produit à l’auberge située à l’entrée du village. Concert à 20 heures.



 SAMEDI 20 AOUT

  SISTERON (04)

Luc ARBOGAST en concert à Notre Dame des Pommiers. Jouer au cœur de l’Histoire est une raison d’être pour Luc depuis toujours. Son projet musical se fond avec les racines de l’histoire. Comme les troubadours du Moyen-Age, il voyage seul, entouré de ses instruments, au sein même des plus beaux sites patrimoniaux de France. « Voyager est bon pour l’esprit, le corps et l’âme. Voyagez sur les chemins anciens en musique, faites raisonner vos fêtes de chants inoubliables » Concert à 21 heures.


 POUR CEUX QUI AIMENT LE JAZZ …

ELLA FITZGERALD ET SON « CRICKETT SONG ». JPEG 29 juillet 1964. C’était le deuxième concert en France, au grand festival de jazz d’Antibes-Juan-les-pins pour la grande dame du jazz. Avec, dans la chaleur de la nuit, les cigales cymbalisant (c’est le terme exact) à l’envi... et Ella Fitzgerald de chanter à l’unisson ! Inoubliable morceau que ce « Crickett song » d’autant que ce sont seulement les mâles qui cymbalisent pour attirer les femelles... Ella est tombée dans le piège avec délice. Alors, cliquez et cymbalisez ! https://youtu.be/gYfuUoygLfkan

BIRELLI LAGRÈNE LE RETOUR. JPEG Birelli Lagrène extraordinaire guitariste gitan à la palette musicale allant de Manitas de plata à Paco de Lucia et Jimi Hendrix, est de retour en France après plusieurs concerts aux Etats-Unis – où il est une idole - en juin. Bireli Lagrene arrivera sur les scènes françaises à la rentrée pour jouer son album "Solo suites" sorti le 6 mai 2022. Notez les dates, car c’est un régal sur scène et chaque fois différent. 29 Septembre Le Bal Blomet à Paris (solo suites). 24 Septembre à Preuilly (trio acoustique). 30 septembre Opéra de Montpellier (solo suites). 28 Octobre à Chalon/ Saône (En duo avec Sylvain Luc). 5 Novembre à Thonon les Bains (avec Jean-Luc Ponty et Kyle Eastwood). 24 novembre à Limoge (trio acoustique) et 15 janvier 2023 à Toulouse (solo suites).
Jean-François Convert nous offre un souvenir des trois magiciens des cordes (Ponty, Eastwood et Lagrene) ensemble à Festival Jazz à Vienne en 2017 https://lnkd.in/eF8t4aZ Retrouvez l’interview de Biréli Lagrène par Jean-François Convert sur franceinfo culture : https://lnkd.in/esSMx43B


 ON A VU…

LES RAKOOONS AU CHATEAU DE CLAPIER A MIRABEAU (84). JPEG L’œnotourisme dans les vignes et dans les domaines viticoles marche très fort cet été. Nés de la solitude du Covid 19, les concerts en extérieur ont aussitôt généré de belles et salutaires soirées en Provence, où les Côteaux du Luberon côtoient ceux de Pierrevert, à proximité des Côteaux varois. Les Rakoons en concert façon oenotourisme au Domaine du Chateau de Clapier - partenaire de Blues & Polar – mardi soir, c’est une belle surprise pop-rock que nous a réservé le vigneron Thomas Montagne épaulé par Kimiline et Julie. Influence Beatles forte, mais aussi Prince, Kinks, Marvin Gaye, Coldplay, Doobies Brothers et Blues Brothers pour un final endiablé sur « Everybody need somebody » que j’ai eu le plaisir de partager à l’harmo. Grosse qualité vocale et plein de rythme. Ales Rakoons c’est un groupe formidable à découvrir ! J.-P.T
Contact rakoons@googlegroups.com


  A LA TÉLÉ

REPLAY A GOGO SUR ARTE.CONCERT. LARKIN POE A L’OPEN JAZZ FESTIVAL DE STUTTGART. 88 minutes sur Arte.JPEG Concert avec un groupe que j’ai découvert il y a peu : Larkin Poe ! Deux sœurs américaines qui fonctionnent à la dynamite ! Elles sont belles, chantent bien et envoient du bois. Elles ont joué également il y a peu avec notre Gaëlle Buswell. A découvrir absolument. Vraiment géniales les filles !

ROBERT PLANT AUSSI ! Toujours à l’Open jazz festival de Stuttgart, sur Arte.concert 37 minutes de Robert Plant (chanteur mythique de Led Zeppelin) au Jazz open de Stuttgart avec Alison Kross. Magnifique ! Il y a une multitude de festivals de toutes sortes à découvrir sur Arte.concert : Prince live in Syracuse (1985), les Rolling Stones on Copacabana beach (2006), Amy Winehouse live at Sheperd’s bush (2007).


 CONCERTS & ALBUMS

 LE COME BACK DE BLUES TRAVELER

JPEG "J’avais craqué pour eux à leurs débuts il y a une trentaine d’année, quand Vincent Michel Michel ancien disquaire du vieux quartier du Soubeyran à Manosque, parti aux USA, m’avait envoyé de San Diégo, le CD de ce groupe ricain qui dépotait grave, avec un harmoniciste comme j’aime avec un son pas loin du sax… 35 ans plus tard le groupe repart en tournée. On aime !


 JESSIE LEE EN PREMIÈRE PARTIE DE JEFF BECK A L’OLYMPIA.

JPEG Jessie Lee & The Alchemists – choix de Blues & Polar pour le festival 2016 au parc de la Rochette – ont joué en première partie de Jeff Beck à L’Olympia ce lundi 25 juillet. Une reconnaissance amplement méritée pour ce groupe dont l’ami Jean-François Convert de France Culture vous parlait l’année dernière en relevant justement l’influence évidente de Jeff Beck sur le guitariste Alexis Didier : https://lnkd.in/gCVdTWU
La chanteuse Jessie Lee Houllier a quant à elle largement dépassé son statut d’ex-candidate à The Voice (coachée par Garou) pour s’affirmer comme une référence en matière de voix soul-blues-rock et en même temps, elle aussi brillante guitariste : https://lnkd.in/e_3B9Rz4

* Retrouvez également toutes les chroniques sur Jeff Beck, que Jean-Francois Convert a eu la chance de voir en concert : https://lnkd.in/eJFpHzHk


 THIS IS Us de Lee O’Nell blues gang.

Le second opus de Lee O’Nell Blues gang « This is us » sortira le 15 septembre 2022. JPEG Lee O’Nell Blues Gang, originaire des Vosges s’est créé en 2019 autour du guitariste Lionel Wernert et de la chanteuse Gipsy Bacuet, duo sur scène et à la ville. Lionel Wernert et Fred Chapellier sont amis d’enfance. Après s’être perdus de vue pendant plusieurs années, ce sont leurs retrouvailles en 2017, puis l’invitation par Fred à Lionel et Gipsy de le rejoindre sur scène en février 2019 qui impulse un nouveau départ. Et c’est tout naturellement que le bluesman français est venu apporter sa contribution aux guitares et à la production pour ce « Different Shades of love ». Et il a même ramené dans ses bagages son ami Neal Black, ainsi que le chanteur Alain Leadfoot Rivet, bluesman membre de Blues & Polar, mais aussi fondateur du label Dixiefrog. L’occasion d’une reprise endiablée du classique « Walking by myself » de Jimmy Rogers avec pas moins de 3 guests ! Mais démarrer un nouveau projet quelques mois avant l’arrivée de la pandémie jouait de malchance et sortir le premier album entre deux vagues de virus était un pari risqué.
Different Shades Of Love, sorti en septembre 2020, n’a ainsi guère pu être défendu sur scène. Mais Lionel et Gipsy ont mis à profit cette période incertaine pour écrire, composer, enregistrer et produire leur deuxième disque This is us qui sortira le 15 septembre. On y entend des couleurs différentes, de l’ouverture bien carrée « Come what may » à la superbe ballade qui clôt l’album « Just need a prayer » coécrite avec Jade Mac Rae (choriste de Joe Bonamassa) pour un morceau tout en émotion et sensualité. Infos JF Concert (France Culture)
Lien : https://youtu.be/gcn2VdmxIkw


 NOUVEAUTÉS LITTÉRAIRES

 VIE ET MORT D’UN SOLDAT D’ÉLITE de Dorothée Olliéric.

(Editions du Rocher). JPEG Maxime Blasco a trouvé la mort le 24 septembre 2021. 52e soldat français tué au combat contre les djihadistes du Mali, il avait 34 ans. Maxime Blasco s’était illustré plusieurs fois en opex (Opérations extérieures), mais il réfutait le qualificatif de héros. Il se voulait simple soldat, servant son pays. Un hommage national lui a été rendu aux Invalides, au cours duquel il a été fait officier de la Légion d’honneur. Dans ce récit bouleversant, Dorothée Olliéric revient sur la vie de ce tireur d’élite, ancien pâtissier qui avait choisi l’armée, et plus particulièrement les chasseurs alpins. Grâce aux témoignages des compagnons d’armes de Maxime, mais aussi de ses parents et de sa compagne, elle trace au plus près le portrait intime d’un homme engagé, qu’elle avait pu rencontrer et interroger lorsqu’il avait sauvé en 2019, sous le feu de l’ennemi, deux camarades après le crash de leur hélicoptère dans le désert du Sahel. Un an après sa disparition, nulle mieux que Dorothée Olliéric ne pouvait raconter, et donner à lire, le destin fulgurant et tragique de ce soldat exceptionnel qui était au coeur de son documentaire : Nuit d’enfer.
Journaliste et grand reporter à France TV, Dorothée Olliéric a couvert tous les conflits, depuis plus de vingt ans, en Bosnie, République centrafricaine, Mali, Afghanistan et aujourd’hui en Ukraine. Son credo : raconter la guerre, à hauteur « d’hommes et de femmes », au grand public.

 DÉBARQUEMENT EN PROVENCE.

En librairie le 18 août. Deux livres chez Gaussen. JPEG Les commémorations du débarquement de Provence et de la libération de Marseille approchent. À cette occasion, les Éditions Gaussen font paraître deux livres : le portrait littéraire et parfois décalé d’un individu, celui du général Monsabert qui commandait la Troisième division d’infanterie d’Algérie ; et le portrait d’un groupe, celui des soldats syriens et libanais qui ont choisi de s’engager dans les rangs des Forces françaises libres, avant, pour la plupart, de d’installer à Marseille, où vivent encore leurs enfants ou petit-enfants. JPEG David Gaussen Éditions Gaussen Le Cardinal SARL 6, rue Crinas prolongée. 13007 Marseille. Tel 33 (0)6 99 56 47 97. editionsgaussen.wordpress.com


 ON A LU

LE SECRET DE CAMILLE C. de Marie-Noël Paschal

JPEG (Vérone éditions) Prix : 20€.
Le résumé. Reine Messager, divorcée depuis la disparition de sa fille Chloé, tente de reprendre sa vie en main. Un jour, alors qu’elle assiste à une exposition consacrée à Camille Claudel, artiste qui la passionne et sur laquelle elle rédige un mémoire, un inconnu montre à Reine une photo de sa fille puis s’enfuit. Des évènements mystérieux et incroyables vont alors se succéder. Reine fera la connaissance de Lionel, mi-artiste, mi-avocat. Elle retrouvera un ami, commissaire de police, et sera amenée à percer le secret de Camille et de la disparition de Chloé.

« Avec ce 7e ouvrage, Marie-Noël Paschal retrouve un univers qu’elle apprécie tout particulièrement ; celui du Pol’art. Cette intrigue policière et singulière mariant le crime à l’Art en général ; la peinture et la sculpture en particulier. Tout simplement parce qu’elle adore ça ! Et en abordant Camille Claudel et sa folle vie - au propre comme au figuré - à travers ses descendants connus et d’autres pas du tout, on s’embarque alors dans un thriller qu’on parcourt à la hâte parce qu’on a envie de savoir… Mais on ne saura vraiment qu’en toute fin, après bien des rebondissements, ce qu’il est advenu de cette petite fille disparue, mais enlevée ou pas ? Et pourquoi ? Là, le passé malheureux d’une maman rejoint le présent parfois ténébreux et incertain de celle-ci, en raison de l’époque où le divorce est monnaie courante. On apprend évidemment bien des choses passionnantes sur cette grande sculptrice que fut Camille Claudel, le grand amour-fou de Rodin, et surtout que l’Art malgré son grand A n’est pas à l’abri de figurer en place dans la rubrique Faits-divers des journaux. Marie-Noël Paschal a d’ailleurs écrit en 2011, un livre formidable sur les grandes affaires criminelles des Alpes-de-Haute-Provence, ainsi qu’en 2016 Un Siècle de Faits-divers dans les Alpes-de-Haute-Provence. Et ces Basses-Alpes là, n’en manque pas. « Le Secret de Camille C. » est un livre à lire « tran-quille » en ces temps de canicule, sous l’ombre d’un micocoulier ou d’un vieux marronnier grysélien, en écoutant chanter les cigales… »

Jean-Pierre Tissier
LE BEAU RÊVE DES CHOSES INACHEVÉES de Janine Gerson-Père

paru Chez Edilivre Prix : 17,50€. JPEG Le résumé. Après avoir été l’une des plus grandes fortunes françaises, le banquier Albert Kahn est ruiné, seul, malade. La crise boursière de 1929 est passée par là. Pendant des années il a consacré son argent, son énergie, sa vie personnelle, à des projets utopistes et grandioses : les Bourses autour du Monde, les Archives de la Planète, et de nombreuses Fondations. Il voulait construire des ponts entre les peuples. Il voulait recréer dans ses jardins un monde apaisé. Il voulait réaliser tant de choses… Aujourd’hui il doit faire un effort pour lutter contre la fatigue qui l’envahit. Il attend quelqu’un dont il a entendu parler par des relations communes. Leurs chemins ne se sont jamais croisés alors qu’ils partagent bien des idées. Il est encore temps de comparer leurs visions de ce monde avant qu’il ne s’écroule. Leurs beaux rêves resteront-il inachevés ? Cet homme est là, il sonne à la porte et Albert Kahn le fait entrer.
« En imaginant une rencontre et un dialogue totalement imaginaires – mais qui semble si réel - entre le banquier français ruiné Albert Kahn et l’écrivain autrichien Stefan Zweig auteur de La Pitié dangereuse, Janine Gerson-Père nous entraine dans une quête de pages qui se tournent avidement, tant son roman, nous fait pénétrer de plain-pied dans ces années d’entre-deux guerres (14-18 et 39-45) au rythme d’un thriller. Alors qu’on est plutôt dans la conversation respectueuse et de bon aloi, entre deux hommes au passé prestigieux, curieux l’un de l’autre, mais régis l’un par l’humilité, l’autre par le pessimisme. Tout en étant tous deux historiens et pionniers, mais aussi aventuriers et profondément humanistes. Et on lit ce livre avec bonheur et passion, comme celui de Florence Forsythe Tu me vertiges évoquant l’amour interdit entre l’écrivain Albert Camus et la comédienne Maria Casares. Car on navigue là, entre sentiments personnels et Histoire de la France et du monde, car l’un comme l’autre sont Juifs. A chacun sa jeunesse, à chacun son Paris ; il ne faisait pas bon être Juif en Europe dans ces années de montée du nazisme. Ce que l’on découvre au travers d’échanges prémonitoires entre deux hommes lassés du monde et de ses contradictions. A l’image de l’Américanisation du monde que Stefan Zweig décrit en visionnaire avec acuité tandis que Gilbert Kahn financier néanmoins, la juge avec moins de sévérité. Néanmoins, l’utopie d’un Etat Juif portée dès 1916 par Théodore Herzl nous apprend bien des choses et La confusion des sentiments de Stefan Zweig prend sûrement naissance ici. Un livre imaginaire qui fourmille de valeurs, d’anecdotes et d’humanité et qui se découvre comme un vrai bijou d’orfèvrerie. »

Jean-Pierre Tissier

 PHOTOGRAPHIE

 L’ALBUM PHOTO « BACKSTAGE » DES STONES

signé Gaëlle Ghesquière (PLON). Sorti le 16 juin. 310 pages, 250 photos. Prix : 35€. JPEG Un voyage intime en en coulisses, au cœur de la galaxie Rolling Stones, c’est que nous offre Gaëlle Ghesquière ; photographe certes, mais aussi conteuse, avec ses anecdotes savoureuses auxquelles j’adhère à 100 % pour avoir connu ce genre de situation lorsqu’on a un appareil photo en main. Car même si ça peut paraitre incroyable parfois, il faut bien admettre que le hasard a souvent du talent. Et la manière dont elle a noué le contact avec les Stones, et notamment Mick Jagger tient certes du hasard. Mais il faut aussi savoir l’attirer. Et le simple fait d’être curieuse peut suffire et déclencher l’inattendu. JPEG En ouvrant ses 25 années d’archives, Gaëlle Ghesquière en propose une palanquée avec 250 photos sur plusieurs décennies du groupe mythique qui nous a fait rêver le jour où il a balancé « Satisfaction » comme un Ovni sur les ondes, et continue encore de le faire malgré la disparition récente de Charlie watts, batteur originel de la formation. Gaëlle Ghesquière a également réalisé des pochettes de disque pour Phil Collins et Deftones, mais elle a aussi pris la plume (on s’en serait douté) pour écrire sur Ben Harper, Benjamin Biolay, NTM… « The Rolling Stones » c’est un sacré pavé de clichés étonnants comme ceux où Bruce Springteen « The Boss » est sur scène avec toute la bande. On adore ! Une exclusivité des éditions Plon à découvrir.

Jean-Pierre Tissier

Site : www.gaelleghesquiere.com


  STÉPHANE BERN DANS LES SECRETS D’HISTOIRE DU STUDIO ÉLY

JPEG « Le patrimoine photographique de la ville d’Aix-en-Provence mérite d’être défendu et sauvegardé. Vous pouvez compter sur mon soutien actif. » Ces mots inaugurent et préfacent le livre d’or ouvert il y a peu au Studio Henry Ely. Ils sont signés Stéphane Bern, icône et visage emblématique de la défense du patrimoine en France. C’est le 9 mars 2022 que ce dernier Bern – guidé par Jean-Eric Ely - a visité le studio Henry Ely dont Blues & Polar vous avait parlé en avant-première, il y a plus de trois mois, en rappelant toute l’action incroyable réalisé par la famille Ely via une multitudes de photos aussi prestigieuses que Churchill peignant à Aix, ou les images du premier festival rock organisé en France à Meyreuil dans l’esprit de Woodstock, et en adhérant d’ailleurs à l’association Ceppia. Stéphane Bern s’est montré attentif au projet porté par Ceppia et a apporté son soutien à la préservation du fonds Ely. Dans un emploi du temps surchargé, l’auteur des « Secrets d’histoire » a coché un moment pour découvrir ceux du Studio Henry Ely. Loin des plateaux télé et radio, il s’est plongé dans les méandres du plus ancien studio photo d’Aix-en-Provence, installé depuis 1903 au passage Agard. Avec un œil averti, mais aussi un regard d’enfant, habité par cette magie de l’instant qui défie le temps, fasciné par les milliers de visages célèbres et anonymes, et « les regards qui vivent encore » dans les 2 millions de clichés des collections. Stéphane Bern est bien un homme de passion. Peut-être parce qu’Un homme sans passion est un roi sans sujet… Dixit Vauvenargues. Un grand Aixois. Stéphane Bern a posé un regard attendri sur la foule inondant le Cours Mirabeau pour le Carnaval 1900, averti sur les figures politiques qui ont traversé les siècles, ému sur les portraits de Belmondo, Mireille Darc et Johnny, intrigué par le piano-forte qui trône dans le couloir du Studio, et fasciné par les appareils inventés et créés de toutes pièces, comme la tireuse par contact imaginée par Henry Ely, pionnier de la photographie.

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 UN LIEU MÉMOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE EN DANGER !

Les trésors du studio photo Ely à Aix-en-Provence sont menacés. Création d’un Collectif : CEPPIA ! JPEG
Le destin du Studio Ely au passage Agard s’achèvera en mars 2023 après le rachat immobilier du site ; 110 ans après s’y être installé en 1913. Deux millions de clichés y sont protégés.
« L’association Ceppia (le Collectif Ely pour le Patrimoine Photographique et Iconographique d’Aix) a été créée il y a quelques mois. Son objectif est de militer avec ses adhérents pour la création d’un Centre de la Photographie de Provence, abritant les collections du Studio Ely chez lui, à Aix. Nous avons monté cette association, pour préserver un patrimoine photographique de 133 ans, un véritable trésor fait de deux millions de clichés et de milliards de visages alanguis dans des boîtes à archives. Si vous souhaitez partager cette aventure, CEPPIA cherche des adhérents. CEPPIA est une association de loi 1901 qui a pour ambition la mise en lumière des collections photographiques du studio Henry Ely-Aix. Ces collections sont mises gratuitement à la disposition de Ceppia par la famille Ely.
Depuis 1888, les 4 générations de photographes du Studio Henry Ely ont, quotidiennement sans relâche, constitué un patrimoine photographique historique, culturel et sociologique unique. Un véritable travail de mémoire sur la vie et la Ville d’Aix (les personnages, l’urbanisme, les politiques, les modes, la grande Histoire … à travers le temps et plus encore !
Savez-vous que Winston Churchill (Photo Ely ci-contre) JPEG est venu peindre à Aix en 1948, que Ray Charles ou Ella Fitzgerald ont chanté place des cardeurs dans les années 70, que Hassan II a séjourné à l’hôtel du Roy René à l’âge de 4 ans ?

 LE PROJET

  UN CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE

Etes-vous intéressés par l’évolution de la femme, du sport, de l’environnement ou tout autre sujet à travers Aix-en-Provence depuis la fin du XIXème siècle ? Notre souhait est de partager avec le plus grand nombre ce patrimoine iconographique et mémoriel en créant un Centre de la photographie à Aix-en-Provence pour tous publics. Pour mener à bien ce projet, l’association compte sur votre soutien. Créer un lieu d’expositions pour ce Patrimoine aixois nécessite des moyens considérables et nous avons besoin de vous ! Votre adhésion permettra de financer un lieu pour les expositions permanentes et les expositions temporaires ; un Espace de conservation des Archives ; un Espace polyvalent pour les cours, les ateliers pédagogiques et conférences, ainsi que la restauration et la conservation des collections. Votre générosité est aussi essentielle pour le bon fonctionnement de l’association.

 BESOIN DE SOUTIENS FINANCIERS

Vous pouvez effectuer votre soutien financier en cliquant sur le lien de la plateforme sécurisée du Crédit Mutuel Pay asso : https://www.payassociation.fr/ceppia/paiementlibre
Vous recevrez une confirmation de votre adhésion par la plateforme, puis votre carte d’adhérent par l’association. Vous pouvez également faire un chèque au nom de l’association.
* Remplissez le bulletin d’adhésion ci-joint et envoyez-le accompagné de votre règlement à Association CEPPIA au Studio Henry Ely, 55 cours Mirabeau, 7 passage Agard. 13100 Aix en Provence. Le montant de l’adhésion est libre, dès 10 euros, pour permettre au plus grand nombre de nous rejoindre. Votre engagement à nos côtés contribuera à nous donner les moyens nécessaires pour finaliser ce beau projet. »

 L’ESPRIT ELY !

JPEG La première grand-messe pop de l’histoire de France a eu lieu à Aix-en-Provence les 1, 2 et 3 août 1970 et pas à Paris ! Et bien sûr Studio photo Ely y était. (Photo ci-contre). Mon ami et confrère de l’époque au Provençal, le regretté Manu Gros, journaliste sportif à Aix-en-Provence, « plume » passionnée du journal, et grand amateur de musique avait trouvé là un terrain à la hauteur de son talent et de son sens de l’information.
« L’ouverture d’esprit à la mouvance hippie et à la poésie baroque des guitares électriques seventies s’est matérialisée où on l’attendait le moins écrivait-il. En la personne du général en retraite Claude Clément. Lequel a réussi à convaincre une vénérable et paisible famille aixoise de lui prêter sa propriété de 25 hectares à Saint-Pons et même contourné juridiquement un arrêté municipal d’interdiction pour que son "Festival de rock progressif "ait bien lieu. En activant son carnet d’adresses où, paraît-il, figuraient des noms comme Valéry Giscard d’Estaing et en transformant le libellé officiel de l’événement en "concert continu". Dans les magazines de l’époque comme Best, la France entière n’en était pas revenue d’y voir annoncer des stars planétaires telles Jimi Hendrix, Joan Baez et Bob Dylan... qui ne sont finalement pas venues. Mais il y a eu Triangle (avec papillon guitariste de Johnny) le Chico Magnetic Band, Mungo Jerry, Johnny Winter et Léonard Cohen ! Et le public lui a pardonné d’avoir autant parlé vie et politique que chanté Suzanne, Hallelujah et autres tubes durant son passage en scène. Pardonné car l’homme y est arrivé à cheval en entonnant Le chant des partisans.
Un souvenir inoubliable qu’avait confié à Manu Gros, en 2009, le regretté Alain Passet futur peintre du film mythique et déjanté « Les Quatre saisons d’Espigoule », resté bloqué sur cette période pop des années 1970 jusqu’à sa mort : "J’étais déjà allé au festival de l’île de Wight, j’ai rencontré Zappa à Cannes et j’ai appelé mon fils John Paul George en hommage aux Beatles. Dans mon quartier, notre bande vivait pour ça. Pour la musique, pour cette explosion de liberté et de couleurs. On était monté de Marseille en Solex avec ma copine Martine et mon ami Vicky Luvicci. C’était nos Harley à nous... On a dormi à la belle étoile. J’ai parlé au général Clément. Il aurait voulu plus de stars, mais ça avait coincé sur les sous."
Les photos de la grande famille du Studio Ely sont bien plus que des clichés, ce sont des aventures de vie dans tous les domaines ; informations, politique, journalistique, artistique, sportif… Un tel trésor ça ne se gâche pas ! Ce serait impardonnable !

Jean-Pierre Tissier

Contact : assoceppia@gmail.com Téléphone : 06.67.55.22.84.

 EXPO

 " LE JAZZ À AIX-EN-PROVENCE".

Cette exposition aura lieu à la Manufacture-Cité du livre le 17 novembre 2022 de 18h30 à 22 heures. Entrée 25 €. Soirée consacrée au jazzman Charlie Mingus avec conférence, concerts organisés par l’association "Des enfants et des livres" avec le soutien du Rotary Club. 30 photos du studio Henry Ely sur le jazz – dont celle de Miles Davis - y seront présentées et seront vendues, en fin de soirée, aux enchères au profit des associations "Des enfants et des livres" et "CEPPIA".


 POÉSIE, CHANSON, CONTESTATION ! LES 3 COMMANDEMENTS DE PATTI SMITH

JPEG Aux Nuits de Fourvière à Lyon, Jean-François Convert journaliste et chroniqueur musical France Culture et France Info – mais également musicien et enseignant de l’histoire de la musique - a assisté à son premier concert de Patti Smith (eh oui !) malgré une longue carrière de spécialiste du rock, du jazz, du blues… Et c’est particulièrement intéressant, car au travers de son article réalisé au fur et à mesure du concert - comme un match de foot en direct - il nous y fait partager son sentiment et fait découvrir le ressenti d’une première fois avec une légende. Waouh ! Très intéressant ! JPEG Enfin, en trois clichés - foi de JPT première vie de photographe de Presse à Télémagazine - il a capté toute l’âme de la grande prêtresse punk et poète, qu’est Patti Smith, passionnée de Marseille et d’Antonin Artaud, de la France et de la poésie de Rimbaud et Baudelaire… sans oublier la peinture. Il y a tout ! L’attitude, la sensibilité, la révolte…JPEG Les images d’une grande dame des Arts qui a reçu la Légion d’honneur de la main de l’ambassadeur de France aux Etats-Unis, Philippe Etienne le 23 mai dernier, un mois plus tôt jour pour jour. Cliquez et revivez ce concert pas comme les autres. Cliquez ! https://textes-blog-rock-n-roll.fr/patti-smith-aux-nuits-de-fourviere-lyon-je-taime/
On peut retrouver les chroniques de Jean-François Convert sur https://www.francetvinfo.fr/journaliste/jean-francois-convert Et sur son blog consacré à la musique : https://textes-blog-rock-n-roll.fr//
Photos Jean-Francois Convert Nuits de Fourvière à Lyon le 23 juin 2022


 LIVRES ANCIENS SOYEZ CURIEUX !

Ce catalogue est aussi lisible en ligne ici : https://www.livres-anciens.fr/acatalog/Nouveaute.html
Toujours adeptes du polar des villes et du polar des champs, nous avons repéré ce vieil ouvrage qui doit être passionnant chez Drouin. Faites vite !
Gendarmerie nationale 1945-1970 Moeurs et coutumes. Reférence : FD00000454 paru chez l’Harmattan (Paris) en 2003. 110 pages. Format : 22 cm. Collection : « Graveurs de mémoire « . Broché. Très bon état.
Attention : quantité en stock : 1. Prix : 15€. Contact : Librairies Douin & d’Argences. Achats de livres anciens, de bibliothèques complètes. Paiement immédiat. Pour ne pas rater les meilleurs livres, inscrivez-vous et recevez leur catalogue du dimanche matin par email ! contact : www.livres-anciens.fr
E-mail : fred.douin@gmail.com


 NOTRE SELECTION D’ALBUMS

AWAT de Shadi Fathi et Bijan Chemirani.JPEG Ils étaient en concert à la Cité de la Musique hier soir à Marseille. Blues & Polar les avait vus pour leur premier duo en public fin 2018 sur la petite scène de Saint-Jean des Arts, à Revest-des-Brousses. De leur rencontre à Marseille (2016) était né un premier album, Delâshena. Depuis, Shadi Fathi et Bijan Chemirani – fils du grand joueur de zarb iranien Djamshid Chemirani - ont enchaîné les concerts. Leur complicité artistique les a amenés à composer de nouveaux morceaux, toujours inspirés par la richesse et la diversité de la musique iranienne et la poésie persane. Ainsi est né l’album Awât (Grand désir en kurde) fort de 16 titres. Entre Shadi, soliste du setâr formée à Téhéran par le grand maître Dariush Talaï, et Bijan, virtuose du zarb, daf et autres percussions parfois électrifiées, s’est imposée l’idée d’allier les instruments à cordes frottées et pincées, ainsi percussions et instruments à vent, en s’entourant d’invités. Au fil des titres surgissent les notes de Redi Hasa (violoncelle), Shervin Mohajer (kamantcheh iranien de la famille de la vielle) et Sylvain Barou aux flûtes. Ces cinq morceaux donnent aussi à entendre des poésies de Khayyâm, Mowlana Rûmi et d’auteurs persans contemporains, portées par la voix de Shadi. Dans une actualité dramatique, après deux années durant lesquelles la culture s’est tue, Âwât résonne comme une renaissance foisonnante où s’entremêlent la douceur des mélodies et la puissance de l’interprétation.


PIERRE MEIGE « SUR LA ROUTE DE LA VIE » JPEG Le géant vert comme l’appelait Michaël Jones, le comparse de Jean-Jacques Goldman, avec humour et tendresse, promène de nouveau sa grande carcasse de basketteur-funambule sur les claviers qui font du son… et de la chanson ! Un peu comme dans les bals populaires de Michel Sardou et ce n’est pas un gros mot. Car la musique, elle est pour tout le monde, et on y a tous droit. L’ami Pierre qu’on aura le bonheur de voir animer musicalement le premier pique-nique de Blues & Polar le dimanche 28 août à la chapelle de Toutes-Aures aime les Stones, Doctor Feelgood, les Kinks par-dessus tout, mais aussi - comme nous - Mouloudji, Colette Renard, Renaud, François Deguelt, Francis Lemarque, Pierre Perret, sans oublier Louis Prima, Chuck Berry, Elvis et bien d’autres encore. Encyclopédie de la vie musicale « made in France et d’ailleurs » ce cœur de poète a réalisé son album tout seul chez lui pendant le confinement, parce qu’avoir un projet conserve et améliore. « Sur la route de la vie » a vu le jour. Et il y laisse son esprit vagabonder au fil des notes comme le faisait le prodigieux touche-à-tout du clavier qu’était Jean Constantin. Monsieur une mélodie par seconde… Vous trouverez son CD au festival Blues & Polar. J.-P.T
Le livre-CD de CURMAIA PNG qui ouvrira le 18e festival Blues & Polar à Manosque le 27 août à 16 heures à la chapelle de Toutes-Aures à Manosque été enregistré à la Maison du Chant à Marseille, et le livre illustré par les gravures de Dimitri Mastoros. L’ensemble, en édition limitée, est disponible en prévente sur notre site web https://terracanto.us11.list-manage.com/track/click ? u=eb7db78a3d6a85080fbcf1236&id=77f612e8f4&e=ca37ba6e9b Un projet ambitieux, entièrement autofinancé, qui a besoin de votre soutien !
MILES DAVIS « LIVE AT VIENNE ». JPEG - Le 1er juillet 1991, Miles Davis et le Miles Davis group donnent un concert au merveilleux festival qu’est « Jazz à Vienne » à côté de Lyon. Il s’agit d’une de ses toutes dernières performances avant sa disparition trois mois plus tard, le 28 septembre 1991. Cet enregistrement en public de Miles Davis contient deux titres (“Pénétration” et “Jailbait”) écrits par Prince, avec qui il partageait une admiration et une amitié mutuelles. Ce cadeau du ciel qu’est l’enregistrement inédit d’un de ses tous derniers concerts est publié par Rhino Records dans le cadre du « Black music month ». Des versions 2-CD, 2-LP et digitales seront disponibles le 25 juin chez Warner.

 « PARLAMI » de ODEIA.

- Trois cordes (violon, violoncelle, contrebasse) et une voix merveilleuse. Celle d’Elsa Birgé ! Avec force et l’émotion,elle nous entraine vers l’intensité du fado, mais aussi vers la Sicile et la Grèce. Un blues de Méditerranée teinté de touches roms et balkaniques, comme une « mare nostrum » sans frontières. Un album d’une très grande beauté avec trois virtuoses des cordes comme sur « Ola se thimizoun ». Une formation étonnante à découvrir. Contact Fresch touch Chloé Housseau 06 03 37 46 13. Courriel : chloe@fresch-touch.com Site : www.fresch-touch.com


 JOHN MAYALL IS BACK !

Le pape du british blues boom des sixties qui aura 89 ans cette année sort un nouvel album The Sun is Shining Down. Celui que j’ai eu le bonheur de voir au théâtre Jean-le-Bleu à Manosque dans les années 90 – avec les amis de Back Door en première partie – et qui a découvert les plus grands talents du rock britannique (Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor…) a fêté ses 88 printemps le 29 novembre dernier. Visiblement toujours en forme, il sort un nouvel album et continue même de jouer sur scène avec déjà plusieurs dates au printemps. Après son précédent opus Nobody told me, sorti il y a 3 ans, John Mayall revient avec la même recette qui a fait ses preuves : du blues, encore du blues, toujours du blues, et avec pléthore d’invités de marques. On retrouve en effet aux côtés de cette légende de l’histoire du rock plusieurs musiciens qui lui doivent tant : Mike Campbell, l’ex-guitariste de Tom Petty & the Heartbreakers ; Marcus King(guitare) dont les trois premiers disques ont déjà fait sensation ; Buddy Miller songwriter présenté comme une « icône américaine » ; Scarlet Rivera (violon) qui avait participé à la légendaire Bob Dylan’s Rolling Thunder Revue ; Melvin Taylor, guitariste pilier de la scène blues à Chicago ; Jake Shimabukuro, virtuose du Ukulélé ;et la section rythmique fidèle qui accompagne John Mayall depuis plusieurs années ; Greg Rzab (basse), Jay Davenport (batterie) et la guitariste Carolyn Wonderlan. L’album a été enregistré dans le studio Horses Latitudes de Robby Krieger avec le producteur Eric Corne, nommé aux Grammy Awards. The Sun is shining down est le cinquième disque de John Mayall chez Forty Below Records, une collaboration qui a débuté en 2014 avec A Special Life. Depuis bientôt 60 ans, celui qui est considéré comme le père du British Blues continue de jouer et enregistrer avec la même passion qu’à ses débuts.


LE BLUES-ROCK-ELECTRO de BOOGIE BEASTS : UN SON DE OUF ! Des rythmes obscènes, un slide hypnotisant et un harmo hurlant ; le quartet belge Boogie beasts (2 Flamands et 2 Wallons) sonne comme Howlin Wolf jadis ou Nine Bellow dans les années 80. Avec un son très personnel. Reliant les époques. Imaginez-vous : les Black Keys « boeufant » avec John Lee Hooke, Morphine se payant un trip avec Little Walter, ou encore RL Burnside accompagné par les jeunes Rolling Stones dans l’arrière-salle d’un juke joint du Mississippi. Energie contagieuse, son crade et irrésistible, Boogie beasts nous fait découvrir son single " Like a Snake "extrait de "Love me some ", nouvel album de la formation chez « L’autre distribution ».
ARIEL BART CHROMATISE LE JAZZ. - De l’harmonica dans le jazz ? Oui ! On connait quelques-uns avec Olivier Ker’Orio et le génial Belge Toots Thielemans, célèbre pour les notes introductives du western « Il était une fois dans l’Ouest », voire Rachel Plas qui avec ses Golden Mélody diatoniques touche à tout ce qui vibre. Mais il faut reconnaître que les harmonicistes ne sont guère légion dans cette spécialité jazzy. À seulement 23 ans, Ariel Bart chamboule donc les codes. Soliste du "Jérusalem east & west orchestra", reconnue pour ses collaborations avec la scène New-Yorkaise (Andrew Cyrille, William Parker, Steve Swell...) ou la chanteuse Noa, Ariel se distingue avant tout par la qualité de ses compositions. Des qualités qui n’ont pas échappées au label RopeaDope, un des étendards du nouveau son US, maison de Christian Scott, Yazz Ahmed… sur lequel est paru cette année "In Between", un premier album aux envolées oniriques.Ariel Bart sera en tournée en 2022 avec un trio 100% féminin d’une grande élégance (harmonica, piano, violoncelle). Mayu Shviro, l’autre étoile montante de sa génération, au violoncelle, et spécialiste des modes orientaux sera son alter-ego sur scène. * Contact In Vivo, 32 place aux herbes, 30700 Uzès. * Site : http://invivo.agency/

 SAME PLAYER SHOOT AGAIN HOMMAGE A ALBERT KING

En 2018, ce jeune groupe formé par la crème des musiciens parisiens se décide à enregistrer un hommage au roi des guitaristes de blues Freddie King . « Our King Freddie » remporte un vrai succès avec un Prix au Cahors blues festival 2019 et une très belle tournée dans la foulée. Cette année, c’est un hommage à un autre King du blues : Albert King ! Same Player Shoot Again a été créé par Romain Roussouliere (guitare) et Max Darmon (basse). Le groupe s’est étoffé ensuite avec Vincent Vella (chant), Florian Robin (claviers), Steve Belmonte (batterie), Jérome Cornelis (sax alto) et Loic Gayot (sax tenor). « Our King Albert » sortira le 4 juin chez Five fishes – Socadisc . Concert au New Morning-Paris le 14 septembre 2021.


 “LET IT SHINE”. JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS.

Le groupe emmené par Jessie Lee et Alexis Didier était notre invité au festival Blues & Polar en 2014. Juste après le beau parcours de Jessie Lee coachée par Garou à The Voice où elle avait impressionné par sa version dingue du « Move over » de Janis Joplin. Après de nombreuses tournées et concerts, un album s’imposait enfin. C’est désormais chose faite, même si le Covid a retardé l’affaire ! Le duo explosif est entouré de Laurent Cokelaere (basse), Stéphane Minana-Ripoll (batterie) et Laurian Daire aux claviers. Et ça envoie du bois avec notamment ce somptueux « Sometimes » à découvrir sur YouTube, extrait de "Let It Shine". Lien : https://dixiefrog.lnk.to/JLTA-Sometimes Brillantissime ! Sortie le 7 mai.


  LE CLIP DE WAITING FOR TINA

JPEG - L’écrivain Jean Azarel et le guitariste Hérold Yvard nous offrent un bel hommage poétique à Tina Aumont « égérie des seventies ». Un clip annonciateur de lectures futures à déguster à Manosque et ailleurs, comme un bon polar de derrière les fagots… Un verre de Château de Clapier en main et masques tombés !
- La collaboration musicale et poétique entre Hérold Yvard du K’Fé’Quoi à Forcalquier (04) et l’écrivain Jean Azarel existe de longue date déjà… Elle vient de donner lieu à une récente mise en ligne de leur dernier ouvrage consacré à la mystérieuse et fantasque comédienne franco-américaine Tina Aumont (fille de l’acteur Jean-Pierre Aumont) décédée en 2006, après une vie très destro, hippie et rock’n’roll, en attendant de pouvoir interpréter ces textes à nouveau auprès du public. En effet, Jean Azarel a publié l’an dernier un ouvrage « Waiting for Tina » qui se lit comme un road movie aux allures d’enquête policière afin de retrouver des traces de cette égérie des Seventies au destin similaire à celui de Romy Schneider, dont la mère s’appela Maria Montez grande actrice dominicaine des années 50. Belle à se damner, mais en proie aux démons de l’alcool et des shoots, elle n’a pas eu la carrière cinématographique à laquelle elle aurait pu prétendre, allant jusqu’à tourner des films très hot pour gagner sa vie…
J’ai eu le plaisir de photographier Tina Aumont en 1977 avec Macha Méril pour Télémagazine alors qu’elle participait au tournage du téléfilm « Emmenez-moi au Ritz » avec Maurice Ronet, jouant une veuve dans le palace parisien de la Place Vendôme. Hérold Yvard avec sa guitare magique à sons multiples a illustré musicalement ce livre insolite devenu une lecture passionnante. Et qu’on est impatient de découvrir en public. La première devrait avoir lieu à Manosque. »

Jean-Pierre Tissier

* Blues & Polar vous offre le clip de présentation de leur dernière réalisation : « Waiting For Tina - À la recherche de Tina Aumont ». Voici les liens sur lesquels vous pouvez cliquer :

Waiting For Tina - À la recherche de Tina Aumont from Hermon de Vinon on Vimeo.

* L’intro et la fin du clip sont très polar… L’utilisation d’un casque ou système hi-fi stéréophonique est recommandée pour une écoute musicale optimale".

* À écouter également : l’intégrale de leurs ouvrages : Jean Azarel-Hérold Yvard https://soundcloud.com/jahy1


 POP-ROCK. PINK FLOYD “LIVE AT KNEBWORTH 1990”

Sortie le 30 avril chez Warner. La performance historique du Silver clef awards winners à Knebworth en 1990 est disponible pour la première fois en CD, double-vinyle et sur toutes les plateformes digitales. Avec notamment : Comfortably numb, The Great gig in the sky et Wish you were here. Le concert monumental des Silver Clef Award Winners à Knebworth incluait Pink Floyd en tête d’affiche d’une programmation all-stars incluant Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Mark Knopfler, Robert Plant (avec Jimmy Page), Cliff Richard, Eric Clapton et Tears For Fears. Près de 120 000 fans ont assisté au spectacle donné par ces géants du rock sur l’imposante scène de Knebworth, en soutien à l’organisation caritative Nordoff Robbins et dont les bénéfices ont été reversés à la BRIT School. Le concert avait été retransmis par MTV.


MES DISQUES COLLECTOR (la bibliothèque)

  ISLE OF VIEW des PRETENDERS

(enregistrement live en studio à Londres en 1995). JPEG Mon CD collector de la semaine, est un monument de délicatesse et d’émotion. Isle of view c’est avant tout la superbe voix de Crissie Hynde fondatrice des Pretenders associée pour une émission TV à Londres, au quatuor Duke en 1995. Et avec la talentueuse Louisa Fuller au violon sur Sens of purpose. On y trouve aussi Private life avec cet incroyable son de guitare acoustique semblant cirer la voix de Crissie Hynde comme pour la transformer en bijou serti d’or. Tout comme I hurt you et Isle of view qui donne son nom àl l’album. Bref, un album incroyable et merveilleux - parmi mes préférés de la nuit des temps - où toutes les chansons sont belles tout simplement et empreintes d’émotion. Car il y a un esthétisme fou dans la voix de Crissie qui nous prend aux tripes comme lorsqu’on est amoureux. Tout est parfait. Génial pour la route, seul , au volant, le soir au couchant…. J.-P.T
PS : Si vous avez l’album en vinyle, il atteint les 200€.


 GWENDAL Mon Joli scooter (1977)

JPEG - Quelle arrivée tonitruante dans le paysage musical français – mais d’abord breton - que celle de Gwendal, groupe nantais de fusion jazz-rock, aux accents celtiques au cœur des années 70. Comme du Pink Floyd qui aurait croisé le barde Glenmor, puis tapé le bœuf avec le violoniste Jean-Luc Ponty pour transformer les vieilles légendes de Cornouailles en musique. D’ailleurs, la magnifique couverture du 33 tours est signée Henki Bibal – pointure mondiale de la BD aujourd’hui - et on y voit tous les mystères de la lande bretonne avec ces vieilles en coiffe se baladant courbées, entre des dolmens et menhirs pris dans le brouillard. C’est cette atmosphère que Bruno Barre (violon), Youenn Leberre (flûtes & bombardes), Jean-Marie Bernard (guitare), Roger Schaub (basse), Ricky Caust (mandoline) et Arnaud Rogers (batterie) restituent dans leur discographie. A découvrir !

J.-P.T

 666 APHRODITES CHILDS (double 33ts - Vertigo)

- Nous sommes en juin 1972. Quel choc ai-je eu lors de la sortie de ce double album baptisé 666 relatant l’Apocalypse de Jean, composé par Vangélis Papanathassiou, avec la voix extraordinaire de Demis Roussos portant les paroles de Yannis Tsarouchis (en grec) et de Costas Ferris (en anglais), la batterie de Lucas Sideras, la guitare de Silver Koulouris ; bref les Aphrodite’s childs interprètes du célèbre It’s five a clock qui résonne toujours dans le monde entier. Mais ce sera leur 3ème et dernier disque. On ne retrouvera plus ensemble ces belles voix planantes haut perchées, mélodiques et magnifiques, célestes et provocantes par moment… Mais pour l’occasion de ce disque devenu légendaire, quelques guests de haut niveau avaient été invités à l’image du violoniste-saxophoniste de Zoo Michel Ripoche, et de l’extraordinaire actrice-chanteuse Irène Papas dont le fameux vocal Infinity simulant un orgasme sur fond de percussion ferait toujours rougir aujourd’hui.
666, c’est un mix de morceaux très différents des uns des autres allant du hard rock au psychédélique avec un zeste de référence au diable. Ce qui valut à l’album d’être censuré dans certains pays. Mais bien plus que le diable, c’est la jouissance vocale jubilatoire d’Irène Papas qui aura gêné les bien-pensants… Un disque qui n’a pas pris une ride !!!

Jean-Pierre Tissier

  CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG : 4 A WAY STREET

JPEG - Cet album de légende n’est pas un simple 33 tours d’époque, comme les autres, mais bel et bien deux 33 tours « historiques » enregistrés en public au Fillmore East de New York le 2 juillet 1970, au Chicago auditorium le 5 juillet 1970, et au Forum de Los Angeles le 26 juin 1970.
David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, malgré des tensions entre eux, et une séparation temporaire du groupe, sont alors à l’apogée de leurs talents vocaux… et politiques.
On retrouve ainsi le merveilleux et éternel morceau magnifique qu’est « Ohio » empreint de gravité et d’émotion, car ce titre écrit par Neil Young, est inspiré de la fusillade de Kent State University où quatre étudiants ont été tués par des policiers lors de la répression d’une manifestation le 4 mai 1970.
Si vous n’avez jamais entendu ce double album, partez à sa découverte, car c’est toute l’histoire des Etats-Unis en 1970 qui s’y déroule, comme un prolongement de mai 68 en France, et trouve encore un prolongement navrant et triste aujourd’hui, avec l’assassinat de George Floyd par un policier à Minnéapolis.
Ce double 33 tours « A Way Street » est incontestablement celui que je prendrais avec moi sur une ile déserte, s’il n’en fallait qu’un !

Jean-Pierre Tissier

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 LÉO FERRÉ & ZOO « LA SOLITUDE » (1971).

JPEG En janvier 1970, à l’Olympia à Paris, (c’était mon premier reportage photo pour Télé Magazine) Léo Ferré était venu voir les Moody Blues dans le cadre du festival 333 réunissant de nombreux participants du festival de Woodstock dont Richie Heavens, Rory Gallagher & Taste, Renaissance, Family, Yes… et les Moody Blues, alors N°1 des ventes avec Nights in white satin. Après bien des incidents techniques, il était 1 heure du matin quand ces derniers sont montés sur scène, devant un Léo fatigué comme tout le public, mais qui avait une idée derrière la tête… Et il l’évoque d’ailleurs dans son titre C’est Extra avec la laconique phrase « Les Moody blues qui s’en balancent… ». Incontestablement, l’éventuel projet avec les auteurs du légendaire « Nights in white satin » ne verrait jamais le jour et c’est avec le formidable groupe français Zoo - sans leur chanteur habituel Joël Daydé – que Léo Ferré se lancera dans la pop-music en 1971 pour un 33 tours qui n’a pas séduit les puristes de l’époque. Mais moi, amateur de fusion des genres, OUI ! Car il y avait, outre les textes magnifiques de Léo Ferré, des musiciens de très haut niveau dans ce Zoo là avec Michel Hervé (basse), André Hervé (orgue, guitare électrique et piano), Christian Devaux (batterie), Daniel Carlet (saxs, flûte et violon électrique), et le très éclectique violoniste Michel Ripoche qui avait la particularité incroyable d’avoir été sélectionné en équipe de France de football lorsqu’il était junior et évoluait au FC Nantes. Il avait le choix entre passer pro ou devenir musicien pro ! Et il a choisi la musique. D’où le début d’une courte amitié avant qu’il ne parte au Brésil rejoindre pour un temps Clayton Thomas fantastique chanteur de Blood, sweat & tears pour y marier futbol et musique. Et pour avoir eu le plaisir de voir Ferré à la Mutualité à Paris pour le concert de la fédération anarchiste, et Zoo en concert sous d’autres cieux plus rock, permettez-moi d’écrire : quelle belle époque !

J.-P.T

 The Beatles llive at the BBC 1962-1965.

Sorti en 2013. Les Fabulous four de Liverpool ont participé à de nombreux shows à la BBC de mars 1962 à juin 1965. Ce double CD propose pas moins de 63 titres sur les 88 qu’ils ont proposées aux auditeurs de la plus célèbre radio du monde. Celle qui a propulsé les Kinks, les Who,les Stones.. mais aussi les Monty Phyton. On retrouve, outre leur répertoire, les voix de John, Paul, George et Ringo entre les morceaux. Un vrai document !

J.-P.T

 Johnny Rivers et son légendaire titre de 15 minutes John Lee Hooker enregistré en 1965 en public au Whisky a gogo à Los Angelès (USA).

JPEG - Sûr que là, je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître… C’était pile-poil le mien, quand ce disque de Johnny Rivers a mis le feu et le frisson chaque soir dans les boites bretonnes pendant l’été 1969 dès que les premières notes d’égrenaient sur la platine. Un rythme de blues lent qui petit à petit grandissait avec de faux-airs du Baby please don’t go de Van Morisson et des Them, et du Satisfaction des Stones, à la façon d’un titre précurseur du Rock’collection de Laurent Voulzy… 30 ans plus tard ! Car Johnny Rivers était parfaitement inconnu en France, hormis du ceux qui avaient eu la chance de le découvrir en 1965 à l’Olympia à Paris, en première partie des Kinks. Mais c’est le Ricain véritable juxe-box des tubes rock, blues, et rythm’n’blues de l’époque qui avait supplanté Ray Davies et ses succès comme All day and all the night ou You really got me… On a dansé comme des fous là-dessus, le temps d’un été, car un titre de 15 minutes sur une radio française, ça ne passe jamais. Mais de temps à autre, un DJ inspiré ou un beau-frère lors d’une soirée festive ressort le 33 tours collector… et ça marche toujours !

J.-P.T

 Nine below zero Live at the Marquee club

JPEG JPEG Né en 1979 en prenant pour nom de scène celui d’un titre de Sonny Boy Williamson, Nine below zero est alors composé de Dennis Greaves (guitare), Peter Clark (basse), Mickey Stix Burkley (batterie) et de l’extraordinaire harmoniciste-chanteur Mark Feltham. Ils écument alors pubs et clubs en Angleterre en électrifiant ce blues qu’ils apprécient tant. Le disque enregistré en public au mythique Marquee club est un étendard de la musique anglo-saxonne des années 80. Mélangeant punk, rock et blues. Dans la lignée de Doctor Feelgood, avec en plus la virtuosité animale de Mark Feltham à l’harmonica ; champion du monde du genre Toutes catégories pour moi. Mon idole, quoi ! 40 ans plus tard, ils sont toujours là. En version acoustique ou électrique, c’est toujours un très grand moment. Pour avoir pu les écouter il y a une quinzaine d’années à la cave de Font-Robert à Château-Arnoux, et les interviewer ensuite aux côtés des musiciens locaux de Dirty Water qui avaient assisté à leur concert au Paradisio à Amsterdam dans les années 80, je peux vous assurer qu’il y a eu de l’émotion et de la fraternité musicale en coulisses. C’est ça le rock quand il rejoint le blues.

J.-P.T


- Michel Petrucciani Both worlds (1997) Véritable météore du piano jazz, Michel Petrucciani est mort à New York le 6 janvier 1999, à l’âge de 36 ans. Il souffrait depuis sa naissance de la « maladie des os de verre ». Sa carrière musicale et discographique n’aura duré que 19 ans, mais dix-sept albums enregistrés en studio et sept en « live » témoignent de son énergie incroyable, du plaisir qu’il avait sur scène, et de ce toucher délicat sur ce clavier qu’on pensait toujours bien trop grand pour lui, mais qu’il parcourait en s’y allongeant presque parfois, comme pour faire corps avec les notes.. Cet album Both worlds sorti en septembre 1997, et dont je ne me lasse jamais est un événement dans sa carrière car pour la première fois, c’est un groupe dans toute son entité qui est sur scène. Même s’il en est le leader, il ne joue pas les leaders, et se mêle dans l’ensemble comme Blood, sweat and tears dans les années 70. Il est donc entouré de Steve Gadd (batterie), Anthony Jackson (guitare), Bob Brookmeyer (trombone), Flavio Boltro trompette) et Stefano Di Battista (saxophone). Et c’est cette joyeuse troupe que l’on a pu voir au festival Jazz à Manosque d’Ollivier Gérard à cette époque, et quelques années auparavant à Château-Arnoux au Festi-Jazz de Robert Pasquier. Both worlds nous entraine dans un tas d’émotions très différentes comme un voyage musical dans le monde entier avec notamment Petite Louise et le savoureux Guadaloupe.

  Le képi de Manosque

Mais Michel Petrucciani, c’est aussi pour moi un souvenir extraordinaire vécu lors de sa venue à Manosque, alors que nous dînions avec ses musiciens tardivement après le concert sur la Place des marchands. La Police est passée pour faire une observation, à la dizaine de personnes présentes – dont votre serviteur JPT - car quelques riverains avaient émis auprès du commissariat une certaine gêne due au bruit des conversations qui en toute honnêteté ne devaient nullement dépasser la norme. C’était encore l‘époque où les policiers avaient un rigide képi. Et Michel Petrucciani du haut de ses 91 centimètres a expliqué, droit dans les yeux, au policier venu demander de baisser d’un ton « qu’il faisait la collection des chapeaux et qu’il lui manquait un vrai képi de la Police Nationale ». Stupeur et silence du groupe qui s’est demandé s’il y avait là de l’ironie provocante ou de la sincérité derrière tout ça… Le policier manosquin ne connaissant pas Michel Petrucciani, je suis allé lui expliquer qui était ce grand pianiste…. Et un quart d’heure plus tard, à ma grande surprise, le policier est revenu sur la Place des marchands pour offrir à Michel Petrucciani le képi de ses débuts dans la Police Nationale. Un instant très fort ! La photo a été immortalisée aussitôt et est parue dans Le Provençal le lendemain. Un immense souvenir !

J.-P.T

  Roy Buchanan live stock

JPEG Enregistré en public au Town hall de New York, le 27 novembre 1974. - Bluesman blanc et guitariste virtuose mort bien trop jeune à l’âge de 49 ans en 1988, Roy Buchanan a été un référence du blues teinté de rock dans les années 70. Son jeu de guitare tonitruant et délicat à la fois, fait penser aux accents toniques ou lyriques que pouvaient avoir Alvin Lee de Ten years after, Rory Gallagher de Taste ou Johnny Winter. JPEG Ce disque enregistré en public résume parfaitement bien l’émotion qu’il dégageait. Un CD collector empreint d’âme, de spleen et de rêve. Bien dans l’air du temps actuel où la musique fait parmi de nos remèdes au confinement.

J.-P.T

Le concert de Dr Feelgood avec Lee Brillaux et Wilko Jonson au Southend Kursaal à Canvey island en novembre 1975. JPEG C’est sur cette île de 18,5 km2 au nord de la Tamise qu’est né le nouveau rock anglais. C’est là que Dr Feelgood, mais aussi Gary Brooker et Procol Harum, ont amené ce nouveau son (le Pub rock) qui a remué bien des foules. Ce DVD auquel je suis très attaché retrace un concert de 1975 de Dr Feelgood, avec les historiques fondateurs du groupe que sont Wilko Johnson et le regretté Lee Brilleaux qu’on avait pu voir au festival Jazz à Manosque en 1993, sur le parking de la Villette, un an avant sa mort, avec – excusez du peu - Paul personne et les Blues Brothers le même soir ! Une programmation de l’ami Olivier Gérard à l’époque. Les temps ont bien changé depuis… Au sein de Dr Feelgood, Robert Kane a remplacé Lee Brilleaux au chant et à l’harmonica à la mort de ce dernier, et Steve Walwin en a fait de même peu après pour Wilko Johnson. Depuis plus de 25 ans, avec Phil Mitchel (basse) et Kevin Morris (batterie), le groupe compte donc la même force et pour les avoir vus et interviewés pour Le Provençal à Avignon, Marseille, Gap, Arles… il y a toujours la même énergie sur scène. Un groupe sympa, attachant dont le guitariste Steve Walwing effectue chaque année un tour de l’Angleterre à vélo afin de récolter des fonds pour les enfants handicapés. Il avait d’ailleurs été très étonné que je connaisse cet aspect privé de son personnage, lors d’un après-concert autour d’une bière à Gap. Et cela m’avait valu un très beau moment de journalisme loin des questions habituelles sur le riffs de guitare dont il a le secret sur Down by the jetty. Un DVD empreint de souvenirs et d’humanité.
J.-P.T

 La musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l’échafaud par Miles Davis. Enregistrement édité par Fontana.

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« Ce CD a été enregistré en décembre 1957 à Paris dans l’amphithéâtre de la Sorbonne, comme me l’a raconté au dans les années 70, le comédien Maurice Ronet, partenaire de Jeanne Moreau dans le film, lors d’une séance photo à son domicile parisien pour Télé magazine. Le film était projeté sur grand écran dans l’amphithéâtre et Milles Davis accompagné par Barney Wilen (sax), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (basse) et Kenny Clarke (batterie) jouait en improvisant sur les scènes qui défilaient devant lui, en noir et blanc.
C’était la nuit, et l’ambiance était très détendue. Jeanne Moreau était là. A un moment, Miles Davis - lors de la séquence « Diner au motel « - a perdu un petit morceau de peau de sa lèvre supérieure. Et ce bout de peau s’est coincé dans l’embouchure de sa trompette. Néanmoins, il a continué à jouer avec ce vibrato inattendu… Il a même demandé à Louis Malle s’il voulait qu’on recommence pour que ce soit plus propre, mais ce coup du sort s’est transformé en coup de génie. On est resté sur cette prise. » Un disque toujours aussi magique à écouter.

Il existe aussi – toujours chez Fontana – un vynile 33 tours consacré au Jazz sur l’écran sur lequel on trouve face A Ascenceur pour l’échafaud avec dix morceaux choisis parmi les 26 séquences musicales du film. Et sur la face B, des extraits de bandes originales de deux films d’Edouard Molinaro : Des femmes disparaissent enregistré par Art Blakey et les Jazz Messengers et Un témoin dans la ville avec une BO composée par Barney Wilen.
JPEG L’ambiance y est autant blues que jazz, et j’ai eu le grand plaisir de pouvoir me faire dédicacer ce disque par Art Blakey lui-même sur un coin de table de La Bonne Etape, le beau restaurant étoilé de la famillle Gleize à Château-Arnoux, lors d’un déjeuner fantastique en tout petit comité aux côtés de mon « modèle », le regretté André Francis, mythique journaliste créateur de « Pour ceux qui aiment le jazz » sur Paris Inter. C’était quelques heures avant le concert d’Art Blakey à FestiJazz, le très grand festival imaginé dans les années 80 à la Ferme de Font-Robert par Robert Pasquier et sa bande.

Jean-Pierre Tissier

 "Blue & Lonesome" ou l’ADN des Stones de Willie Dixon à Howlin wolf

- Ce n’est certes pas le plus connu de leurs albums, mais c’est peut-être celui dont ils rêvaient juste pour eux seuls, comme une brioche qu’on s’enfile au petit matin entre potes parce qu’on en a envie tout simplement, et les férus de blues, dont nous faisons partie. « Le blues est notre ADN affirment depuis longtemps Keith Richard et Mick Jagger, et avant eux, le regretté Brian Jones qui tape le bœuf depuis longtemps assis sur un nuage avec Robert Jonson, BB King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Muddy Waters, et tant d’autres. Tous ceux qui sont - avec les voix de Bessie Smith, Sarah Vaughan, ou Billie Holiday – aux racines du blues et de la condition des noirs aux USA. Et il suffit de revoir le très beau film qu’est Greenbook pour comprendre tout ce que cette musique à de chair de poule et de frisson dans son sang. Au travers de ce CD réalisé en trois jours à la mi-décembre 2015, les Stones - car Ron Wood et Charlie Watts étaient là-aussi - n’auront pas occupé la tête des charts, mais se sont souvenus qu’en 1962 à leurs débuts, ils jouaient du Chicago blues. Et que cette musique- là n’a pas besoin des grands stades ras de public jusqu’à la gueule pour exister. Une cave, des grattes, quelques bonnes bières, une voix plutôt dirty , quelques harmonicas (Eh oui, ça change parfois de tonalité pour les diatoniques !) et des potes ; c’est ça le blues ! Entre espoir et mélancolie, entre amour et tristesse. La vie quoi !

J.-P.T

  Blues & Polar rime avec Gallimard chez Bue Note

JPEG Avec le temps libre dont on dispose actuellement, contraint et forcé, via notre confinement, il suffit parfois de soulever quelques piles de livres ou de vieux CD pour dénicher une perle. Ainsi cette édition spéciale du label Blue Note alliant Blues & Polar (avec l’esperluette) qui a inspiré notre logo il y a 18 ans. Cette initiative géniale est née de l’esprit jazzy du journaliste-écrivain-épicurien ancien de Nice-Matin et amateur de bon vin, Patrick Raynal, directeur de la Série noire chez Gallimard de 1991 à 2004. Pour ce CD compilation célébrant les 60 ans du label Blues Note fondé en 1939 par Alfred Lion - émigré allemand fuyant l’Allemagne nazie et passionné de jazz – on retrouve Miles Davis et Cannonball Adderley dans « Les feuilles mortes » enregistré en mars 1958, T-Bone Walker et son « Stormy Monday » (version originale de 1947), Memphis Slim, Muddy Waters, John Lee Hooker, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Art Blakey, John Coltrane dans « Blue train » enregistré en 1957, et aussi Jimmy Rogers pour un « That’s allright » qui nous met tous d’accord. 72 mn et 34 s de bonheur absolu entre joie et mélancolie ; mais surtout espoir !

J.-P.T

27 ET 28 AOUT 2022 : 18e FESTIVAL BLUES & POLAR A MANOSQUE

 LE 18éme FESTIVAL BLUES & POLAR AURA LIEU LES SAMEDI 27 ET DIMANCHE 28 AOUT 2022 À LA CHAPELLE DE TOUTES-AURES À MANOSQUE

" Les Voix de Toutes-Aures" . Fil rouge : L’âme de nos racines
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Par les mots des écrivains comprendre les bleus à l’âme de la nature humaine. Par la voix du blues, exprimer les maux enfouis en chacun de nous. Pour y découvrir – peut-être – les racines de nos émotions.

Plus vous avez de racines, plus vous ouvrez les bras ! I Muvrini
Nos racines sont-elles des démons dont on ne peut se débarrasser ? Blues & polar

 L’HUMEUR DU FESTIVAL

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ON NE CHOISIT PAS SES PARENTS, ON NE CHOISIT PAS SA FAMILLE. On ne choisit pas non plus les trottoirs de Manille, de Paris ou d’Alger pour apprendre à marcher. Être né quelque part, c’est toujours un hasard… chantait il y a vingt ans déjà Maxime le Forestier. Alors que le Sétois Georges Brassens évoquait, un brin railleur, en 1972 « Les imbéciles heureux qui sont nés quelque part… » Tout en écrivant des années plus tard, la merveilleuse « Supplique pour être enterré sur la plage de Sète ». Sa Terre de vie et de cœur ! Autant de contradictions tout à fait pardonnables sur l’importance (ou pas ?) de nos racines, et de facto, sur nos origines de vie et nos comportements, même inconscients parfois. Le blues-roots des années 1920, celui dit des racines, chanté avec très peu de moyens instrumentaux si ce n’est une planche à laver le linge, voire le bruit métallique des chaines attachées à leurs pieds, évoque les conditions de vie indécentes des noirs dans les champs de coton, la ségrégation raciale, les lynchages du sinistre Ku Klux Klan, comme le chant frissonnant de Billie Holiday « Strange fruit » symbolisant ces pendus de tout âge, accrochés aux arbres tels des fruits étranges ; mais aussi Dieu, la vie, l’amour, les bars d’où ils étaient exclus par les blancs, et les émotions…
« Où sont nos racines : Nashville ou Belleville ? » chante Eddy Mitchell dans une de ses chansons, signée de son double Claude Moine. Elles existent bel et bien, et au-delà du hasard. En nous montrant qu’elles sont de toutes sortes, familiales, sportives, culinaires, musicales, politiques, culturelles… et qu’elles nous ont construits, qu’on soit de Puteaux ou de Revest-des-Brousses, de Roubaix ou de Brest, de Bruxelles ou de Marrakech, de Chicago ou Paname. Comme une plante qui cherche l’eau, nos racines puisent dans notre histoire et constituent nos souvenirs. Mais comme une fleur qui s’ouvre, nos racines ne vivent pas seules et recherchent toujours la compagnie. Et quand elles se rejoignent, elles font des petites pousses pour perpétuer la vie. Il en est ainsi en musique, quand Elvis Presley encore gamin, allait voir jouer BB King dans les bars noirs, en bravant les interdits, distillant peu après, la musique du futur mêlant gospel, blues, soul et jazz pour donner le rock. Il en est ainsi en littérature et au cinéma, où la fiction est le bras armé des idées comme le dit justement le cinéaste marseillais Robert Guédiguian. Nos racines ont une âme. Prenons-en soin !

Jean-Pierre Tissier

LA CHANSON DU FESTIVAL 2022 : VIE-VIOLENCE DE CLAUDE NOUGARO https://www.youtube.com/watch?v=A9pgWA1y3gE

Le festival Blues & Polar 2022 sera dédié à Jacques Mény, cinéaste, auteur, conférencier, et président charismatique des Amis de Jean Giono décédé le 7 juin dernier. JPEG Amoureux-fou de l’œuvre de Giono, passionné de polar comme lui et nous, il savait découper les textes de l’écrivain universel pour en composer des lectures « sur-mesure » lues merveilleusement par Sophie Brochet et Antoine Coesens au Paraïs, mis à disposition gracieusement par Sylvie Giono pour Blues & Polar. Nous perdons un ami de longue date, et une mémoire immense. Repose en paix Jacques ! Tu vas terriblement nous manquer.

Jean-Pierre Tissier

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C’est le nombre de mécènes ou partenaires qui soutiennent Blues & Polar. Merci à eux au nom de la Culture pour tous. Comtes de Provence, le Crédit Mutuel, STM Nervi, Géosel, la SIMC, la Communauté d’agglomération Durance-Luberon-Verdon DLVA, la Ville de Manosque, ADFORALL, La Financière Colbert, Terre d’Oc, les Amis de Sant Brancaï, le domaine viticole du Château de Clapier à Mirabeau, la Distillerie et Domaines de Provence de Forcalquier, la Confiserie François Doucet d’Oraison, le Cinéma de pays, PFG Manosque et l’Espace culturel Hyper U Manosque.

 LE PROGRAMME

SAMEDI 27 AOUT. Ouverture du 18e festival Blues & Polar Les Voix de Toutes-Aures dans la chapelle de Toutes-Aures.
16 heures. « Blues de Méditerranée » avec le trio CURMAIA. (Polyphonies paysannes du nord au sud de l’Italie). JPEGLa Curmaïa, c’est 40 jours les pieds dans la boue, à repiquer du riz pendant 12 heures. C’était la "monda", qui durant des décennies attira des milliers de travailleuses dans la plaine du Po. Le dernier soir, ces mondines se réunissaient pour la Curmaïa, une grande fête payée par le patron ! Le trio Curmaia reprend ces chants qui scandaient lutt es et saisons. Trois voix qui se heurtent et se tressent autour du plaisir ancestral et vivant de la polyphonie.
Avec Audrey Peinado (chant et percussions), Laïla Sage (chant), et Lorenzo Valera (chant, guitare, accordéon). Un Trio que j’ai eu le bonheur de découvrir lors d’une soirée de l’Ecole buissonnière à Montjustin grâce aux talents de découvreuse de Marie Gerbaud. Soyez à l’heure, car dans la chapelle ça va être très beau…

Découvrez l’album-livre-CD de CURMAÏA PNG

Site de la chapelle de Toutes-Aures à Manosque. Parking réglementé Accès handicapés. Buvette Amis de Sant Brancaï. Food Truck « Savoie ou Bien ? » Soupe au pistou des Disciples d’Escoffier et glacier Scaramouche. ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE.

JPEG 18 heures. Rencontre littéraire en plein air devant la chapelle. Maud Tabachnik est l’Invitée d’honneur du festival 2022. Romancière atypique ayant commencé sa carrière d’écrivaine sur le tard, elle écrit des romans situés à la frontière de plusieurs : genres roman noir, thriller politique, le roman policier historique… Elle a néanmoins écrit plus de 30 polars et vient de publier le visionnaire « Les Faisceaux de la peur » paru chez City éditions. Un des sept « Coups de cœur Blues & Polar/Comtes de Provence 2022 ». Nous sommes fiers de l’accueillir à Manosque.

PNG NOS 7 « COUPS DE CŒUR BLUES & POLAR/COMTES DE PROVENCE 2022 JPEGJPEG JPEG JPEG JPEG JPEG JPEG

- Les Faisceaux de la peur de Maud Tabachnik (City éditions). Les Fêlures de Barbara Abel (Editions Plon). L’Unique goutte de sang de Arnaud Rozan (Editions Plon).) Les Paradis gagnés de Pauline Clavière (Éditions Grasset). - La Consule assassinée de Pierre Pouchairet (Editions Filature(s). Antoine de Christian Blanchard (Editions Belfond). Minuit dans la ville des songes de René Frégni Parrain historique du festival. (Editions Gallimard).

- Dédicaces des auteurs sur le stand de l’Espace culturel Hyper U Manosque. Maud Tabachnik, Christian Blanchard, Pauline Clavière, Pierre Pouchairet, Barbara Abel, Arnaud Rozan, et René Frégni seront au rendez-vous des hauteurs de Toutes-Aures devant la chapelle dédiée à Saint Pancrace pour découvrir et rencontrer leurs lecteurs et lectrices.

19h 30/21 heures.JPEG Apéro-concert en extérieur sur le parvis de la chapelle. Concert rock-blues avec le duo Marius Ashtray (chant-guitare) et Jean-Gil Charvot (saxophone) & guests. - Leur union musicale est plutôt récente, et pourtant l’hyper-chevronné saxophoniste de jazz tendance plutôt free Jean-Gilles Charvot, et le jeune guitariste-chanteur de blues Marius Ashtray donnent l’impression d’évoluer ensemble depuis des lustres... En passant par le fameux pas du poulet (chicken) si cher à Chuck Berry, donnant à chaque fois au rocker défunt l’occasion de caqueter tout en remuant ses "crazy legs"... En effet, aussi étonnant que ça puisse paraître Marius Ashtray, Parisien bon teint adorant la Haute-Provence est un orchestre à lui tout seul. Il chante, fait le soliste, le bassiste et la guitare rythmique. Incroyable d’efficacité et de générosité, au point de jouer dans la foule avec le public déchaîné, puis sur le bar (comme au Café du Cours à Reillanne où je l’ai découvert un soir, bien avant le Covid) reprenant John Lee Hooker, Van Morisson, Muddy Waters, Howlin Wolf... Il transforme ainsi un blues des racines souvent très spleen, voire mélancolique en une joyeuse musique qui a fait lever le public jusqu’à plus soif. "Standing ovation" SVP après une tarantelle de folie extirpée de ZZ Top aux airs de tarentule du bayou. J.-P.T

 DIMANCHE 28 AOUT

12 heures-15 heures  : grand pique-nique dans l’herbe tiré du sac, ouvert à tous, dans l’esprit du traditionnel Lundi de Pâques à Toutes-Aures organisé chaque année par les Amis de Sant-Brancaï. JPEG Le premier pique-nique musical de Blues & Polar est animé par Pierre Meige & guests avec pour programme « De Vincent Scotto aux Rolling Stones ».

16 heures : JPEG Rencontre littéraire « Aux racines du terroir » dans la chapelle de Toutes-Aures animée par Jean-Pierre Tissier et René Frégni parrain de Blues & Polar avec Caroline Comte, Céline Picard, Marie-Noël Paschal, Pierre Meige, Jeanine Gerson-Père, Patrick Coulomb journaliste Culture de La Provence et éditeur cofondateur de L’Ecailler du Sud et Michel Ivonio (parolier, poète). JPEGJPEG JPEG JPEG JPEG JPEG
Buvette des Amis de Sant Brancaï au profit de la restauration de la chapelle de Toutes-Aures, food-truck « Savoie ou bien ? » (Spécialités savoyardes…) et Glacier Scaramouche.

18h 30 – 20h 30 : CONCERT DELTA BLUE (Jean-Paul Avellaneda (guitare-chant), James Pace (clavier-orgue Hammond), Stéphane Avellaneda(batterie) et Nicolas Bon (basse). JPEG C’est du lourd pour la clôture de Blues & Polar 2022. Depuis une trentaine d’années, Jean-Paul Avellaneda, avec un charisme fou, a converti au blues, une grande partie du Val de Durance, faisant des adeptes, générant des vocations et suscitant l’admiration par sa rigueur et sa générosité sur scène. Son blues, il le vit au plus profond de ses tripes, et ce blues roots des racines qu’il s’est choisi de défendre, c’est justement cette réflexion sur la vie qu’a engagée Blues & Polar cette année avec nos invités écrivains, notamment Arnaud Rozan auteur de « L’Unique goutte de sang » paru chez Plon qui évoque les années sombres du Ku Kux Klan – le sinistre KKK- aux USA. Attention, ça va vibrer du côté de Toutes-Aures à l’heure de l’apéro !
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 20h 45. CINÉMA EN PLEIN AIR - GRATUIT - SOUS LES ETOILES !

JPEG Annulé en raison de la pluie en 2011 au parc de la Rochette, nous souhaitions vous présenter un jour ce petit bijou de cinéma et de musicalité. Film gratuit en plein air projeté - pour la première fois sur le site de Toutes-Aures - par le Cinéma de Pays. Un film offert par le Service culturel de DLVAgglo.
BENDABILILI (film musical de 2010). Le résumé. Ricky avait un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo. Roger, enfant des rues, désirait plus que tout rejoindre ces stars du ghetto kinois qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Mais avant tout il faut survivre, déjouer les pièges de la rue de Kinshasa, chanter et danser pour s’évader. Pendant cinq ans, des premières chansons à leur triomphe dans les festivals du monde entier, BENDA BILILI nous raconte ce rêve devenu réalité.

LE PALMARÈS DES PRIX BLUES & POLAR /COMTES DE PROVENCE DE 2010 A 2022 2010. Erika plus jamais ça de Jean Bulot (Des équateurs). 2011. Le Dormeur du Val de Fabienne Boulin-Burgeat. 2012. Quais des enfers d’Ingrid Astier (Gallimard Série noire). 2013. Marseille. La ville où est mort Kennedy de Maurice Gouiran (Jigal Polar). 2014. Loupo de Jacques-Olivier Bosco (Jigal Polar) remis par Yves Faure PDG Agronovae. 2015. Territoire de Olivier Norek (Michel Laffon). (Sur la photo ci-dessus en 2015 : Pierre Pouchairet, Olivier Norek, Michel Quint, Chris Costantini, Philippe Broussard et Karine Giebel). 2016. Au nom du fric de Pascal Thiriet (Jigal Polar). 2017. Rien ne se perd de Chloé Mehdi Jigal Polar).
Depuis cette date, il n’y a plus de Prix individuel, les livres sélectionnés par notre comité de lecture et leurs auteurs sont invités au festival Blues & Polar à Manosque et sont honorés comme « Coups de cœur Blues & Polar/Comtes de Provence ».
2018. Arrêt du festival. 2019. Reprise du festival avec une nouvelle équipe. Place désormais aux Coups de cœur Blues & Polar/Comtes de Provence sélectionnés et invités au festival. Karine Giebel Toutes blessent, la dernière tue (Belfond), Valérie Allam Quatre morts et un papillon (Caïman), Patrick Cavenair Les démons de l’Elysée (Ramsay), René Frégni Dernier arrêt avant l’automne (Gallimard).
2020. Pas de festival en raison de la pandémie de Covid 19.
2021. Gérard Saryan Prison bank water (Panthéon), Mercédès Crépin Un bon petit soldat (Flammarion), Jérôme Loubry Les Refuges (Calmann Lévy), Agnès Naudin Enfance en danger (Robert Laffont). Ils sont sept en 2022 : Maud Tabachnik Les faisceaux de la peur (City éditions), Barbara Abel Les Fêlures (Plon), Pauline Clavière Les paradis gagnés (Grasset), René Frégni Minuit dans la ville des songes (Gallimard), Pierre Pouchairet La Consule assassinée (Filatures), Arnaud Rozan L’Unique goutte de sang (Plon) et Christian Blanchard Antoine (Belfond).

Merci à nos mécènes et partenaires : Comtes de Provence, le Crédit Mutuel, STM Nervi, Géosel, SIMC, Durance-Luberon-Verdon DLVAgglo, ADFORALL, La Financière Colbert, Terre d’Oc, les Amis de Sant Brancaï, le domaine viticole du Château de Clapier, la Distillerie et Domaines de Provence de Forcalquier, la Confiserie François Doucet d’Oraison, PFG Manosque, le Cinéma de pays et l’Espace culturel Hyper U Manosque.
Mail : contact@blues-et-polar.com


  2021. PARI RÉUSSI !

JPEG - Malgré un festival 2020 annulé tardivement l’an dernier en raison de la pandémie du Covid19, et la volonté d’arriver à le maintenir, le 17ème festival Blues & Polar a bien eu lieu ce samedi 28 août 2021 à la chapelle de Toutes-Aures à Manosque dans le respect des dispositions sanitaires gouvernementales et préfectorales. A savoir : contrôle du Pass sanitaire et masque en extérieur.
Ce qui n’a pas été une mince affaire durant l’après-midi avec 35° en plein cagnard.
JPEG Néanmoins, près de 250 spectateurs sont venus assister en ouverture au concert de la Catalane Sylvie Paz et de la Grecque Kalliroi Raouzéou, brillant duo méditerranéen baptisé Zoppa, via une excellente retransmission assurée en extérieur par les techniciens du Théâtre Jean-Le-Bleu, en raison d’une chapelle bien remplie.
JPEG Après la rencontre consacrée au stress, le jazz de Mariannick Saint-Céran a de nouveau rempli la chapelle, chavirée par les touches bleues du pianiste Eric Meridiano. Un répertoire qui fait la part belle aux Voix ayant porté le blues et le jazz haut et fort pour l’égalité des noirs et des blancs, portée à bout de bras par le pasteur Martin Luther King. JPEG Un répertoire varié allant de Chris Montez et son fameux « More I see you… » à Nina Simone et BB King, jusqu’au merveilleux « Stormy Monday » de T-Bone Walker. Un beau succès pour cette grande chanteuse de blues.
JPEG Sous les micocouliers, à la nuit tombée, Marko Balland (actuel harmoniciste de San Severino qu’on a connu dans les années 90 avec La Marque jaune du côté de Riez) et Ronan ont distillé leurs notes boogie jusqu’aux portes de la chapelle, calés sur le parvis, et renforcés pour l’occasion par la basse de Pascal dont c’était le premier concert avec eux. Sous les sunlights, ce premier vrai concert nocturne organisé en extérieur sur le parvis de Toutes-Aures a déjà donné des idées pour l’avenir.

LE STRESS POUR FIL ROUGE

Temps fort au cœur de l’après-midi avec la rencontre littéraire ayant pour « fil rouge » le stress post traumatique avec les « Coups de cœur Blues & Polar /Comtes de Provence 2021 » : Agnès Naudin (Enfance en danger chez Michel Lafont), Jérôme Loubry (Les Refuges chez Calmann-Lévy) Mercedes Crépin, (Un bon petit soldat chez Flammarion), Gérard Saryan (Prison bank water aux éditions du Panthéon) et la co-scénariste de la série Cassandre sur France 3, Sandrine Cohen - malheureusement absente en raison d’un tournage sur le lac d’Annecy - pour Rosine, une criminelle ordinaire paru aux éditions du Caïman. Sam Bernett la voix radiophonique du rock et du blues pendant plus de 30 ans sur Europe 1, puis sur RTL était notre invité surprise pour son délicieux « Vieilles canailles » consacré à la dernière tournée (mais bien plus que cela) de Johnny, Hallyday, Eddy Mitchell et Jacques Dutronc paru aux éditions du Cherche-midi, et René Frégni parrain de ce 17ème festival assistait à la rencontre au beau milieu du public.
90 minutes d’anecdotes, de confidences et de moments forts débutés avec Mercédès Crépin présidente de l’association « Femmes de militaires » sur la présence française en Afghanistan et sur le « burn-out » de son époux Mickaël (espéré jusqu’au dernier moment mais malheureusement toujours très fragile en public) pour finir sur la mort de Jim Morisson à Paris dans les Toilettes du Rock’n’roll Circus tenu par Sam Bernett, en passant par le sens du suspense des maîtres « es-thriller » que sont devenus Jérôme Loubry et Gérard Saryan, et la détermination passionnée d’Agnès Naudin actuellement en disponibilité de sa fonction de commandant de police à la Brigade territoriale des Affaires familiales, du fait de ses positions face à l’enfance en danger et aux personnes disparues dans notre pays.
Un caractère bien trempé qui se retrouve sous forme de livres témoignages et très bientôt d’une BD « Enfances perdues » avec des « pointures » du genre.

Mais le stress, c’est aussi le sourire du conteur qu’est devenu Sam Bernett, nous racontant le sien, il y a bien longtemps… quand son pote d’enfance Johnny Hallyday qu’il présentait au public de Grenoble depuis de trop longues minutes devenues une éternité au fil de la soirée, arrive enfin à 6 heures du matin pour attaquer son répertoire… prévu la veille à 22 heures. « On y va Sam ? » qu’il a dit le boss, rattrapé in extremis avant de prendre un avion pour retrouver Sylvie Vartan…
Ce 17 eme festival aura été une belle satisfaction pour la petite bande de bénévoles qui œuvre toute l’année pour lire des livres et apporte l’huile de coude le jour J !
En cette période trouble où le virus rôde toujours, la Culture a prouvé qu’elle est toujours vivante, qu’elle est vraiment essentielle, et quel bonheur tout personnel d’avoir pu croiser le fer du « ruine-babines » avec mon fréot d’harmo Marko Balland.

Jean-Pierre Tissier

  2020 : REPORT DU FESTIVAL EN RAISON DES MESURES SANITAIRES


 24 AOÛT 2019 : LES PREMIÈRES VOIX DE TOUTES-AURES

16e FESTIVAL BLUES & POLAR
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- Blues & Polar, en partenariat avec les Amis de Sant-Brancaï, les Disciples d’Auguste Escoffier et le Cercle philosophique et culturel de Manosque, vous propose un nouveau concept basé sur la Voix.
24 août 2017- 24 août 2019. Deux années se sont écoulées - jour pour jour - depuis notre 15e édition consacrée à La Cuisine des mots. Deux années sans festival Blues & Polar à Manosque. Deux années de répit, après quinze éditions annuelles successives faites de concerts, rencontres littéraires, films en plein air et au Lido, expositions, débats ; mais aussi d’un travail forcené réalisé par une équipe de bénévoles dévoués et formidables depuis 15 ans. Deux années de repos après beaucoup trop de stress. Deux années de réflexion aussi ; obligatoires pour laisser place aux surprises...
C’est à partir de cette pause salutaire - et grâce au soutien affectif de nombreuses personnes croisées dans la rue, les magasins, voire dans la colline en promenant le chien - qu’est né le concept des Voix de Toutes-Aures, organisé en partenariat avec les Amis de Sant Brancai, le Cercle philosophique et culturel de Manosque, et les Disciples d’Auguste Escoffier, chefs de cuisine au grand cœur œuvrant de longue date pour les enfants malades et hospitalisés.
Car Blues & Polar a toujours aimé ce lieu cultuel et culturel, où les Consuls de Manosque sont montés en pèlerinage le 21 août 1708 avec la population manosquine, après que la terre eut tremblé, détruisant de nombreuses habitations. Mais sans aucun mort, ni blessé ! Le 24 août 2019 (311 ans plus tard) les Voix seront à l’honneur à Toutes-Aures au travers du blues et de ses différentes formes dans le monde entier.
L’occasion d’une réflexion sur la vie quand les mots des écrivains deviennent des cris, qu’il y a des bleus à l’âme pour tout le monde, et que la fiction du roman noir nous apporte un vrai questionnement sur la société. Les Voix de Toutes-Aures seront-elles éphémères ou durables ? Je ne sais pas... En tout cas, elles vous surprendront ; je l’espère !

Jean-Pierre Tissier président-fondateur de Blues & Polar

  Karine Giebel Invitée d’honneur

.JPEG - Déjà venue à deux reprises àBlues &Polar, au tout début du festival, tpour son premier roman, Karine Giebel sera notre Invitée d’honneur. Avec plus de deux millions d’ouvrages signés de sa main vendus à ce jour, Karine Giebel est une des grandes signatures françaises du roman policier et noir.
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* 16 heures : accueil dans la chapelle. Ouverture des portes à 15 h 45.

 • 16 h 15 - 17 heures. Blues occitan avec Renat Sette a cappella.

JPEG - Renat Sette Voix d’or de l’Occitanie a recueilli au fil du temps qui passe, avec l’historien Jean-Yves Royer, entre Ventoux et Montagne de Lure, de très nombreux chants de travail repris à l’envi par les Provençaux et les Piémontais lorsqu’ ils travaillaient ensemble aux moissons, aux vendanges ou à la collecte des plantes aromatiques sur les flancs de Lure. Des chants transmis de génération en génération, mais en voie de perdition aujourd’hui que Renat Sette interprète a cappella comme des blues empreints d’émotion, de sueur, de sang et de larmes parfois. Preuve que le blues est avant tout la musique de toutes les émotions, quel que soit le pays où l’on se trouve, quand le labeur est rivé au corps. Renat Sette ancien maçon et restaurateur de calades en pays de Forcalquier et de Ventoux, chante désormais dans toute la Méditerranée, et bien au-delà, jusqu’au Yémen, Sénégal, Bulgarie…. Car le blues des peuples travailleurs n’a pas de frontières.
Renat Sette a chanté et enregistré avec de nombreuses grandes voix de Méditerranée, des Balkans, et de Bretagne comme le regretté barde breton Yann-Fanch Kemener (CD ci-contre) décédé en mars de cette année.
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* ENTRACTE . Buvette organisée par les Amis de Sant Brancai au profit de la restauration de la Chapelle de Toutes-Aures.
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 • 17 h 15. Hommage à Philippe Carrese et Gilles Dauvergne

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* Le 16e festival Blues & Polar des Voix de Toutes-Aures est dédié à nos amis Gilles Dauvergne, chanteur du groupe The Reverend décédé le 23 juin 2018 au matin, après un concert pour la Fête de la musique à Oraison, et Philippe Carrese parrain historique du festival Blues & Polar décédé le 6 mai après quelques semaines de lutte contre le cancer.
Gilles aurait dû se produire le 24 août 2019 à la chapelle de Toutes-Aures aux côtés de Djangolou, Benji et Alain Soler, JPEG et Philippe, devait être une nouvelle fois à nos côtés pour évoquer la vie et la société au travers de son écriture. Nous saluons leur mémoire ; qu’ils demeurent avec nous pour toujours comme ce dessin de Philippe Carrese, cadeau à Blues & Polar.
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 17h 30- 18h 30. Rencontre littéraire

Dans la chapelle de Toutes-Aures animée par Jean-Pierre Tissier avec Valérie Allam, Karine Giebel, René Frégni et Patrick F. Cavenair
- Quatre Voix qui naviguent entre la triste réalité du monde, sa férocité, ses nombreux démons, mais aussi sa beauté, sans oublier la poésie des mots, et la place des femmes et des enfants dans la société, maltraités qu’ils sont si souvent…
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JPEG JPEG Autant de sujets que nos invités évoquent en utilisant la fiction. Cet artifice qui venge le réel selon Philippe Besson, mais qui nous amène à une réflexion sur ce qui nous entoure, et nous aide à vivre tout simplement.
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 • 18 h 45. Dédicaces des auteurs

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- Karine Giebel, Valérie Allam, René Frégni et Patrick F. Cavenair dédicacerontl eurs romans sur le stand installé sous les micocouliers de la chapelle de Toutes-Aures avec l’Espace culturel Hyper U.
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** ENTRACTE. Buvette organisée par les Amis de Sant Brancai au profit de la restauration de la Chapelle de Toutes-Aures.
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A l’extérieur sous les arbres, démonstrations culinaires et soupe au pistou réalisée par les Disciples d’Escoffier au profit des enfants malades des Hôpitaux de La Timone à Marseille et Manosque.

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 19h 30 -20 h 30 : DU BLUES AU JAZZ

JPEG Avec Eyma (chant) et Perrine Mansuy (piano).
Ce qui frappe et reste après un concert d’Eyma, c’est une empreinte, un climat, et une atmosphère singulière. Car Eyma chante, parle, rit, raconte, et la frontière entre elle et son public devient alors souple, floue, et s’amenuise. Comédienne autant que chanteuse, Eyma crée avec son public un espace inédit, intime et familier. La voix est tantôt fluide et claire, limpide et suave, tantôt sombre et puissante, rauque et profonde.
JPEG À ses côtés, Perrine Mansuy, pianiste au toucher délicat qui s’est investie dans le collectif Over the Hills pour un hommage inspiré à Carla Bley en 2015. Pour ce revival Blues & Polar, elles nous proposent une sélection de standards du blues et du jazz en osmose totale avec Les 1ères Voix de Toutes-Aures. En collaboration avec Arts et Musiques en Provence.
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ENTRACTE
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 20 h 50 : LE BLUES ROOTS ET LA VOIX DE FEU D’ALAIN LEADFOOT RIVET

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- Concert dans la chapelle. Attention Places limitées ! Show final blues roots, aux racines du blues, avec Alain Leadfoot Rivet (chant) accompagné par James Pace (clavier orgue Hammond), Jean-Paul Avellaneda (guitare) leader de Mercy, et Stéphane Avellaneda (cajon) batteur attitré de longue date de la guitariste-chanteuse blues-rock serbe Ana Popovic .
JPEG Du très beau monde réuni spécialement pour le 16e festival Blues & Polar. Une ambiance semi-acoustique et intimiste qui n’empêchera nullement le groove, car le blues reste la musique de toutes les émotions.
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* TOUS CES CONCERTS ET RENCONTRES SONT GRATUITS
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Courriel : contact@ blues-et-polar.com


 LA NOUVELLE AFFICHE DE BLUES & POLAR

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- Pour sa 16e édition coïncidant avec l’avènement du nouveau concept des Voix de Toutes-Aures une nouvelle affiche conçue par Gwendal Tissier voit le jour.
Exit le mas de la Charbonnière et l’ancienne auberge de jeunesse du parc de la Rochette, c’est un pan d’histoire de Manosque qui nous accueille à la chapelle de Toutes-Aures. Un lieu emblématique pour les Manosquins qui y montèrent en procession derrière les Consuls de la ville après le tremblement de terre du 21 août 1708. Un lieu témoin d’un horrible double drame survenu en août 1900, avec l’assassinat de l’ermite qui y habitait et de son jeune neveu.
Un lieu où chaque Lundi de Pâques, que l’on soit croyant ou non, des centaines de personnes se retrouvent chaque année pour pique-niquer et partager pain, vin et saucisson en toute fraternité.

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