Par les mots des écrivains comprendre les bleus à l’âme de la nature humaine. Par la voix du blues, exprimer les maux enfouis en chacun de nous. Pour y découvrir – peut-être – les racines de nos émotions.

 SOLIDARITÉ AVEC LE PEUPLE UKRAINIEN

Le 18e festival BLUES & POLAR "Les Voix de Toutes-Aures" aura lieu les samedi 27 et dimanche 28 août sur le site de la chapelle de Toutes-Aures à Manosque. Avec trois concerts en "live" dans la chapelle et en plein air, deux rencontres littéraires (une samedi et une dimanche) animées par Jean-Pierre Tissier et un grand film musical en plein air. Le festival est entièrement gratuit et aura pour "fil rouge’" cette année "L’Âme de nos racines".
L’écrivaine belge « reine du polar psychologique » Barbara Abel qui vient de publier un très addictif « Les Fêlures » chez Plon, la journaliste littéraire de Canal + Pauline Clavière auteure de « Laissez-nous la nuit » et « Les paradis gagnés (Grasset), les écrivains Pierre Pouchairet Prix du Quai des orfèvres avec « Mortel Trafic » actuellement porté à l’écran par Olivier Marchal, Arnaud Rozan et son poignant « L’Unique goutte de sang » (Plon) qui a inspiré le « fil rouge » du festival et Christian Blanchard, implacable observateur des tourments de notre société avec « Tu ne seras plus mon frère » et « Antoine » (Belfond) ainsi que René Frégni parrain historique de Blues & Polar « Minuit dans la ville des songes » … sont déjà partants.
Une grande dame du polar français devrait être la marraine du festival 2022. Plusieurs auteurs de notre terroir haut-provençal (Marie-Céline Picard, Marie-Noël Paschal, Jeanine Gerson-Père, Pierre Meige, Caroline Comte… ) participeront également à une rencontre sur la difficulté d’éditer en 2022.

 LA CHANSON « COUP DE CŒUR » DE LA SEMAINE

« LIVE WITH ME ». Christina Aguilera et Mick Jagger & Rolling Stones chantent “Live With Me” enregistré dans le cadre du film de Martin Scorsese « Shine a light » en 2008. Formidable ! Cliquez ! https://www.youtube.com/watch?v=kkRXy0nYFPo&t=74s

 LA PETITE « PÉPITE » DU MOIS

« LA MAISON PRÈS DE LA FONTAINE » de Nino Ferrer
La pochette de l’album représente un tableau de Claude Verlinde intitulé Le Métronome acquis par Nino Ferrer en 1970. Cette pépite a été dénichée par Fabrice Pommier (réseau Linkedin) et on trouve dans cet album baptisé "Métronomie" sorti en 1972, cette superbe chanson. Malheureusement, pas dans l’air du temps à l’époque, le disque qui alertait déjà sur les dangers annoncés du climat et de l’environnement a été boudé par le public. Depuis il est devenu culte et est régulièrement cité parmi les meilleurs. Lien : https://youtu.be/no_DRNT_DuU

 ON A LU

Nos impressions. * Moyen. ** Bien. *** Excellent. **** Super.

  **** ANTOINE de Christian Blanchard

(Editions Belfond Noir). Sorti le 17 mars. Le résumé. Antoine a 12 ans lorsqu’il commet le geste fatal. Un acte irréfléchi, comme une réponse impulsive à une terreur inouïe. La lame d’un couteau qui s’enfonce dans le corps furieux de son père, telle est la première marche sur l’échelle infernale qu’Antoine devra gravir ensuite pour tenter de se reconstruire, ailleurs, en silence. Mais peut-on jamais dépasser la violence originelle ? Qu’a-t-il à sauver qui mériterait de se battre pour la vie, lui qui a tout perdu en ce jour tragique de 1972 ? Roman d’apprentissage, thriller social dans la France rurale des années 1970, Antoine est une torpille noire qui touche directement le cœur du lecteur.
« C’était l’été 72… mais les notes romantiques de la merveilleuse chanson de Michel Legrand - à dix ans d’intervalle - ne résonnent plus pareil. Pour Antoine qui vient de tuer son père avec le couteau que ce dernier lui avait offert - trop précocement - pour son anniversaire, la spirale infernale de la vie vient de commencer. Car l’homme bourru, violent et alcoolisé vient d’étrangler et tuer sa mère. Et le gamin imprévisible et craintif, abimé par les disputes familiales et les coups, n’ayant pas reçu d’amour, fracassé par les traumatismes, se sent alors comme une âme de justicier pour réparer les injustices ; les enchainant sans le vouloir, comme dans un mauvais karma, la colère et la haine ancrées au plus profond des tripes. Il faut alors mettre des mots sur les maux en passant par la case centre fermé, car mineur. « Ne pourrais-je jamais être quelqu’un d’autre que cet être violent façonné par mon père ? » Cette question hante encore Antoine aujourd’hui 45 ans plus tard. La violence est-elle héréditaire ? Sommes-nous prisonniers de nos racines ? Autant de mots couchés au crayon gris sur des carnets confesseurs. Sauvé par les livres, comme René Frégni dans « Minuit la ville des songes » (Gallimard), Antoine enchaine aussi, via la boxe salvatrice et formatrice, des centaines de directs et uppercuts sur le sac de sable, et se façonne un autre corps et une autre personnalité. Mais quand la violence est là, elle ne nous quitte pas ! Christian Blanchard, une nouvelle fois, nous entraine dans les méandres de la famille, de sa condition sociale, de ses traumatismes et de ses abus impossibles à arrêter. Un roman très noir et touchant, empreint d’une tristesse infinie… et de nombreux si ! Car si on ne refait pas l’histoire, on se dit pourtant que le si le monde était plus juste et bienveillant, la vie serait plus simple et heureuse. « Il est où le bonheur, il est où ? » chante Christophe Mahé. Existe-t-il vraiment ou n’est-ce qu’une étoile filante ? Avec des si, tout peut arriver ; mais la réalité est autre. De Dieppe aux barreaux de la prison de Fresnes, Antoine pouvait-il imaginer que sa vie au cœur des années 70, s’arrêterait à quinze ans, 3 morts sur la conscience et un abysse de 45 ans. Quelques secondes suffisent pour faire basculer une vie. »
Jean-Pierre Tissier
RETROUVEZ NOS COMMENTAIRES DE LECTURE SUR LE SITE WWW.BLUES-ET-POLAR.COM ONGLET « ON A LU » « La Menace 732 » de Frédéric Potier, « Le Châtiment du sang » de Céline Picard, « Le Fêlures » de Barbara Abel, « Chasses en cours » de Caroline Conte, « Minuit dans la ville des songes » de René Frégni, « Affaires spéciales » de Hugo Tosi, « Les Fleurs jumelles » de Philippe Nicolas, « la Loi des hommes » de Wendall Utroi, « Terra Nullius » de Victor Guilbert, « Respire » de Nicko Tackian, « Les Faisceaux de la peur » de Maud Tabachnik…

 L’ALBUM « COUP DE CŒUR »

  **** « SHIFTING SANDS » AVISHAI COHEN TRIO

LA GRACE INFINIE DES NOTES BLEUES ÉTOILÉES… - Vendredi 13 mai - jour – à retenir – c’est la sortie de l’album “Shifting Sands” du Avishai Cohen Trio chez Naïve / Believe. Enchantement et envoutement garanti au bout de la nuit…
Il y a quelques mois, le contrebassiste israélien Avishai Cohen faisait paraitre son album symphonique Two Roses. « Le projet d’une vie » dira-t-il lui-même. Faisant suite à cet album couronné de succès et chroniqué dans plus d’une centaine de revues à travers le monde, Avishai Cohen revient au trio jazz et fait son grand retour avec une formation éblouissante : Elchin Shirinov (piano) et la jeune Roni Kaspi, musicienne exceptionnelle à la batterie. Elle a rejoint le groupe en tournée à l’été 2021 et on peut d’ailleurs voir le Trio à l’œuvre justement sur ARTE en Replay à « Jazz en Vienne 2021 ». Merveilleux ! Ce nouvel album Shifting Sands enregistré au mois d’août 2021 paraitra le 13 mai. Avishai Cohen renoue-là avec l’alchimie si particulière qui fait le charme de sa musique ponctuée de grandes lignes mélodiques, rythmes divers et recherchés et d’une élégance musicale si particulière qui n’appartient qu’à lui.
La tournée en France  : Le Trio sera en concert le mardi 17 mai à La Cigale à Paris, le 28 mai à Jazz sous les pommiers à Coutances (50), le 10 juin à Jazz Festival du Pic St Loup (34)., le 28 juin au Festival de jazz d’Ajaccio, le 30 juin à l’Archao festival de Blainville-Crevon (76, le 4 juillet au Pavillon Grignan à Istres, le 17 juillet à Nice Jazz’Festival, le 27 Juillet au Cosmo Jazz Festival de Chamonix, le 29 juillet « Jazz à Marciac », le 10 août aux Nuits du château de la motte à St Tropez, le 29 septembre à Cesson-Sévigné (35), le 30 septembre au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence., le 8 octobre au Cargo à Grenoble, le 6 décembre au Théâtre de Saint Quentin-en-Yvelines (78), le 7 décembre au Pôle- Théâtre de Gascogne à Mont de Marsan (40), le 8 décembre à l’Espace Carpeaux de Courbevoie (92), le 9 décembre à l’Opéra de Vichy (03) et le 10 décembre à Chenove (21).

 SPECTACLES & CONCERTS : NOTRE SÉLECTION

 JEUDI 12 MAI

MARSEILLE. Paroles et récits de détenus au Théâtre de l’œuvre. L’Agence régionale du Livre mène des actions littéraires dans les prisons de la région depuis 2015 en y associant des partenaires culturels. Personnes détenues, écrivains, illustrateurs, traducteurs littéraires se sont rencontrés et ont créé des œuvres. Ce jeudi 12 mai, les auteurs intervenants prendront la parole et proposeront des extraits de créations réalisées dans les établissements carcéraux de la région. Blues & Polar sera présent.
Au programme  : Introduction par Raphaël France-Kullmann « Raconter, jouer, formuler, traduire, dessiner, écrire, questionner... ».
19 heures - Histoires vraies du dedans. Thomas Azuelos, Bruno Le Dantec, Lotfi Nia, Lisa Lugrin et Clément Xavier font entendre et voir des histoires de vie traduites en français
19h30 - Résidences en détention. Didier Da Silva, Yann Madé et Georgia Doll mettent en littérature les semaines passées parmi les détenus.
20 heures - Ateliers d’écriture journalistique. Mo Abbas, Lotfi Nia et Sophie Bourlet partagent les créations des détenus sur le thème "Écrire le monde".
20 h15 - Créer en prison : échanges et discussions avec la salle. L’Agence régionale du Livre, Histoires vraies de Méditerranée, La Marelle et 15/38 Méditerranée partageront leurs expériences.
20 h30 - Buffet partagé. Cette soirée de lecture est organisée par l’Agence régionale du Livre, La Marelle, les associations Histoires vraies de Méditerranée et 15/38 Méditerranée.
Entrée libre sur inscription. Agence régionale du Livre Provence-Alpes-Côte d’Azur Cité du Livre - 8/10, rue des Allumettes 13090 Aix-en-Provence. Tél. 04 42 91 65 20. Site : www.livre-provencealpescotedazur.fr

 VENDREDI 13 MAI

MARSEILLE. Hubert-Félix Thiefaine au Silo. Depuis quarante ans il arpente les scènes discrètement, mais avec un public qui le suit fidèlement. Car Thiéfaine n’est pas du genre exubérant. De lui se dégage toujours une certaine tristesse teintée de mélancolie. Cela ne l’a pas empêché d’écrire « La Fille du coupeur de joints » chanson mythique reprise par des milliers de chœurs chaque année dans les bars de campagne où plein de petits groupes la reprennent. Il est en version acoustique au Silo CEPAC. Concert à 20 heures. Tarifs : 65€, 55€ et 45€. Tel 04 91 90 00 00.

REILLANNE. George San au Café du Cours. La soirée commencera par un set Acid Electro de Repeat Eater https://stazmathejunglechrist.com/ suivi du concert de GEORGE SAN à partir de 21 h 30. Entrée libre, restauration sur place. Cours Thierry d’Argenlieu. Tel 04 92 76 53 84 et 07 50 91 50 76. http://www.facebook.com/lecafeducours
http://www.cafeducours.reillanne.fun/concerts.html

ROGNAC. Charlélie Couture ! 24 eme album studio en poche, le chanteur-poète (ou l’inverse) également photographe, peintre et sculpteur en duo avec son vieux complice Karim Attoumane revisite son répertoire. Concert Salle Michel-Legrand. Tarifs : 28€ et 26€.

 SAMEDI 14 MAI

FORCALQUIER. CAFÉ BERTRAND AU K’FE’QUOI. Nourris à l’amitié et à l’inébranlable foi dans le face-à-face avec le public, les compères de Café Bertrand font de chaque concert une messe dédiée à l’encre noire et au rock qui sonne fort. ! Avec 25 ans d’existence et des premières parties d’AC/DC et de Deep Purple, le groupe s’impose comme un des acteurs majeurs du paysage rock hexagonal. On ne les voit pas assez souvent sur leurs terres. L’occasion de se déplacer pour les redécouvrir après ce long silence lié au Covid. Profitons-en ! ZA des chalus. Route de Digne-les-Bains. www.le-kfe-quoi.com Tarif sur place : 13€. Prévente : 10€. Solidaire : 6€.

 DIMANCHE 15 MAI

BANON. Fête du fromage et Fête du livre au Bleuet. Lors de la Fête du fromage, une vingtaine d’auteurs – dont beaucoup sont déjà venus à Blues & Polar au fil des années - seront présents au Bleuet : René Frégni, Serge Scotto (série BD Pagnol), André Bucher, Claude Rouge, Franz-Olivier Giesbert, Françoise Bourdon, Jean Contrucci, Olivier Bauza, Maurice Gouiran, Marie-Noël Paschal, Alysa Morgon, Michel et Nadine Auzas-Mille, Sandra Duhot, Robert Aimino, François Thomazeau... de 10h à 19heures. Rencontres et dédicaces des auteurs devant la librairie, lectures dans les jardins, découverte de la nouvelle table des Perles du Bleuet, visite de l’exposition de photos et peintures

 MARDI 17 MAI

MARSEILLE. Iggy pop au Silo. L’Iguane est de retour. Ça faisait dix ans qu’il n’était pas venu en Provence… La dernière fois, c’était au circuit Paul-Ricard avec les Stooges reformés depuis les années 2000. Dix-huitième album à sa discothèque perso, Iggy Pop c’est toujours un événement à ne pas rater en live, même si grâce au Replay de ARTE.CONCERT on a pu le revoir récemment sur un vieux « Rock ’en Seine. » Concert à 20h 30. Tarifs : de 62€ à 106€.

SALON-DE-PROVENCE. Louis Winsberg trio présente « Temps réel ».. En première partie, mise en oreille avec l’Atelier jazz de Michel Zunino. Concert à 20 heures à l’IMFP, 95 avenue Raoul Francou. Tarifs : de 0€ à 15€. Tel 04 90 53 12 52.

 LES FESTIVALS DE L’ÉTÉ L’Agence régionale du Livre présente les manifestations littéraires 2022 en Provence-Alpes-Côte d’Azur  : mois par mois, découvrez les 130 festivals, fêtes et salons du livre qui se déroulent en présence d’auteur. Lectures, rencontres, ateliers, tables rondes, conférences… y mettent à l’honneur le livre et l’écrit sous toutes leurs formes. Le contexte sanitaire invite à contacter directement les organisateurs pour plus de renseignements. Téléchargez l’Agenda 2022 sur le site de l’ARL. Agence régionale du Livre Provence-Alpes-Côte d’Azur Cité du Livre - 8/10, rue des Allumettes 13090 Aix-en-Provence. Tél. 04 42 91 65 20. Site : www.livre-provencealpescotedazur.fr

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ON A VU…

 AU CINÉMA

  **** THE CHEF de Philip Barantini. (VO.STF)

Avec Stephen Graham, Vinette Robinson… Le résumé. C’est le Magic Friday » ! Le vendredi d’avant Noël, la soirée la plus fréquentée de l’année. Dans un restaurant gastronomique de Londres, côté cuisine, à quelques minutes du coup de feu, tout le personnel est en ébullition. Mais les problèmes s’accumulent autour du chef étoilé Andy Jones et de sa brigade. S’ajoute à cela la pression constante d’une clientèle toujours plus exigeante qui menace de mener le restaurant à sa perte…
 Philippe Estebech, le chef-rugbyman étoilé de « Top Chef », mais aussi redresseur de restaurants dans « Cauchemar en cuisine » aurait certainement fait bonne chère – et chair aussi ! – en débarquant à l’improviste dans ce pub chic et semi-gastro londonien, sur son 31 pour cette soirée d’avant Christmas, gourmande et païenne à souhait, au-delà de toutes les désespérances ! Car personne – hormis Vinette Robinson Seconde en cuisine tendue comme un fil néanmoins – n’est à sa place dans cet établissement, entre principes élémentaires d’hygiène, savoir-faire, service des vins, consignes non-respectées et mauvaise foi de rigueur. C’est là que Stephen Graham, comédien génial personnellement découvert pendant le premier confinement dans « The Virtues » sur Arte.TV éclabousse l’écran avec son rôle de cuisinier planant à 3000, au bord du burn-out avec une famille en lambeau, une gourde remplie de vodka qu’il tête comme un bébé le sein de sa mère, et de la poudre blanche en poche qui n’est pas la farine pour faire les crêpes Suzette, sans compter une dette de 200 00 livres que vient lui réclamer un cuistot médiatique mais fauché… Une prouesse filmée comme un thriller, en plan séquence pendant 90 minutes, de la plonge aux tables en passant par le bar, le temps d’un match de foot et des arrêts de jeu. Avec une pression qui ne cesse de monter, monter, jusqu’au couperet final. A consommer sur place et très vite. Chapeau Barantini !

*Retrouvez nos commentaires de films et de spectacles sur le site www.blues-et-polar.com dans l’onglet « Coups de cœur » ON A VU au cinéma et sur scène

 POLARS ET NOUVEAUTÉS LITTÉRAIRES

 IL FAUT BEAUCOUP AIMER LES GENS de Solène Bakowski

(Editions PLON). sorti le 5 mai 2022. Le résumé. EN COURS DE LECTURE. À quoi tient la vie ? À nos liens invisibles. Nous, inconnus, sommes raccordés sans le savoir. Nos existences se percutent en silence. Après un séjour en prison, Eddy Alune, 31 ans, est devenu veilleur de nuit, un métier qui lui permet d’échapper aux gens et aux ennuis. Il vient de perdre son père. En vidant l’appartement de son enfance, il retrouve des effets personnels qu’il a volés, vingt ans plus tôt, à proximité d’une SDF morte dans la rue. Poussé par la culpabilité, il décide de rendre à cette femme l’histoire qui lui a été confisquée. Une enquête commence, dans laquelle Eddy se lance magnétophone à la main, pour ne rien oublier. De rencontre en rencontre surgissent plus que des souvenirs. Des liens nouveaux se tissent et la mémoire, ravivée par Eddy, va bouleverser bien des vies. Il faut beaucoup aimer les gens trace le parcours d’un homme ordinaire qui, voulant réparer ses fautes, se trouve réparé par les autres. Ce roman pudique et profondément humain dessine les contours extraordinaires des visages qui font notre quotidien. Solène Bakowski a publié sept romans dont Rue du Rendez-Vous (Plon, 2021).

 LES PARADIS GAGNÉS de Pauline Clavière

(Editions Grasset). sorti le 6 avril. EN COURS DE LECTURE. Prix : 22€. Le résumé. C’est l’été à Paris. Certains marchent d’un pas léger dans ce paradis de pierre et d’histoire. D’autres espèrent l’oubli ou la rédemption, sous le soleil éclatant. Et tous croient au destin. D’une chambre d’hôpital au Parc Monceau, des allées feutrées d’un ministère à la Colline du crack, d’un commissariat au Conservatoire, les distances sont comme effacées par le fleuve... Max est sorti de prison. Il retrouve peu à peu ses sensations d’homme libre, et Laure qu’il aime, et sa fille Mélodie, mais une ombre le suit : est-ce l’angoisse qui désormais recouvre tout ou ce qu’il a fait et vu derrière les murs de la maison d’arrêt ? De temps en temps, une main glisse des photos dans sa boîte aux lettres. Ilan erre dans Paris, tel un faon blessé, il cherche son frère Amin et son père, venus de Syrie eux aussi. Laure n’a pas connu la prison, mais la violence dorée du pouvoir, sale comme une main, comme une passion mauvaise. Dans sa grande maison vient un autre Paris. Et une idée nouvelle, se révolter, mettre le feu au passé. Lui aussi a quitté sa cellule : Marcos est malade, il se bat et refuse les sentences définitives. Max lui rend visite. Maria, sa femme, aussi. Quant à Paula, sa fille, elle détient, sans le savoir, une clé mystérieuse. Un don grâce auquel, toujours, elle saura où le trouver.

RESPIRER LE NOIR. (Editions Belfond). sorti le 5 mai. EN COURS DE LECTURE. Recueil de nouvelles sous la direction d’Yvan Fauth. Après Écouter le noir, Regarder le noir et Toucher le noir (Belfond, 2019, 2020, 2021), ce quatrième opus rassemble les grands noms de la littérature suspense pour évoquer l’odorat dans le roman noir. Barbara Abel, Franck Bouysse, Hervé Commère, Adeline Dieudonné, François-Xavier Dillard, Chrystel Duchamp, R. J. Ellory, Karine Giebel, Vincent Hauuy, Sophie Loubière, Jérôme Loubry, Dominique Maisons, Mo MalØ. Plusieurs noms déjà venus au festival Blues & Polar mais d’autres sont prévus dès cette année. Surprise !

 QUI A TUÉ LUCY DAVIS ? de Christos Markogiannakis.

(Editions PLON).
SORTIE LE 5 MAI 2022. EN COURS DE LECTURE. Le résumé. Sur l’île de Nissos, la fête bat son plein jusqu’à ce que le corps de Lucy, jeune journaliste anglaise, soit retrouvé dans le débarras de la magnifique maison. C’est la panique sur l’île paradisiaque car le crime a frappé. Le Capitaine Markou voit voler en éclats ses douces vacances et il n’est pas au bout de ses surprises. Dix suspects sont identifiés. Dix personnalités inattendues. Tous ont une bonne raison d’avoir voulu tuer cette jeune femme. Mais aucun n’a le même mobile. L’affaire s’annonce particulièrement tordue. L’enquête se complique quand l’un des suspects est retrouvé à son tour mort et qu’un dossier criminel non résolu renaît. Une course contre la montre s’engage pour dénouer ce crime presque parfait avant que l’île ne soit libérée de la tempête qui l’a coupée du reste du monde. "

 BESTIAL de Anouk Shutterberg

(Editions PLON). PARUTION LE 12 MAI 2022. Le résumé. Ça fait un moment que la voiture s’est arrêtée. Alors pourquoi ils ne la sortent pas de ce coffre ? Les chiens aboient toujours comme des dingues. Mathilde tremble. Il faut qu’elle se concentre. Ne pas flancher. Soudain, elle entend des pas qui se rapprochent. Une odeur de moisi. C’est tout ce dont elle se souvient avant qu’il ne lui retire sa cagoule et qu’elle ne découvre l’enfer. La première c’était Fanny en 2007, puis ce fut le tour de Pénélope, Jessica, Ambre et Agnès. Treize ans plus tard, la même chose arrive à Elena, Candice, Inès, Sophia et maintenant Mathilde. Même profil : jolies et toutes âgées de 12 ans. Toutes volatilisées du jour au lendemain dans le même quartier parisien. Les « Disparues du 9e », une affaire qui piétine depuis des années. Ils ont dû manquer quelque chose, le commissaire Jourdain en est certain, mais quoi ? « Suivez les chiens », voilà le seul indice qu’il a reçu d’une mystérieuse source anonyme. Quelqu’un tente de les aider, mais qui ? Les enlèvements des jeunes filles auraient-elles un rapport avec le trafic de chiens de combat qui sévit sur le territoire français et au-delà des frontières ? De découvertes macabres en découvertes macabres, Jourdain et son équipe parviendront-ils à retrouver la trace des jeunes disparues ? À temps ? Après Jeu de peaux, Anouk Shutterberg nous emmène dans les recoins les plus sombres de la nature humaine. Dans l’idée de devenir galeriste un jour, Anouk Shutterberg a travaillé dans plusieurs galeries parisiennes. Toujours passionnée par l’art contemporain et collectionneuse à ses heures, elle suit de nombreux artistes confirmés ou en devenir. Elle est également l’auteure de Jeu de peaux (Plon, 2021). Bestial est son deuxième roman.

 LA BATAILLE DE PAVIE de André Jacques

(Editions Le Mot et le reste.) SORTIE LE 19 MAI 2022. Prix : 22€. EN COURS DE LECTURE.
Le résumé. Quand l’antiquaire Alexandre Jobin, ancien officier des services de renseignement de l’armée canadienne, sort d’une consultation médicale inquiétante, il sait que la mort le guette. Que faire ? Boire jusqu’à plus soif ? S’isoler jusqu’à l’heure fatale ? Deux évènements l’extrairont de cette spirale destructrice. D’abord, on lui propose un contrat alléchant : aller en Italie pour faire expertiser et vendre des esquisses anciennes. Puis, il y a Linda Parenteau, cette ancienne maîtresse emprisonnée à Joliette pour fraude et association de malfaiteurs, qui le supplie de se rendre à Palerme afin de retrouver sa fille, Pavie, qui court un grave danger. Mais, loin d’être une jeune femme en détresse, Pavie est tueuse professionnelle. Alors, de Montréal à Nice, en passant par Rome, Palerme et Marseille, s’engage une course effrénée contre la mort.

 RÈGLEMENTS DE COMPTE A L’EPHAD de Pierre Meige.

(Editions du bout de la rue). Prix : 15€. 112 pages. EN COURS DE LECTURE.
Le résumé. Lorsque nous évoquons avec des proches notre fin de parcours terrestre, au seul mot EHPAD prononcé, nous perdons tout sens de l’humour et nous déclarons solennellement : Tout mais pas ça ! Georges Lamardin lui n’a pas eu le choix : sa fille a bien manœuvré pour le placer dans un lieu de fin de vie pour papys un peu trop dérangeants. Dès qu’il a franchi la porte d’entrée et qu’il a vu dans quelles conditions survivaient ses futurs compagnons, il s’est senti l’âme d’un justicier ! Ainsi est né Killer Papy, le justicier du mouroir soi-disant doré... Pierre Meige a coécrit avec Didier Daeninckx et Yan Molin, les paroles de la bande originale de la série télévisée Novacek interprétée par la chanteuse de jazz Dee Dee Bridgewater. Il a également publié des ouvrages littéraires de genres très différents : polars, recueils poétiques, livres pour la jeunesse, essais, romans noirs et nouvelles fantastiques. Il tient également une rubrique dans le magazine littéraire Les Chemins de Traverse. Il a été, en septembre 2011, l’invité d’honneur de la 8eme édition du Salon de la Poésie et de la Nouvelle de Vendôme. Pierre Meige exerce la profession de musicothérapeute. Il a participé à plusieurs reprises aux débuts du festival Blues & Polar à Manosque. Un frérot de très longue date de retour aujourd’hui à Sainte-Tulle en Haute-Provence qui animera à sa façon – et avec des potes - « De Vincent aux Rolling Stones en passant par Neil Young » le premier pique-nique de Blues & polar le dimanche 28 août sur le site de la chapelle de Toutes-Aures à Manosque. J.-P.T

 L’ÉPURATION : UNE HISTOIRE INTERDITE de Jacques Dallest

336 pages. Sorti en février 2022. Prix : 24,00€. Préface de Tal Bruttmann.
Été 1944 L’Épuration commence, dans le sillage de la Libération. Une page sombre de l’histoire de France est en train de s’ouvrir. En Haute-Savoie, quatre-vingt-dix-sept miliciens sont arrêtés et jugés. Soixante-seize d’entre eux seront fusillés dans les heures suivantes. Nulle part ailleurs l’Épuration n’aura été si radicale, si sanglante. Avec effroi et minutie, Jacques Dallest en restitue l’horreur et l’ampleur. C’est avec l’oeil du magistrat, mais aussi de l’enfant du pays, qu’il revient sur les événements troubles de la période et sur le plus grand procès, par le nombre des accusés, jamais ouvert alors. La Milice de Haute-Savoie, police paramilitaire de Vichy, a été l’une des plus actives de France. Mais cette sentence, quoiqu’attendue, était-elle juste ? Pour la première fois, un procureur général s’empare du dossier et réalise une étude factuelle, sans parti pris, s’appuyant sur de nombreuses archives et des témoignages inédits. Un grand livre d’histoire contemporaine aux fortes résonances actuelles.
Jacques Dallest Invité d’honneur du festival Blues & Polar en 2016 est magistrat depuis près de 40 ans. Tour à tour juge d’instruction, puis procureur de la République à Marseille, et procureur général de Grenoble, c’est lui qui vient de présider le procès en Cour d’Assises de Nordahl Lelandais l’ancien militaire assassin de la petite Maelys condamné à la réclusion criminelle à perpétuité. Il est également doyen des enseignements du pôle communication judiciaire à l’École nationale de la Magistrature et professeur associé à Sciences Po Grenoble. Jacques Dallest est l’auteur de « Mes Homicides » livre pour lequel nous l’avions invité à Manosque ; lui qui se faisait très rare dans les médias à cette époque.

 UNE ÉGLISE POUR LES OISEAUX de Maureen Martineau

(Editions de l’Aube. Collection Aube noire). Parution le 7 avril. 176 pages. Prix : 17€. EN COURS DE LECTURE.
Le résumé. Réfugiés dans le clocher de l’église, des martinets ramoneurs cherchent désespérément à migrer vers l’Amérique centrale. Ham-Sud, petit village de l’Estrie, est en proie à une contamination grave qui frappe les bêtes et les êtres humains. Loin de se douter qu’on l’a prise pour cible, la mairesse, dépassée par la catastrophe, mène l’enquête. Au fond de sa cellule, la jeune escorte Jessica Acteau tente de mettre des mots sur l’horreur des dernières vingt-quatre heures. Quelle part a-t-elle véritablement joué dans le meurtre sordide dont on l’accuse ? Pourquoi s’être acharnée sur l’un de ses clients avec une telle sauvagerie ? En le kidnappant, sait-elle qu’elle l’a empêché de commettre un crime à son tour ? Sa voix frêle se mêle à celle des oiseaux et révèle peu à peu l’immonde vérité.

 CLAUSTRATIONS de Salvatore Minni (ISF éditions)

EN COURS DE LECTURE. Le premier roman de Salvatore Minni dans une édition comprenant la nouvelle inédite “Novae”. Le résumé. Ils ne se connaissent pas et pourtant, ils portent le même tatouage sur le bras... Clara, que son amie Françoise recherche depuis plusieurs semaines, se réveille un matin étendue sur le sol d’une cellule obscure et infestée d’insectes ; M. Concerto tente de découvrir les raisons qui l’ont conduit dans une chambre d’isolement, tandis que Charles se cloître de son plein gré. Chacun d’entre eux se retrouvera face à son destin. Mais, dans leur quête de la vérité, ils se rendront très vite compte que les apparences ne sont pas celles qu’ils croyaient…

 ALBUMS & CONCERTS

 FAIRUZ “BACK TO BAÂLBEK”

A l’occasion du Disquaire day le 23 avril 2022 , sortie d’une sélection de 17 titres emblématiques de la Diva du Moyen-Orient Fairuz. Gravé sur Vinyle uniquement chez Déviations records. Quelques MP3 seront à disposition sur demande. Voici un délicieux souvenir sonore remasterisé pour le vinyle car ce double album est présenté dans un écrin bleu turquoise réalisé́ par Bertrand Tondeur. Rabah Mezouane accompagne ce volume d’un texte retraçant l’itinéraire singulier de la grande et légendaire chanteuse libanaise

 POPA CHUBBY nouvel album « Emotional gangster » chez Dixiefrog – Pias.

Sorti le 18 Mars. Chaque nouvel album de Popa Chubby est assurément un événement ! Ici Popa a joué, enregistré et mixé l’ensemble des instruments. Il sera en tournée le 6 avril à Nîmes (Paloma) ; le 7 avril à Saint-julien-en-genevois (casino) ; le 8 avril à Cully (jazz festival) ; le 14 Juillet à Cahors blues festival ; le 16 juillet à Dax et le 22 juillet à Paris (Le Cabaret Sauvage). « Cet album est le reflet de moments plus joyeux et d’une bonne grosse dose de Classic Blues » s’exclame Popa depuis son studio plein de guitares de la Hudson Valley. « Et j’ai pris bien soin de rajouter des reprises de « Hoochie Coochie Man » et « Dust My Broom » pour montrer le respect que j’ai pour les Pères Fondateurs du genre. Vous savez, Willie Dixon a toujours été une de mes idoles ! »

 SMILE avec ISABELLE OLIVIER (harpe acoustique & électronique) & friends.

Pour fêter ses 30 ans de scène, la harpiste Isabelle Olivier sort son onzième album « Smile » en hommage à Charlie Chaplin. Le titre Smile est le point de départ de ce projet lumineux. Isabelle Olivier y explore de nouvelles textures avec sa harpe mêlant acoustique et électronique pour créer un univers élégant, envoutant et radieux. Dix compositions originales côtoient des reprises de Charlie Chaplin, James Blake ou Cannonball Adderley. Quinze ans après son premier album solo « Island #41 » nominé aux Victoires du Jazz, Isabelle Olivier retrouve la harpe solo. Naviguant entre Chicago et Paris depuis 2012, elle a conçu ce nouveau projet à la PianoForte foundation de Chicago, lors d’une résidence de création en 2020.
Isabelle Olivier a composé une musique aux influences multiples jazz, pop, électro, hip-hop, cubaine, celtiques ... Concerts : vendredi 25 mars à 19 heures à l’École maternelle de Massy (91). Le 2 avril à 20 heures au Café de la Danse à Paris.

 UN DISQUE-LIVRE POUR CURMAIA !

Après des dizaines de concerts en France et en Italie, le trio Curmaia composé de Audrey Peinado (chant-percussions), Laïla Sage (chant), et Lorenzo Valera (chant- guitare) enregistre enfin son premier album dans ce lieu hautement symbolique qu’est la Maison du Chant à Marseille. Fixer l’instantanéité du chant traditionnel peut représenter un paradoxe pour certains, mais Curmaïa souhaite – à l’image de Renat Sette il y a une vingtaine d’années qui avait recueilli des chants avec Jean-Yves Royer - partager et transmettre la puissance vitale d’un répertoire populaire, encore pleinement d’actualité.
La campagne de prévente du Livre-CD est prévue fin 2022. Pour l’enregistrement de cet album live, Curmaïa a invité Laurent Cavalié alchimiste du chant populaire et poly-instrumentiste languedocien et Florian Huygebaert incontournable percussionniste de la musique traditionnelle (La Machine, Ormuz, Petit Piment). Deux musiciens d’exception qui savent rendre aux polyphonies leurs accents d’authenticité.
L’album sera accompagné de la publication d’un livre où les paroles seront éclairées par l’histoire des chants et des communautés dont ils proviennent. Le livre sera finement illustré par le dessinateur Dimitri Mastoros dont le dernier album Exarcheia vient d’être publié aux editions Futuropolis.
Renseignements : https://www.terracanto.org/curmaia/

 UN BLUES MYTHIQUE FACE AU RÉCHAUFFEMENT CLIMATIQUE

John Paul Jones bassiste et clavier de Led Zeppelin joue “When the levee break” (blues de 1929 de Memphis Minnie) pour la foundation caritative Playing for change” avec 17 musiciens. John Paul Jones a décidé de soutenir Playing For Change. Cette organisation caritative a initié l’idée de réinterpréter When the levee breaks, blues légendaire que Led Zeppelin a repris sur son quatrième opus Led Zeppelin IV, sorti en 1971. Tous les fonds récoltés par cette nouvelle version seront reversés aux ONG de Peace Through Music, incluant le WWF, Conservation International, American Rivers et Reverb. Quand on sait que ce morceau a été écrit en 1929 en référence à la grande crue du Mississippi de 1927, il fait naturellement écho avec la situation climatique actuelle. Sa rythmique lancinante et son motif de batterie mythique joué par John Bonham sur la version de Led Zeppelin est ici repris par différentes percussions qui accompagnent le batteur. Un esprit sans doute plus proche du blues original de Memphis Minnie que la mouture zeppelininenne.
Mis en ligne récemment, le clip montre les musiciens jouant et enregistrant chez eux, à distance. Tous les continents sont ainsi représentés. Parmi les plus connus, on note la présence du duo Derek Trucks et Susan Tedeschi.
John Paul Jones n’a pas longtemps hésité quand Playing for change lui a proposé le projet : « C‘est une grande cause a-t-il confié au magazine Rolling Stone. Il semble que peu de choses ont changé depuis 1927, et même depuis l’ouragan Katrina en 2005. C’est toujours un morceau puissant. Nous avons tous enregistré à distance, alors ça a été un vrai plaisir lorsque j’ai finalement pu voir et entendre tous ces musiciens talentueux dans la vidéo finale. »
https://textes-blog-rock-n-roll.fr/john-paul-jones-joue-when-the-levee-breaks-pour-playing-for-change/

 BETH HART REVISITE LED ZEP

La chanteuse américaine Beth Hart donne tout ce qu’elle a sur le classique de Led Zeppelin, Black Dog, initialement paru sur leur quatrième album. Beth Hart a revisité le classique « Black Dog » de Led Zeppelin, initialement sorti en 1971. Cette reprise est un nouvel extrait de son prochain album, sobrement intitulé A Tribute to Led Zeppelin, prévu pour ce 25 février. On y retrouve également « Good Times, Bad Times », qui avait déjà été dévoilé. Comme son nom l’indique, ce disque sera uniquement composé de reprises du légendaire groupe de hard rock britannique. L’idée de faire cet album est venue pendant l’enregistrement de l’album War In My Mind, que Beth Hart a sorti en 2019. La chanteuse s’est mise à improviser « Whole Lotta Love » en studio. Rob Cavallo, producteur, lui a alors demandé si elle se sentirait capable d’enregistrer un album de reprises de Led Zeppelin, ce à quoi elle a répondu : « Je ne peux pas faire un tel album. Pour chanter de tels morceaux, il faut avoir envie d’en débattre et ça fait des années que je travaille justement pour canaliser la rage qui est en moi ». L’arrivée de la pandémie de Covid-19 a changé la donne en apportant son lot de frustration. La rage a alors explosé et a donné ce résultat.
Beth Hart sera en concert à La Seine Musicale (Boulogne-Billancourt) le 12 juillet. Les places sont disponibles. A Tribute to Led Zeppelin est disponible en précommande. La tracklist de l’album : Whole Lotta Love, Kashmir, Stairway To Heaven, The Crunge, Dancing Days / When The Levee Breaks, Black Dog, Ni Quarter / Babe I’m Gonna Leave You, Good Times, Bad Times, The Rain Song. * Retrouvez en Replay sur ARTE.concert TV le fantastique concert de Beth Hart à l’Olympia à Paris en 2020.

 AIX-EN-PROVENCE

 UN LIEU MÉMOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE EN DANGER !

Les trésors du studio photo Ely à Aix-en-Provence sont menacés. Création d’un Collectif : CEPPIA !
Le destin du Studio Ely au passage Agard s’achèvera en mars 2023 après le rachat immobilier du site ; 110 ans après s’y être installé en 1913. Deux millions de clichés y sont protégés.
« L’association Ceppia (le Collectif Ely pour le Patrimoine Photographique et Iconographique d’Aix) a été créée il y a quelques mois. Son objectif est de militer avec ses adhérents pour la création d’un Centre de la Photographie de Provence, abritant les collections du Studio Ely chez lui, à Aix. Nous avons monté cette association, pour préserver un patrimoine photographique de 133 ans, un véritable trésor fait de deux millions de clichés et de milliards de visages alanguis dans des boîtes à archives. Si vous souhaitez partager cette aventure, CEPPIA cherche des adhérents. CEPPIA est une association de loi 1901 qui a pour ambition la mise en lumière des collections photographiques du studio Henry Ely-Aix. Ces collections sont mises gratuitement à la disposition de Ceppia par la famille Ely.
Depuis 1888, les 4 générations de photographes du Studio Henry Ely ont, quotidiennement sans relâche, constitué un patrimoine photographique historique, culturel et sociologique unique. Un véritable travail de mémoire sur la vie et la Ville d’Aix (les personnages, l’urbanisme, les politiques, les modes, la grande Histoire … à travers le temps et plus encore !
Savez-vous que Winston Churchill (Photo Ely ci-contre) est venu peindre à Aix en 1948, que Ray Charles ou Ella Fitzgerald ont chanté place des cardeurs dans les années 70, que Hassan II a séjourné à l’hôtel du Roy René à l’âge de 4 ans ?

  UN CENTRE DE LA PHOTOGRAPHIE

Etes-vous intéressés par l’évolution de la femme, du sport, de l’environnement ou tout autre sujet à travers Aix-en-Provence depuis la fin du XIXème siècle ? Notre souhait est de partager avec le plus grand nombre ce patrimoine iconographique et mémoriel en créant un Centre de la photographie à Aix-en-Provence pour tous publics. Pour mener à bien ce projet, l’association compte sur votre soutien. Créer un lieu d’expositions pour ce Patrimoine aixois nécessite des moyens considérables et nous avons besoin de vous ! Votre adhésion permettra de financer un lieu pour les expositions permanentes et les expositions temporaires ; un Espace de conservation des Archives ; un Espace polyvalent pour les cours, les ateliers pédagogiques et conférences, ainsi que la restauration et la conservation des collections. Votre générosité est aussi essentielle pour le bon fonctionnement de l’association. « 

 BESOIN DE SOUTIENS FINANCIERS

Vous pouvez effectuer votre soutien financier en cliquant sur le lien de la plateforme sécurisée du Crédit Mutuel Pay asso : https://www.payassociation.fr/ceppia/paiementlibre
Vous recevrez une confirmation de votre adhésion par la plateforme, puis votre carte d’adhérent par l’association. Vous pouvez également faire un chèque au nom de l’association.
* Remplissez le bulletin d’adhésion ci-joint et envoyez-le accompagné de votre règlement à Association CEPPIA au Studio Henry Ely, 55 cours Mirabeau, 7 passage Agard. 13100 Aix en Provence. Le montant de l’adhésion est libre, dès 10 euros, pour permettre au plus grand nombre de nous rejoindre. Votre engagement à nos côtés contribuera à nous donner les moyens nécessaires pour finaliser ce beau projet. »

 L’ESPRIT ELY !

La première grand-messe pop de l’histoire de France a eu lieu à Aix-en-Provence les 1, 2 et 3 août 1970 et pas à Paris ! Et bien sûr Studio photo Ely y était. (Photo ci-contre). Mon ami et confrère de l’époque au Provençal, le regretté Manu Gros, journaliste sportif à Aix-en-Provence, « plume » passionnée du journal, et grand amateur de musique avait trouvé là un terrain à la hauteur de son talent et de son sens de l’information.
« L’ouverture d’esprit à la mouvance hippie et à la poésie baroque des guitares électriques seventies s’est matérialisée où on l’attendait le moins écrivait-il. En la personne du général en retraite Claude Clément. Lequel a réussi à convaincre une vénérable et paisible famille aixoise de lui prêter sa propriété de 25 hectares à Saint-Pons et même contourné juridiquement un arrêté municipal d’interdiction pour que son "Festival de rock progressif "ait bien lieu. En activant son carnet d’adresses où, paraît-il, figuraient des noms comme Valéry Giscard d’Estaing et en transformant le libellé officiel de l’événement en "concert continu". Dans les magazines de l’époque comme Best, la France entière n’en était pas revenue d’y voir annoncer des stars planétaires telles Jimi Hendrix, Joan Baez et Bob Dylan... qui ne sont finalement pas venues. Mais il y a eu Triangle (avec papillon guitariste de Johnny) le Chico Magnetic Band, Mungo Jerry, Johnny Winter et Léonard Cohen ! Et le public lui a pardonné d’avoir autant parlé vie et politique que chanté Suzanne, Hallelujah et autres tubes durant son passage en scène. Pardonné car l’homme y est arrivé à cheval en entonnant Le chant des partisans.
Un souvenir inoubliable qu’avait confié à Manu Gros, en 2009, le regretté Alain Passet futur peintre du film mythique et déjanté « Les Quatre saisons d’Espigoule », resté bloqué sur cette période pop des années 1970 jusqu’à sa mort : "J’étais déjà allé au festival de l’île de Wight, j’ai rencontré Zappa à Cannes et j’ai appelé mon fils John Paul George en hommage aux Beatles. Dans mon quartier, notre bande vivait pour ça. Pour la musique, pour cette explosion de liberté et de couleurs. On était monté de Marseille en Solex avec ma copine Martine et mon ami Vicky Luvicci. C’était nos Harley à nous... On a dormi à la belle étoile. J’ai parlé au général Clément. Il aurait voulu plus de stars, mais ça avait coincé sur les sous."
Les photos de la grande famille du Studio Ely sont bien plus que des clichés, ce sont des aventures de vie dans tous les domaines ; informations, politique, journalistique, artistique, sportif… Un tel trésor ça ne se gâche pas ! Ce serait impardonnable !

Contact : assoceppia@gmail.com Téléphone : 06.67.55.22.84.

  À LIRE..

 « PORTUGAL, UN PÈRE ET FILS » de Jean Azarel. Avoir 60 balais, ça n’arrive pas qu’aux autres ! Pour fêter ça, l’ami poète Jean Azarel qui travaille artistiquement avec Hérold Yvard du K’Fé’Quoi à Forcalquier sur des lectures musicales est parti au Portugal avec son fils, pour un road-trip au p’titi bonheur et un joli texte d’évasion à l’arrivée. EN COURS DE LECTURE.

« Parfois la vie ressemble à un remake de Paris, Texas, avec son lot d’images de contrebande et de musiques de films pour passer le cap des jours où rien ne va. Père et fils réunis pour la vadrouille filiale, histoire de fêter dignement les soixante ans du vieux par un voyage à deux concocté par les soins du jeunot, nous avons pris l’avion à Carcassonne par grand beau temps… » Extrait du road-trip « Carnet de voyage de Jean Azarel & Grand Ciel Photographies » paru chez Tarmac éditions (Nancy). Courriel : grandcielpictures@gmail.com

  **** LA CARTE POSTALE d’Anne Berest

Éditions Grasset. Fruit d’une enquête minutieuse, d’abord menée par la mère de l’auteure après la réception d’une missive anonyme où figurent les noms de quatre aïeuls déportés, le roman tire les fils d’un récit familial longtemps ignoré et marqué par la Shoah. EN COURS DE LECTURE.
Le résumé d’Anne Berest  : « C’était en janvier 2003. Dans notre boîte aux lettres, au milieu des traditionnelles cartes de vœux, se trouvait une carte postale étrange. Elle n’était pas signée, l’auteur avait voulu rester anonyme. L’Opéra Garnier d’un côté, et de l’autre, les prénoms des grands-parents de ma mère, de sa tante et son oncle, morts à Auschwitz en 1942. Vingt ans plus tard, j’ai décidé de savoir qui nous avait envoyé cette carte postale. J’ai mené l’enquête, avec l’aide de ma mère. En explorant toutes les hypothèses qui s’ouvraient à moi. Avec l’aide d’un détective privé, d’un criminologue, j’ai interrogé les habitants du village où ma famille a été arrêtée, j’ai remué ciel et terre. Et j’y suis arrivée. Cette enquête m’a menée cent ans en arrière. J’ai retracé le destin romanesque des Rabinovitch, leur fuite de Russie, leur voyage en Lettonie puis en Palestine. Et enfin, leur arrivée à Paris, avec la guerre et son désastre.J’ai essayé de comprendre comment ma grand-mère Myriam fut la seule qui échappa à la déportation. Et éclaircir les mystères qui entouraient ses deux mariages. J’ai dû m’imprégner de l’histoire de mes ancêtres, comme je l’avais fait avec ma sœur Claire pour mon livre précédent, Gabriële. Ce livre est à la fois une enquête, le roman de mes ancêtres, et une quête initiatique sur la signification du mot « juif » dans une vie laïque. »

 LES ALBUMS À DÉCOUVRIR

JAZZ
MILES DAVIS « LIVE AT VIENNE ». - Le 1er juillet 1991, Miles Davis et le Miles Davis group donnent un concert au merveilleux festival qu’est « Jazz à Vienne » à côté de Lyon. Il s’agit d’une de ses toutes dernières performances avant sa disparition trois mois plus tard, le 28 septembre 1991. Cet enregistrement en public de Miles Davis contient deux titres (“Pénétration” et “Jailbait”) écrits par Prince, avec qui il partageait une admiration et une amitié mutuelles. Ce cadeau du ciel qu’est l’enregistrement inédit d’un de ses tous derniers concerts est publié par Rhino Records dans le cadre du « Black music month ».

  JOHN MAYALL IS BACK !

Le pape du british blues boom des sixties qui aura 89 ans cette année sort un nouvel album The Sun is Shining Down. Celui que j’ai eu le bonheur de voir au théâtre Jean-le-Bleu à Manosque dans les années 90 – avec les amis de Back Door en première partie – et qui a découvert les plus grands talents du rock britannique (Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor…) a fêté ses 88 printemps le 29 novembre dernier. Visiblement toujours en forme, il sort un nouvel album et continue même de jouer sur scène avec déjà plusieurs dates au printemps. Après son précédent opus Nobody told me, sorti il y a 3 ans, John Mayall revient avec la même recette qui a fait ses preuves : du blues, encore du blues, toujours du blues, et avec pléthore d’invités de marques. On retrouve en effet aux côtés de cette légende de l’histoire du rock plusieurs musiciens qui lui doivent tant : Mike Campbell, l’ex-guitariste de Tom Petty & the Heartbreakers ; Marcus King(guitare) dont les trois premiers disques ont déjà fait sensation ; Buddy Miller songwriter présenté comme une « icône américaine » ; Scarlet Rivera (violon) qui avait participé à la légendaire Bob Dylan’s Rolling Thunder Revue ; Melvin Taylor, guitariste pilier de la scène blues à Chicago ; Jake Shimabukuro, virtuose du Ukulélé ;et la section rythmique fidèle qui accompagne John Mayall depuis plusieurs années ; Greg Rzab (basse), Jay Davenport (batterie) et la guitariste Carolyn Wonderlan. L’album a été enregistré dans le studio Horses Latitudes de Robby Krieger avec le producteur Eric Corne, nommé aux Grammy Awards. The Sun is shining down est le cinquième disque de John Mayall chez Forty Below Records, une collaboration qui a débuté en 2014 avec A Special Life. Depuis bientôt 60 ans, celui qui est considéré comme le père du British Blues continue de jouer et enregistrer avec la même passion qu’à ses débuts.

 LE NOUVEAU FRED CHAPELLIER.

Dixiefrog records sortira le 25 février 2022, le nouvel album de Fred Chapellier "Straight to the point". Le bluesman guitariste de Jacques Dutronc et des « Vieilles Canailles » sera en concert le 23 mars au New Morning à Paris. Avec en 1ère partie : Grant Haua. Fred Chapellier est l’un des premiers noms qui viennent à l’esprit quand on parle de blues en France. Malgré plus de 20 ans de carrière, plusieurs albums solos et d’innombrables collaborations avec certains des plus grands (Les Vieilles Canailles, Jacques Dutronc, Dutronc & Dutronc …), Fred cherche toujours à se renouveler et à apporter des couleurs nouvelles à sa musique. Chacun de ses disques est unique et toujours ovationné par la presse. "Straight to the point », le prochain album sur le label Dixiefrog est de la même veine.
"Cette période si particulière m’a fait réfléchir et relativiser un tas de choses explique Fred Chapellier. Je me suis dit, terminé le superflu, si ce doit être mon dernier album, je ne veux rien y mettre d’inutile, le mot d’ordre est donc droit à l’essentiel « Straight to the point ». J’ai donc passé les 12 derniers mois à écrire, composer, enregistrer et mixer ce nouvel album avec ce seul mot d’ordre : ne garder que l’essentiel. J’ai composé chaque titre avec une spontanéité et une énergie vitale incroyable, tout en ayant tout le temps de parfaitement travailler chaque titre et faire de « Straight to the point » l’une de mes œuvres les plus abouties. J’y ai mis tout ce que j’ai en moi, mes joies, mes colères, mes regrets et d’autres sentiments enfouis jusqu’à présent. Il me ressemble et j’en suis fier ".

 SAME PLAYER SHOOT AGAIN HOMMAGE A ALBERT KING

En 2018, ce jeune groupe formé par la crème des musiciens parisiens se décide à enregistrer un hommage au roi des guitaristes de blues Freddie King . « Our King Freddie » remporte un vrai succès avec un Prix au Cahors blues festival 2019 et une très belle tournée dans la foulée. Cette année, c’est un hommage à un autre King du blues : Albert King ! Same Player Shoot Again a été créé par Romain Roussouliere (guitare) et Max Darmon (basse). Le groupe s’est étoffé ensuite avec Vincent Vella (chant), Florian Robin (claviers), Steve Belmonte (batterie), Jérome Cornelis (sax alto) et Loic Gayot (sax tenor). « Our King Albert » sortira le 4 juin chez Five fishes – Socadisc . Concert au New Morning-Paris le 14 septembre 2021.

 “LET IT SHINE”. JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS.

Le groupe emmené par Jessie Lee et Alexis Didier était notre invité au festival Blues & Polar en 2014. Juste après le beau parcours de Jessie Lee coachée par Garou à The Voice où elle avait impressionné par sa version dingue du « Move over » de Janis Joplin. Après de nombreuses tournées et concerts, un album s’imposait enfin. C’est désormais chose faite, même si le Covid a retardé l’affaire ! Le duo explosif est entouré de Laurent Cokelaere (basse), Stéphane Minana-Ripoll (batterie) et Laurian Daire aux claviers. Et ça envoie du bois avec notamment ce somptueux « Sometimes » à découvrir sur YouTube, extrait de "Let It Shine". Lien : https://dixiefrog.lnk.to/JLTA-Sometimes Brillantissime ! Sortie le 7 mai.

  LE CLIP DE WAITING FOR TINA

- L’écrivain Jean Azarel et le guitariste Hérold Yvard nous offrent un bel hommage poétique à Tina Aumont « égérie des seventies ». Un clip annonciateur de lectures futures à déguster à Manosque et ailleurs, comme un bon polar de derrière les fagots… Un verre de Château de Clapier en main et masques tombés !
 La collaboration musicale et poétique entre Hérold Yvard du K’Fé’Quoi à Forcalquier (04) et l’écrivain Jean Azarel existe de longue date déjà… Elle vient de donner lieu à une récente mise en ligne de leur dernier ouvrage consacré à la mystérieuse et fantasque comédienne franco-américaine Tina Aumont (fille de l’acteur Jean-Pierre Aumont) décédée en 2006, après une vie très destro, hippie et rock’n’roll, en attendant de pouvoir interpréter ces textes à nouveau auprès du public. En effet, Jean Azarel a publié l’an dernier un ouvrage « Waiting for Tina » qui se lit comme un road movie aux allures d’enquête policière afin de retrouver des traces de cette égérie des Seventies au destin similaire à celui de Romy Schneider, dont la mère s’appela Maria Montez grande actrice dominicaine des années 50. Belle à se damner, mais en proie aux démons de l’alcool et des shoots, elle n’a pas eu la carrière cinématographique à laquelle elle aurait pu prétendre, allant jusqu’à tourner des films très hot pour gagner sa vie…
J’ai eu le plaisir de photographier Tina Aumont en 1977 avec Macha Méril pour Télémagazine alors qu’elle participait au tournage du téléfilm « Emmenez-moi au Ritz » avec Maurice Ronet, jouant une veuve dans le palace parisien de la Place Vendôme. Hérold Yvard avec sa guitare magique à sons multiples a illustré musicalement ce livre insolite devenu une lecture passionnante. Et qu’on est impatient de découvrir en public. La première devrait avoir lieu à Manosque. »

* Blues & Polar vous offre le clip de présentation de leur dernière réalisation : « Waiting For Tina - À la recherche de Tina Aumont ». Voici les liens sur lesquels vous pouvez cliquer :

Waiting For Tina - À la recherche de Tina Aumont from Hermon de Vinon on Vimeo.

* L’intro et la fin du clip sont très polar… L’utilisation d’un casque ou système hi-fi stéréophonique est recommandée pour une écoute musicale optimale".

* À écouter également : l’intégrale de leurs ouvrages : Jean Azarel-Hérold Yvard https://soundcloud.com/jahy1

 POP-ROCK. PINK FLOYD “LIVE AT KNEBWORTH 1990”

Sortie le 30 avril chez Warner. La performance historique du Silver clef awards winners à Knebworth en 1990 est disponible pour la première fois en CD, double-vinyle et sur toutes les plateformes digitales. Avec notamment : Comfortably numb, The Great gig in the sky et Wish you were here. Le concert monumental des Silver Clef Award Winners à Knebworth incluait Pink Floyd en tête d’affiche d’une programmation all-stars incluant Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Mark Knopfler, Robert Plant (avec Jimmy Page), Cliff Richard, Eric Clapton et Tears For Fears. Près de 120 000 fans ont assisté au spectacle donné par ces géants du rock sur l’imposante scène de Knebworth, en soutien à l’organisation caritative Nordoff Robbins et dont les bénéfices ont été reversés à la BRIT School. Le concert avait été retransmis par MTV.

  ISLE OF VIEW des PRETENDERS

(enregistrement live en studio à Londres en 1995). Mon CD collector de la semaine, est un monument de délicatesse et d’émotion. Isle of view c’est avant tout la superbe voix de Crissie Hynde fondatrice des Pretenders associée pour une émission TV à Londres, au quatuor Duke en 1995. Et avec la talentueuse Louisa Fuller au violon sur Sens of purpose. On y trouve aussi Private life avec cet incroyable son de guitare acoustique semblant cirer la voix de Crissie Hynde comme pour la transformer en bijou serti d’or. Tout comme I hurt you et Isle of view qui donne son nom àl l’album. Bref, un album incroyable et merveilleux - parmi mes préférés de la nuit des temps - où toutes les chansons sont belles tout simplement et empreintes d’émotion. Car il y a un esthétisme fou dans la voix de Crissie qui nous prend aux tripes comme lorsqu’on est amoureux. Tout est parfait. Génial pour la route, seul , au volant, le soir au couchant…. J.-P.T
PS : Si vous avez l’album en vinyle, il atteint les 200€.

 GWENDAL Mon Joli scooter (1977)

- Quelle arrivée tonitruante dans le paysage musical français – mais d’abord breton - que celle de Gwendal, groupe nantais de fusion jazz-rock, aux accents celtiques au cœur des années 70. Comme du Pink Floyd qui aurait croisé le barde Glenmor, puis tapé le bœuf avec le violoniste Jean-Luc Ponty pour transformer les vieilles légendes de Cornouailles en musique. D’ailleurs, la magnifique couverture du 33 tours est signée Henki Bibal – pointure mondiale de la BD aujourd’hui - et on y voit tous les mystères de la lande bretonne avec ces vieilles en coiffe se baladant courbées, entre des dolmens et menhirs pris dans le brouillard. C’est cette atmosphère que Bruno Barre (violon), Youenn Leberre (flûtes & bombardes), Jean-Marie Bernard (guitare), Roger Schaub (basse), Ricky Caust (mandoline) et Arnaud Rogers (batterie) restituent dans leur discographie. A découvrir !

 666 APHRODITES CHILDS (double 33ts - Vertigo)

- Nous sommes en juin 1972. Quel choc ai-je eu lors de la sortie de ce double album baptisé 666 relatant l’Apocalypse de Jean, composé par Vangélis Papanathassiou, avec la voix extraordinaire de Demis Roussos portant les paroles de Yannis Tsarouchis (en grec) et de Costas Ferris (en anglais), la batterie de Lucas Sideras, la guitare de Silver Koulouris ; bref les Aphrodite’s childs interprètes du célèbre It’s five a clock qui résonne toujours dans le monde entier. Mais ce sera leur 3ème et dernier disque. On ne retrouvera plus ensemble ces belles voix planantes haut perchées, mélodiques et magnifiques, célestes et provocantes par moment… Mais pour l’occasion de ce disque devenu légendaire, quelques guests de haut niveau avaient été invités à l’image du violoniste-saxophoniste de Zoo Michel Ripoche, et de l’extraordinaire actrice-chanteuse Irène Papas dont le fameux vocal Infinity simulant un orgasme sur fond de percussion ferait toujours rougir aujourd’hui.
666, c’est un mix de morceaux très différents des uns des autres allant du hard rock au psychédélique avec un zeste de référence au diable. Ce qui valut à l’album d’être censuré dans certains pays. Mais bien plus que le diable, c’est la jouissance vocale jubilatoire d’Irène Papas qui aura gêné les bien-pensants… Un disque qui n’a pas pris une ride !!!

  CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG : 4 A WAY STREET

- Cet album de légende n’est pas un simple 33 tours d’époque, comme les autres, mais bel et bien deux 33 tours « historiques » enregistrés en public au Fillmore East de New York le 2 juillet 1970, au Chicago auditorium le 5 juillet 1970, et au Forum de Los Angeles le 26 juin 1970.
David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, malgré des tensions entre eux, et une séparation temporaire du groupe, sont alors à l’apogée de leurs talents vocaux… et politiques.
On retrouve ainsi le merveilleux et éternel morceau magnifique qu’est « Ohio » empreint de gravité et d’émotion, car ce titre écrit par Neil Young, est inspiré de la fusillade de Kent State University où quatre étudiants ont été tués par des policiers lors de la répression d’une manifestation le 4 mai 1970.
Si vous n’avez jamais entendu ce double album, partez à sa découverte, car c’est toute l’histoire des Etats-Unis en 1970 qui s’y déroule, comme un prolongement de mai 68 en France, et trouve encore un prolongement navrant et triste aujourd’hui, avec l’assassinat de George Floyd par un policier à Minnéapolis.
Ce double 33 tours « A Way Street » est incontestablement celui que je prendrais avec moi sur une ile déserte, s’il n’en fallait qu’un !

 LÉO FERRÉ & ZOO « LA SOLITUDE » (1971).

En janvier 1970, à l’Olympia à Paris, (c’était mon premier reportage photo pour Télé Magazine) Léo Ferré était venu voir les Moody Blues dans le cadre du festival 333 réunissant de nombreux participants du festival de Woodstock dont Richie Heavens, Rory Gallagher & Taste, Renaissance, Family, Yes… et les Moody Blues, alors N°1 des ventes avec Nights in white satin. Après bien des incidents techniques, il était 1 heure du matin quand ces derniers sont montés sur scène, devant un Léo fatigué comme tout le public, mais qui avait une idée derrière la tête… Et il l’évoque d’ailleurs dans son titre C’est Extra avec la laconique phrase « Les Moody blues qui s’en balancent… ». Incontestablement, l’éventuel projet avec les auteurs du légendaire « Nights in white satin » ne verrait jamais le jour et c’est avec le formidable groupe français Zoo - sans leur chanteur habituel Joël Daydé – que Léo Ferré se lancera dans la pop-music en 1971 pour un 33 tours qui n’a pas séduit les puristes de l’époque. Mais moi, amateur de fusion des genres, OUI ! Car il y avait, outre les textes magnifiques de Léo Ferré, des musiciens de très haut niveau dans ce Zoo là avec Michel Hervé (basse), André Hervé (orgue, guitare électrique et piano), Christian Devaux (batterie), Daniel Carlet (saxs, flûte et violon électrique), et le très éclectique violoniste Michel Ripoche qui avait la particularité incroyable d’avoir été sélectionné en équipe de France de football lorsqu’il était junior et évoluait au FC Nantes. Il avait le choix entre passer pro ou devenir musicien pro ! Et il a choisi la musique. D’où le début d’une courte amitié avant qu’il ne parte au Brésil rejoindre pour un temps Clayton Thomas fantastique chanteur de Blood, sweat & tears pour y marier futbol et musique. Et pour avoir eu le plaisir de voir Ferré à la Mutualité à Paris pour le concert de la fédération anarchiste, et Zoo en concert sous d’autres cieux plus rock, permettez-moi d’écrire : quelle belle époque !

 The Beatles llive at the BBC 1962-1965.

Sorti en 2013. Les Fabulous four de Liverpool ont participé à de nombreux shows à la BBC de mars 1962 à juin 1965. Ce double CD propose pas moins de 63 titres sur les 88 qu’ils ont proposées aux auditeurs de la plus célèbre radio du monde. Celle qui a propulsé les Kinks, les Who,les Stones.. mais aussi les Monty Phyton. On retrouve, outre leur répertoire, les voix de John, Paul, George et Ringo entre les morceaux. Un vrai document !

 Johnny Rivers et son légendaire titre de 15 minutes John Lee Hooker enregistré en 1965 en public au Whisky a gogo à Los Angelès (USA).

- Sûr que là, je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître… C’était pile-poil le mien, quand ce disque de Johnny Rivers a mis le feu et le frisson chaque soir dans les boites bretonnes pendant l’été 1969 dès que les premières notes d’égrenaient sur la platine. Un rythme de blues lent qui petit à petit grandissait avec de faux-airs du Baby please don’t go de Van Morisson et des Them, et du Satisfaction des Stones, à la façon d’un titre précurseur du Rock’collection de Laurent Voulzy… 30 ans plus tard ! Car Johnny Rivers était parfaitement inconnu en France, hormis du ceux qui avaient eu la chance de le découvrir en 1965 à l’Olympia à Paris, en première partie des Kinks. Mais c’est le Ricain véritable juxe-box des tubes rock, blues, et rythm’n’blues de l’époque qui avait supplanté Ray Davies et ses succès comme All day and all the night ou You really got me… On a dansé comme des fous là-dessus, le temps d’un été, car un titre de 15 minutes sur une radio française, ça ne passe jamais. Mais de temps à autre, un DJ inspiré ou un beau-frère lors d’une soirée festive ressort le 33 tours collector… et ça marche toujours !

 Nine below zero Live at the Marquee club

Né en 1979 en prenant pour nom de scène celui d’un titre de Sonny Boy Williamson, Nine below zero est alors composé de Dennis Greaves (guitare), Peter Clark (basse), Mickey Stix Burkley (batterie) et de l’extraordinaire harmoniciste-chanteur Mark Feltham. Ils écument alors pubs et clubs en Angleterre en électrifiant ce blues qu’ils apprécient tant. Le disque enregistré en public au mythique Marquee club est un étendard de la musique anglo-saxonne des années 80. Mélangeant punk, rock et blues. Dans la lignée de Doctor Feelgood, avec en plus la virtuosité animale de Mark Feltham à l’harmonica ; champion du monde du genre Toutes catégories pour moi. Mon idole, quoi ! 40 ans plus tard, ils sont toujours là. En version acoustique ou électrique, c’est toujours un très grand moment. Pour avoir pu les écouter il y a une quinzaine d’années à la cave de Font-Robert à Château-Arnoux, et les interviewer ensuite aux côtés des musiciens locaux de Dirty Water qui avaient assisté à leur concert au Paradisio à Amsterdam dans les années 80, je peux vous assurer qu’il y a eu de l’émotion et de la fraternité musicale en coulisses. C’est ça le rock quand il rejoint le blues.

  Le képi de Manosque

Mais Michel Petrucciani, c’est aussi pour moi un souvenir extraordinaire vécu lors de sa venue à Manosque, alors que nous dînions avec ses musiciens tardivement après le concert sur la Place des marchands. La Police est passée pour faire une observation, à la dizaine de personnes présentes – dont votre serviteur JPT - car quelques riverains avaient émis auprès du commissariat une certaine gêne due au bruit des conversations qui en toute honnêteté ne devaient nullement dépasser la norme. C’était encore l‘époque où les policiers avaient un rigide képi. Et Michel Petrucciani du haut de ses 91 centimètres a expliqué, droit dans les yeux, au policier venu demander de baisser d’un ton « qu’il faisait la collection des chapeaux et qu’il lui manquait un vrai képi de la Police Nationale ». Stupeur et silence du groupe qui s’est demandé s’il y avait là de l’ironie provocante ou de la sincérité derrière tout ça… Le policier manosquin ne connaissant pas Michel Petrucciani, je suis allé lui expliquer qui était ce grand pianiste…. Et un quart d’heure plus tard, à ma grande surprise, le policier est revenu sur la Place des marchands pour offrir à Michel Petrucciani le képi de ses débuts dans la Police Nationale. Un instant très fort ! La photo a été immortalisée aussitôt et est parue dans Le Provençal le lendemain. Un immense souvenir !

  Roy Buchanan live stock

Enregistré en public au Town hall de New York, le 27 novembre 1974. - Bluesman blanc et guitariste virtuose mort bien trop jeune à l’âge de 49 ans en 1988, Roy Buchanan a été un référence du blues teinté de rock dans les années 70. Son jeu de guitare tonitruant et délicat à la fois, fait penser aux accents toniques ou lyriques que pouvaient avoir Alvin Lee de Ten years after, Rory Gallagher de Taste ou Johnny Winter. Ce disque enregistré en public résume parfaitement bien l’émotion qu’il dégageait. Un CD collector empreint d’âme, de spleen et de rêve. Bien dans l’air du temps actuel où la musique fait parmi de nos remèdes au confinement.

 La musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l’échafaud par Miles Davis. Enregistrement édité par Fontana.

« Ce CD a été enregistré en décembre 1957 à Paris dans l’amphithéâtre de la Sorbonne, comme me l’a raconté au dans les années 70, le comédien Maurice Ronet, partenaire de Jeanne Moreau dans le film, lors d’une séance photo à son domicile parisien pour Télé magazine. Le film était projeté sur grand écran dans l’amphithéâtre et Milles Davis accompagné par Barney Wilen (sax), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (basse) et Kenny Clarke (batterie) jouait en improvisant sur les scènes qui défilaient devant lui, en noir et blanc.
C’était la nuit, et l’ambiance était très détendue. Jeanne Moreau était là. A un moment, Miles Davis - lors de la séquence « Diner au motel « - a perdu un petit morceau de peau de sa lèvre supérieure. Et ce bout de peau s’est coincé dans l’embouchure de sa trompette. Néanmoins, il a continué à jouer avec ce vibrato inattendu… Il a même demandé à Louis Malle s’il voulait qu’on recommence pour que ce soit plus propre, mais ce coup du sort s’est transformé en coup de génie. On est resté sur cette prise. » Un disque toujours aussi magique à écouter.

Il existe aussi – toujours chez Fontana – un vynile 33 tours consacré au Jazz sur l’écran sur lequel on trouve face A Ascenceur pour l’échafaud avec dix morceaux choisis parmi les 26 séquences musicales du film. Et sur la face B, des extraits de bandes originales de deux films d’Edouard Molinaro : Des femmes disparaissent enregistré par Art Blakey et les Jazz Messengers et Un témoin dans la ville avec une BO composée par Barney Wilen.
L’ambiance y est autant blues que jazz, et j’ai eu le grand plaisir de pouvoir me faire dédicacer ce disque par Art Blakey lui-même sur un coin de table de La Bonne Etape, le beau restaurant étoilé de la famillle Gleize à Château-Arnoux, lors d’un déjeuner fantastique en tout petit comité aux côtés de mon « modèle », le regretté André Francis, mythique journaliste créateur de « Pour ceux qui aiment le jazz » sur Paris Inter. C’était quelques heures avant le concert d’Art Blakey à FestiJazz, le très grand festival imaginé dans les années 80 à la Ferme de Font-Robert par Robert Pasquier et sa bande.

 "Blue & Lonesome" ou l’ADN des Stones de Willie Dixon à Howlin wolf

- Ce n’est certes pas le plus connu de leurs albums, mais c’est peut-être celui dont ils rêvaient juste pour eux seuls, comme une brioche qu’on s’enfile au petit matin entre potes parce qu’on en a envie tout simplement, et les férus de blues, dont nous faisons partie. « Le blues est notre ADN affirment depuis longtemps Keith Richard et Mick Jagger, et avant eux, le regretté Brian Jones qui tape le bœuf depuis longtemps assis sur un nuage avec Robert Jonson, BB King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Muddy Waters, et tant d’autres. Tous ceux qui sont - avec les voix de Bessie Smith, Sarah Vaughan, ou Billie Holiday – aux racines du blues et de la condition des noirs aux USA. Et il suffit de revoir le très beau film qu’est Greenbook pour comprendre tout ce que cette musique à de chair de poule et de frisson dans son sang. Au travers de ce CD réalisé en trois jours à la mi-décembre 2015, les Stones - car Ron Wood et Charlie Watts étaient là-aussi - n’auront pas occupé la tête des charts, mais se sont souvenus qu’en 1962 à leurs débuts, ils jouaient du Chicago blues. Et que cette musique- là n’a pas besoin des grands stades ras de public jusqu’à la gueule pour exister. Une cave, des grattes, quelques bonnes bières, une voix plutôt dirty , quelques harmonicas (Eh oui, ça change parfois de tonalité pour les diatoniques !) et des potes ; c’est ça le blues ! Entre espoir et mélancolie, entre amour et tristesse. La vie quoi !

  Blues & Polar rime avec Gallimard chez Bue Note

Avec le temps libre dont on dispose actuellement, contraint et forcé, via notre confinement, il suffit parfois de soulever quelques piles de livres ou de vieux CD pour dénicher une perle. Ainsi cette édition spéciale du label Blue Note alliant Blues & Polar (avec l’esperluette) qui a inspiré notre logo il y a 18 ans. Cette initiative géniale est née de l’esprit jazzy du journaliste-écrivain-épicurien ancien de Nice-Matin et amateur de bon vin, Patrick Raynal, directeur de la Série noire chez Gallimard de 1991 à 2004. Pour ce CD compilation célébrant les 60 ans du label Blues Note fondé en 1939 par Alfred Lion - émigré allemand fuyant l’Allemagne nazie et passionné de jazz – on retrouve Miles Davis et Cannonball Adderley dans « Les feuilles mortes » enregistré en mars 1958, T-Bone Walker et son « Stormy Monday » (version originale de 1947), Memphis Slim, Muddy Waters, John Lee Hooker, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Art Blakey, John Coltrane dans « Blue train » enregistré en 1957, et aussi Jimmy Rogers pour un « That’s allright » qui nous met tous d’accord. 72 mn et 34 s de bonheur absolu entre joie et mélancolie ; mais surtout espoir !

2022. "L’ÂME DE NOS RACINES " POUR FIL ROUGE
Deux jours de concerts, rencontres littéraires, pique-nique et cinéma en plein air à la chapelle de Toutes-Aures, les samedi 27 et dimanche 28 août. ENTRÉE LIBRE.

DANS LA PRESSE

 BLUES & POLAR DANS HAUTE-PROVENCE INFO (HPI)

Merci à Jean-Luc Icard directeur de Haute-Provence-Info devenu HPI et son équipe pour son article sur notre Assemblée générale annuelle qui s’est déroulée au Mas des Quintrands à Manosque. Depuis, nous continuons d’avancer dans la programmation grâce à l’engagement de Sandra Faure Vice-présidente chargée de la Culture à DLVAgglo. Ainsi il y aura donc pour la première fois, une projection cinéma en plein air sur le merveilleux site de Toutes-Aures, mais le dimanche 28 août pour clore le festival en beauté grâce à nos vieux amis (retrouvés) du Cinéma de Pays. Et on proposera un film qui déménage… Surprise !
Coté programmation c’est bien le groupe Curmaïa qui ouvrira le festival consacré à « Nos racines » le samedi 27 août avec de vieux chants de paysans siciliens typiques du dernier soir de la récolte. Un blues méditerranéen à trois voix qui donne le frisson à chaque fois. Plus tard dans la soirée, c’est Marius Ashtray (chanteur-guitariste et bluesman explosif) qui sera devant le parvis de Toutes-Aures avec le sax génial Jean-Gil Charvot pour un Blues sous les étoiles qui promet.
Le dimanche sera inspiré de l’esprit de partage et de convivialité du Lundi de Pâques à Toutes-Aures avec un grand-pique-nique tiré du sac ouvert à tous. Et il y aura un ou deux food-trucks pour les autres… C’est le chanteur Pierre Meige – bien connu des habitués du festival – qui fera son grand retour avec une animation pendant le pique-nique allant de Vincent Scotto aux Rolling Stones avec des surprises… Coté écrivains, Pierre Pouchairet Prix du Quai des orfèvres 2017 et ancien commandant de Police responsable de la Sécurité intérieure à Kaboul déjà venu à Blues & Polar sera présent pour notre rencontre, aux côtés d’autres auteurs dont nous attendons la confirmation. Mais du « beau monde » du Polar et du roman noir assurément ! Une rencontre sur le polar et le terroir avec des auteurs régionaux autour de René Frégni étant au programme du dimanche, après le pique-nique. Comme toujours le festival est entièrement gratuit.
Jean-Pierre Tissier président de Blues & Polar
Merci à nos mécènes et partenaires : Comtes de Provence, le Crédit Mutuel, STM Nervi, Géosel, la Communauté d’agglomération Durance-Luberon-Verdon DLVA, Adforall, Terre d’Oc, les Amis de Sant Brancaï, le domaine viticole du Château de Clapier, la Distillerie et Domaines de Provence de Forcalquier, la Confiserie François Doucet d’Oraison, Arts et musiques en Provence, PFG Manosque et l’Espace culturel Hyper U Manosque.
Les entreprises et sociétés souhaitant soutenir le festival Blues & Polar 2022 peuvent nous contacter par mail à contact@blues-et-polar.com

  2021. PARI RÉUSSI !

- Malgré un festival 2020 annulé tardivement l’an dernier en raison de la pandémie du Covid19, et la volonté d’arriver à le maintenir, le 17ème festival Blues & Polar a bien eu lieu ce samedi 28 août 2021 à la chapelle de Toutes-Aures à Manosque dans le respect des dispositions sanitaires gouvernementales et préfectorales. A savoir : contrôle du Pass sanitaire et masque en extérieur.
Ce qui n’a pas été une mince affaire durant l’après-midi avec 35° en plein cagnard.
Néanmoins, près de 250 spectateurs sont venus assister en ouverture au concert de la Catalane Sylvie Paz et de la Grecque Kalliroi Raouzéou, brillant duo méditerranéen baptisé Zoppa, via une excellente retransmission assurée en extérieur par les techniciens du Théâtre Jean-Le-Bleu, en raison d’une chapelle bien remplie.
Après la rencontre consacrée au stress, le jazz de Mariannick Saint-Céran a de nouveau rempli la chapelle, chavirée par les touches bleues du pianiste Eric Meridiano. Un répertoire qui fait la part belle aux Voix ayant porté le blues et le jazz haut et fort pour l’égalité des noirs et des blancs, portée à bout de bras par le pasteur Martin Luther King. Un répertoire varié allant de Chris Montez et son fameux « More I see you… » à Nina Simone et BB King, jusqu’au merveilleux « Stormy Monday » de T-Bone Walker. Un beau succès pour cette grande chanteuse de blues.
Sous les micocouliers, à la nuit tombée, Marko Balland (actuel harmoniciste de San Severino qu’on a connu dans les années 90 avec La Marque jaune du côté de Riez) et Ronan ont distillé leurs notes boogie jusqu’aux portes de la chapelle, calés sur le parvis, et renforcés pour l’occasion par la basse de Pascal dont c’était le premier concert avec eux. Sous les sunlights, ce premier vrai concert nocturne organisé en extérieur sur le parvis de Toutes-Aures a déjà donné des idées pour l’avenir.

LE STRESS POUR FIL ROUGE

Temps fort au cœur de l’après-midi avec la rencontre littéraire ayant pour « fil rouge » le stress post traumatique avec les « Coups de cœur Blues & Polar /Comtes de Provence 2021 » : Agnès Naudin (Enfance en danger chez Michel Lafont), Jérôme Loubry (Les Refuges chez Calmann-Lévy) Mercedes Crépin, (Un bon petit soldat chez Flammarion), Gérard Saryan (Prison bank water aux éditions du Panthéon) et la co-scénariste de la série Cassandre sur France 3, Sandrine Cohen - malheureusement absente en raison d’un tournage sur le lac d’Annecy - pour Rosine, une criminelle ordinaire paru aux éditions du Caïman. Sam Bernett la voix radiophonique du rock et du blues pendant plus de 30 ans sur Europe 1, puis sur RTL était notre invité surprise pour son délicieux « Vieilles canailles » consacré à la dernière tournée (mais bien plus que cela) de Johnny, Hallyday, Eddy Mitchell et Jacques Dutronc paru aux éditions du Cherche-midi, et René Frégni parrain de ce 17ème festival assistait à la rencontre au beau milieu du public.
90 minutes d’anecdotes, de confidences et de moments forts débutés avec Mercédès Crépin présidente de l’association « Femmes de militaires » sur la présence française en Afghanistan et sur le « burn-out » de son époux Mickaël (espéré jusqu’au dernier moment mais malheureusement toujours très fragile en public) pour finir sur la mort de Jim Morisson à Paris dans les Toilettes du Rock’n’roll Circus tenu par Sam Bernett, en passant par le sens du suspense des maîtres « es-thriller » que sont devenus Jérôme Loubry et Gérard Saryan, et la détermination passionnée d’Agnès Naudin actuellement en disponibilité de sa fonction de commandant de police à la Brigade territoriale des Affaires familiales, du fait de ses positions face à l’enfance en danger et aux personnes disparues dans notre pays.
Un caractère bien trempé qui se retrouve sous forme de livres témoignages et très bientôt d’une BD « Enfances perdues » avec des « pointures » du genre.

Mais le stress, c’est aussi le sourire du conteur qu’est devenu Sam Bernett, nous racontant le sien, il y a bien longtemps… quand son pote d’enfance Johnny Hallyday qu’il présentait au public de Grenoble depuis de trop longues minutes devenues une éternité au fil de la soirée, arrive enfin à 6 heures du matin pour attaquer son répertoire… prévu la veille à 22 heures. « On y va Sam ? » qu’il a dit le boss, rattrapé in extremis avant de prendre un avion pour retrouver Sylvie Vartan…
Ce 17 eme festival aura été une belle satisfaction pour la petite bande de bénévoles qui œuvre toute l’année pour lire des livres et apporte l’huile de coude le jour J !
En cette période trouble où le virus rôde toujours, la Culture a prouvé qu’elle est toujours vivante, qu’elle est vraiment essentielle, et quel bonheur tout personnel d’avoir pu croiser le fer du « ruine-babines » avec mon fréot d’harmo Marko Balland.