LA PHRASE DU JOUR

« La nuit charrie des bienheureux déjantés. Ne jamais dormir pour ne rien rater et pour vivre à tout prix la beauté de la nuit. »
* Sam Bernett, la voix rock de RTL des années 70

 NOS SORTIES DU WEEK-END

* Fidèle à ses principes d’éducation populaire pour tous, Blues & Polar vous conseille des spectacles originaux, à prix raisonnables, voire à participation libre.

 JEUDI 6 AOÛT

MANOSQUE (04). Le Korona brass Band déambule. Se moquer du Coronavirus quand on en a peur…. Le Korona brass band n’hésite pas et déambulera dans les rues de la ville à partir de 19h 30.
PIERRERUE (04). Swing me tight à l’église. Concert à 21 heures à l’église de Pierrerue, charmant petit village situé non loin de Forcalquier, avec Swing me tight. Participation libre.
SIMIANE-LA-ROTONDE (04). Les Riches heures musicales seront gratuites cette année. En raison des mesures sanitaires liées à la Covid19, le festival de musique baroque ne se déroulera pas dans la magique rotonde à l’acoustique rimant avec fantastique. Tous les spectacles proposés seront en plein air et gratuits. Ouverture aujourd’hui dans le village.
VINON-SUR-VERDON (83). Cinéma en plein air sur le stade. Avec le retour annoncé de la canicule, rien de tel qu’un bon film sur grand écran à la fraiche, sous les étoiles avec le Cinéma de pays. A 21 h 30, il commencera à faire bon près du Verdon (pensez quand même à une petite laine…) sur le stade Auguste Combe. Vous pourrez y voir « L’Aventure des Marguerite » de Pierre Coré. Tarif : 5€.

 VENDREDI 7 AOÛT

BANON (04). Balkanology Trio à l’église-Haute. Authentique lieu du patrimoine si cher à Giono, l’église-haute de Banon est devenue au fil du temps un lieu en propositions artistiques éclectiques et originales grâce au remarquable engament de l’association Banon.culture Le trio Balkanoly, c’est Patrice Gabet (violon), Christian Idevert (contrebasse) et Benoit Paillard (piano). Trois excellents musiciens pédagogues qui pour l’occasion marient le jazz aux traditions des Balkans. En y joignant l’improvistion qui la racine de ces deux styles. * Concert à 21 heures. Tarifs : 13€. 10€ (abonnés). Contact : 04 92 73 37 35. Site : ww.banonculture.com

LA TOUR D’AIGUES (84). 23e édition du festival Durance-Luberon. Les organisateurs ont tenu bon mais il faudra faire preuve de distanciation physique, porter un masque, et se laver les mains au gel hydro-alcoolique. Encuentro Listico sera sur scène à 21 heures au château pour un concert très salsa new-yorkaise des années 70.
Prochains concerts : 16 août à Grambois (84) découvrez la voix étonnante de Cathy Heiting qui va du jazz à l’opéra en passant par le blues. 20 août à Lauris (84, la pianiste Cathy Escoffier, et le Serket & the cicadas seront sur scène. Et ça décoiffe aussi ! Tel 06 42 46 02 50.

SAINTE-CROIX-DU-VERDON (04). Cyranok de Bergerool d’après Cyrano de Bergerac. Gilles Grazilly fait partie de cette bande de doux dingues qui depuis près de 30 ans transforment la Vallée de l’Asse en terrain de jeux pour le théâtre sous chapiteau pour interpréter des rôles hauts en couleurs, tenant du clown et de la tragédie. Le tout dans une ambiance festive mêlant jaune, rouge et rosé aix saucisses grillées et à la soupe au pistou. Cette fois c’est à un chef-d’œuvre signé Edmond Rostand que la joyeuse troupe s’attaque. Mais dans une version rock’n’roll qui doit valoir son pesant de burlesque et de chevaleresque. C’est à 21 heures sur la place Saint-Sauveur au cœur du petit village surplombant le lac aux eaux turquoises et émeraudes… * Entrée et participation libre. Renseignements 06 74 47 93 93.

 SAMEDI 8 AOÛT

RIBIERS (05). Tribute to Téléphone avec 2000 nuits. A 20h 30, place de la fontaine, concert du groupe 2000 nuits pour un hommage à Téléphone. Sur place, traiteur, crêpes et boissons. Contact : 04 92 63 20 16.

VILLENEUVE (04). Apéro-concert des Estivales avec Denis Diaz (variété internationale). Concert à partir de 19h 30 devant le Cercle et au cœur du vieux-village.
Prochains rendez-vous : Samedi 15 août "Hexa" (rock). Samedi 29 août "La Guingette improbable" (chanson française trad et rétro).

 DIMANCHE 9 AOÛT

LE PUY SAINTE-RÉPARADE (13). Le sextuor Mirabeau au château d’Arnajon. Le festival Durance-Luberon part dans les vignes lui-aussi. Concert à 20h 30 au joli Domaine du Château d’Arnajon. Réservations 06 42 46 02 50.

 ON A VU

 GOOD ROOT EN CONCERT DANS LES VIGNES

LA VIE DE CHÂTEAU AU PARADIS
– Jeff, Carl et Jean–François roulent leur bosse musicale depuis belle lurette, tout comme leurs leurs riffs et claquements de cymbale sur les scènes de la région ; notamment – heureux et doux hasard ? – au cœur des Côtes du Luberon et des Coteaux d’Aix-en-Provence. Avec des parcours divers au sein de Mojo Trio, Pick Up, ou de Jazz en Provence pour Carl Bouchaux. Mais il est écrit quelque part que rock, jazz et blues ont souvent un tendre penchant pour les vignes du Seigneur. La plupart des festivals teintés blues ou jazz en France, se déroulant d’ailleurs à Cognac, Marciac, Cahors, Chinon, Bourgueil, Bagnols-sur-Cèze… là où vins et alcools du cru ont une renommée internationale. Et cette année, avec le virus Covid 19 qui nous affecte sur toute la planète, il est obligatoire de jouer en extérieur. Et les vignerons l’ont fort bien compris en ayant l’idée géniale de créer « Musique en vignes » dans les vignobles du Sud de la France de Cassis à Chateauneuf-du-Pape en passant par Château Clapier à Mirabeau, la semaine dernière. Ce jeudi, c’est le domaine de Château paradis au Puy-Sainte Réparade qui accueillait les vieux routiers de Good Root et leur répertoire original, même si le public a reconnu certains classiques comme le Be bop alula de Gêne Vincent. Mais les « Bonne racines » savent aussi proposer, via Jeff, le chanteur, des reprises de Vince Taylor ce qui est beaucoup plus rare aujourd’hui. Une soirée chaude voire torride (38 °) et de bon aloi par les temps qui courent, avec blues à la pelle, tartare de thon et boulettes kefta mariées avec un rosé du Domaine. De quoi aller carrément au Paradis. Good Root, c’est vraiment Toute la musique que j’aime…

 LE CD COLLECTOR DE LA SEMAINE

 PAULO MONDANO « COULEURS CINECITTA » 1991

- Dénommé étrangement, Marcel Crado à l’époque bénie des Raoul Petite et des fêtes de villages endiablées, le Riézois Jean-Paul Fontin (son vrai nom !) est devenu un jour Paulo Mondano, tel un cueilleur de champignons tombant sur des truffes. Car ce patronyme qui lui allait comme un gant a transformé son imaginaire en rêve éveillé, proche de celui de Bashung, qu’il admirait beaucoup ; peut-être un peu trop d’ailleurs... Fasciné de cinéma italien, l’ami Paulo - copain complice manosquin de longue date pour l’organisation de concerts solidaires et humanitaires - a trimbalé sa gratte et son stylo pour écrire des complaintes souvent empreintes de mélancolie, de blues, et de tristesse, à l’image d’un Alain Leprest ou de Lenny Escudero. Mais l’univers de Paulo Mondano - décédé de la Maladie de Charcot en 2013 après 5 ans de lutte contre cette saloperie - était bien plus riche que les trois accords du blues, musique de toutes les émotions néanmoins. Sa réflexion sur le monde et l’environnement était profonde, résultat certainement de son long séjour musical et culturel au Québec… De tous ses albums Couleur Cinecitta a une saveur particulière, car il respire le polar à plein nez. Al Capone, Simenon et de nombreux prénoms féminins y figurent : Mary,Lucie, Mado, Lisa… « Prête-moi ton cœur. Je te donne ma vie écrit-il. J’suis pas pressé de rentrer ; le film qui passe à la télé ; j’l’ai déjà vu l’an passé. C’est un vieux polar en sous-titré… » Jean-Paul, Marcel, Paulo ne sont plus là, mais avec 11 albums, son œuvre est bien là, et il faut y ajouter l’ultime concept du Totem Project créé avec Pascal Coquard que j’avais eu le plaisir d’accueillir pour Blues & Polar. On pense à toi Paulo !

* Sur ce CD, Paulo Mondano est entouré de Christian Padovan (guitare), Yves Sanna (batterie), Patrick Bourgoin (sax), Slim Pezin (guitare-dobro), Raoul Duflot-Verez (orgue Hammond et des voix de Rebecca Bell, Debbie Davis, et Yvonne Jones.

  ON A LU… ET ON A AIMÉ

  *** Toute ma vie pour la musique. (Editions L’Archipel) Le savoureux“ road-trip” de l’ami Sam Bernett

Grande voix de RTL durant les années 60 à 90, avec ses émissions axées rock à 100%, Sam Bernett est déjà venu à deux reprises à Blues & Polar, notamment pour y parler du Rock’n’roll circus, cette boite de nuit qu’il a créée à Paris – après La Tour de Nesle - et où tous les plus grands du rock’n’roll des Beatles aux Stones, en passant par Jimmy Hendrix, Johnny grand habitué des lieux, et Jim Morrison sont passés. Le chanteur des Doors y étant décédé d’overdose dans les Toilettes, selon la version de Sam Bernett avant d’être transporté inconscient et déposé chez lui dans sa baignoire, un peu plus tard, mystérieusement, pour une version plus officielle. "J’ai écouté mon premier blues à 4 ans, écrit Sam dans ce nouvel opus en forme de road-trip. C’est Les roses blanches de Berthe Sylva et je pleure. C’est la musique qui me frappe d’un coup au cœur et je me réfugie dans les jupes de ma maman en écoutant Berthe Sylva. » Sacré Sam, qui devient ensuite reporter à New York où il a la chance de travailler pour le New York Times. Le début d’une existence rock’n’roll à fond la caisse et de souvenirs à la pelle. Il nous en gratifie de savoureux et d’inédits, une fois encore. Me faisant souvenir que moi aussi j’ai été « copy boy » sans le savoir ; mais c’était à France Soir ! Un bouquin à se délecter comme d’une bonne glace italienne sur une plage tranquille cet été…. Mais attention, Sam a également écrit il y a quelques années, « Le Parrain et le rabbin », un roman étonnant aux allures très personnelles sur la fuite de gamins juifs pendant la Seconde guerre mondiale et qui rappelle son passé de journaliste talentueux et curieux du monde.

* Retrouvez nos commentaires de lecture sur le site www. blues-et-polar.com Rubrique ON A LU

  LES EXPOS À NE PAS RATER

  VIENS (84). LUC GERBIER ENTRE CIEL ET TERRE.

Viens, charmant petit village à découvrir est situé entre Céreste (04) et Apt (84).
- Le vernissage de l’exposition des dernières œuvres de Luc Gerbier a eu lieu à la chapelle Saint-Ferréol de Viens (Vaucluse) au cœur du Luberon, non loin de Montjustin (Alpes-de-Haute-Provence) où l’artiste peint avec volupté et rêveries, du haut de son atelier-phare, les ciels brumeux et tourmentés du Luberon avec en point de mire Lure et Ventoux d’un simple coup d’œil. Et il a beau peindre cet univers à 360 ° depuis des lustres, on est toujours scotché devant cette vision éphémère qu’il arrive à fixer sur la toile comme un poète-photographe qui remplacerait les mots par des touches de couleurs incertaines variant comme les nuages soufflés par le mistral lorsqu’il naît… Et dans ce lieu magique qu’est la chapelle Saint-Férréol au plafond peint d’oiseaux semblant tournoyer dans l’azur, les ciels de Gerbier semblent s’unir à la pierre pour créer un paysage intimiste malgré la majesté du Ventoux, géant de Provence fascinant par sa crête blanche et dénudée. Profitez de l’été, pour découvrir cette exposition remarquable, et cette chapelle qui l’est tout autant, restaurée depuis 1997 avec le soutien de Christine Ruiz-Picasso, épouse du premier fils de Pablo Picasso.

* L’exposition est visible jusqu’au 13 août de 15 h à 19 heures. Renseignements Anne-Marie Gerbaud : 06 83 22 93 80. Site : www.chapellesaintferreol.com

* LES BAUX-DE-PROVENCE (13). SALVADOR DALI et GAUDI en lumières dans les carrières. L’énigme sans fin sur une musique de Pink Floyd, réunissant Leda atomica, ses montres molles, Maé West.... tout un monde imaginé par le talent fou et surréaliste du peintre fantasmagorique, adorateur du chocolat Lanvin et du Buffet de la gare de Perpignan, est réuni dans ce cœur de la terre sur des murs blancs gigantesques. C’est magique car il y aussi au programme l’univers de l’architecte catalan de l’imaginaire qu’était Gaudi avec le Parc Güell et la Sagrada familia de Barcelone…. C’est jusqu’au 31 janvier 2021 aux Carrières de lumière, route de Maillane aux Baux de Provence. Téléphone 04 90 49 20 02. Site : carrières–lumières.com

 CINÉ-TV

 Sur Arte en Replay. PINK FLOYD AU NASSAU COLISEUM DE NEW YORK (1988)

 Quel beau cadeau nous a fait Arte cette semaine en diffusant le premier concert de l’ère Pink Floyd sans Roger Waters, mais avec David Gilmour, Nick Mason et Richard Whright et un trio de choristes aux voix d’enfer. Un concert entièrement bleuté coïncidant avec la sortie du double album Delicate sound of thunder . Un moment historique car en 1988, les smartphones n’existaient pas, et c’est la télévision exclusivement avec 27 caméras qui a fixé ces deux heures vibrantes pour l’éternité. A voir et revoir sans modération !

En août : 1er Ciné Music festival dans les salles CGR. Manosque est du lot ! Du 5 au 23 août, des projections de concerts mythiques auront lieu dans de nombreuses salles de cinéma en France. Au programme : Amy Winehouse, The Cure, PJ Harvey, les Rolling Stones, Black sabbath, Bashung, Vanessa paradis… mais aussi Angèle, Sting, Eddy De Preto, Christophe, Mika ou Clara Luciani.
Les réservations se font via internet sur le site : www.cgrcinemas.fr /cine-music-festival/

 LE DERNIER CLAP D’ALAN PARKER

L’immense réalisateur Alan Parker est mort. On lui doit notamment ce film extraordinaire qu’est "Midnight express", le fantastique "Birdy", "Angel heart", "Fame", "Mississippi Burning", et pour ceux qui aiment la pop, la soul, le rock le génial "Les Commitmais sans oublier "The Wall", l’adaptation cinématographique du double album de Pink Floyd sorti il y a 40 ans ! Un film en forme de légende. Un grand réalisateur s’en va, et ses œuvres restent. Plusieurs d’entre-elles sont des monuments du cinéma capables d’influencer une vie. C’est pour cela qu’il faut aller dans les salles voir les films sur grand écran. Histoire de trembler un peu… « Midnight Express » - présent sur Netflix – est de cette trempe. Reposez en paix Alan !

 Nouveautés BLUES

 Le Nouveau monde d’isaya.

Le nouveau single d’Isaya, annonciateur d’un futur album prévu pour début 2021, est en écoute sur FIP. Les jumelles aixoises, ancien « fil rouge « de Blues & Polar en 2012 qui dessinent actuellement les traits du CD « Nouveau monde » sont classées parmi les Coups de cœur de FIP, la radio historique ! Ce titre chanté en Français – plutôt rare jusqu’à présent pour les nénettes – montre qu’elles savent être à l’aise autant avec Molière qu’avec Shakespeare.
Pour cet album, elles se autorisées à inviter des potes comme Nasser, Majiker et l’extraordinaire bluesman Slim Paul (photo ci-dessus) venu en début d’année au K’Fé’Quoi avant le confinement. On est impatient de découvrir à quelles sauces vont être épicées ces nouvelles compositions mariant l’électro au folk, et surtout à leurs voix …. que l’on espère bien accueillir de nouveau un jour à Manosque pour les Voix de Toutes-Aures.

 EN COURS DE LECTURE

"Nous sommes les voix des morts" de Jean-Marie Montali (Editions du Cherche-midi) - Jean-Marie Montali, grand reporter, ancien directeur de la rédaction du Figaro Magazine, puis du Parisien et Aujourd’hui en France a recueilli des témoignages bouleversants auprès des derniers déportés.
Ces femmes et ces hommes qui ont survécu à Auschwitz, et autres camps de la mort témoignent pour les siècles des siècles, et nous allons prendre le temps de lire ce livre aux valeurs historiques que nous venons de recevoir en avant-première, et qui s’annonce très fort et poignant, pour mieux vous en parler bientôt
Extrait : Voici Esther, l’un des personnages de ce livre. D’abord, ils ont tué son père, un homme pieux et tranquille qui aimait les chevaux. Ils lui ont demandé s’il était Juif. Oui, a t-il répondu. Ils l’ont abattu d’une balle en pleine tête. Puis ils ont tué sa mère, ses sœurs. Esther a survécu cachée 3 ans dans la forêt. "Survivre" : respirer, pas plus. Etre un gibier un jour de battue. Se perdre en hiver, au milieu d’un silence glacé. Gratter la terre pour se faire une cache. Comprendre que tout est trahison : un pas dans la neige, une branche cassée, la fumée d’un feu, un bruit, une odeur, le silence des oiseaux, les pleurs d’un enfant, la lumière des nuits de pleine lune ou au contraire l’obscurité dans laquelle les chasseurs de Juifs approchent, cette obscurité dans laquelle il faut apprendre à glisser comme on s’enfonce dans l’eau, sans bruit. C’est oublier qu’on est un homme et vivre en bête, et comme les bêtes se méfier des hommes. Esther avait 6 ans. En me racontant son histoire, elle redevenait cette petite fille traquée pendant 3 ans. J’aurais voulu la prendre dans les bras, lui dire qu’il n’y avait plus d’hommes-bêtes, qu’on ne lui fera plus de mal. Je n’ai pas osé le faire. Je le regrette. … Le livre paraîtra en octobre.

 CINÉ-TV (Suite)

 SUR NETFLIX.

Rolling thunder revue de Martin Scorsese.
En véritable alchimiste, Martin Scorsese mélange les mythes et la réalité pour évoquer la tournée Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, dans une Amérique alors en pleine en mutation en 1975. Ce documentaire de 2h 22 mn est sorti en juin 2019.

  SUR NETFLIX AUSSI...

  LE GRATEFUL DEAD ET JERRY GARCIA.

The Other one : the long strange trip of Bob Weir. (1 h 24). Découvrez l’histoire de Bob Weir, de son amitié profonde avec Jerry Garcia et de son succès comme membre du Grateful Dead. Un des groupes les plus influents de tous les temps bien que moins populaire aujourd’hui que les Stones, les Beatles, les Doors voire les Kinks dont les morceaux illustrent de nombreuses pubs, souvent automobiles. Pourtant, le Grateful dead a marqué les années psychédéliques que furent la fin des années 60 avec une incursion dans les années 70. C’était l’époque des soirées sous alcool, sous acid, sous LSD, sous héroïne… et il y a eu beaucoup de morts dans les rangs des musiciens rock de l’époque et chez les fans également. Janis Joplin morte à 27 ans, a souvent chanté avec eux, et il existe quelques CD où elle apparait pour quelques titres. Netflix propose un documentaire très intéressant à découvrir pour ceux qui n’ont pas connu cette période bénie musicalement, mais terrible pour d’autres en proie aux démons de l’époque.

  *** JOE COCKER MAD DOG WITH SOUL

- Ray Charles, Howlin Wolf, Éric Burdon, Joe Cocker, Neal Black, Billie Holiday. Janis Joplin, Nina Simone... allez savoir pourquoi ces dirty voices (voix sales en français ) éraillées pleines de blues et de Bourbon jusque dans les tripes m’ont toujours ébloui... Et quand Joe Cocker chante Unchain my earth de Ray Charles avec Ray Charles lui-même, à ses côtés sur scène, comme dans un rêve de gosse, c’est bien plus qu’une reprise ! Tout comme à Woodstock où sa prestation légendaire tel un pantin désarticulé vibrant de toutes part dans With a little help for my friend est inscrite pour toujours au panthéon du rock.
Car avec Joe Cocker n’importe quel morceau trouve une nouvelle vie, tout en gardant son originalité. Le documentaire proposé en ce moment sur Netflix retrace la carrière de Joe Cocker tourmentée par les démons de l’alcool et de l’acide. « Il aimait le ciel » y évoque avec émotion son épouse Pam. « C’est une voix qui avait traversé la guerre » poursuit Jimmy Reed son pianiste, ami de toujours. Le 22 décembre 2014, « La plus grande voix du Rock’n’roll « pour Billie Joël s’éteint, fatigué et las, usé de ses excès de jadis et notamment de cette Sacrée bouteille comme le chantait Graeme Allwright, lui-aussi victime de cette addiction.

  *** MILES DAVIS : BIRTH OF THE COOL

1h 55 de concerts, rencontres, interviews, sur un des plus mystérieux musiciens des années d’après-guerre jusqu’à 1991, année de sa mort. Juliette Gréco son amoureuse parisienne, Herbie Hancock, Quincy Jones, et Carlos Santana notamment évoquent ce trompettiste hors du commun.
Un document extraordinaire qui illustre admirablement toutes les facettes de cet amoureux des belles voitures (Ferrari, Maserati..) dont plusieurs ont connu des grosses mésaventures avec l’homme de « So what » au volant. Les années 50-60, c’était encore l’époque où les noirs aux Etats-Unis étaient victimes de la ségrégation avec notamment des pancartes « Interdits aux noirs et aux chiens » , mais la France aussi pouvait être odieuse avec son racisme dit ordinaire. Ainsi, Juliette Gréco alors qu’elle était avec Miles Davies, a voulu aller souper un soir après le spectacle dans un très grand restaurant du bas des Champs-Elysées où elle était bien connue. Le serveur a refusé de leur donner une table. Elle a alors salué ce dernier en lui prenant la main… et en crachant dedans ! Tout Gréco ! https://www.netflix.com/fr/title/80227122

  *** KEITH RICHARD "UNDER THE INFUENCE"

- S’il est bien un film qu’on peut regarder avec infiniment de plaisir en cette période de confinement, c’est bien le documentaire tourné en 2015 par Morgan Neville sur le plus bluesy des Rolling Stones en la personne de Keith Richard.
Celui qu’on dépeint – et il ne s’en cache pas – comme le plus allumé des « Pierres qui roulent » voue une véritable admiration et un profond respect pour les premiers bluesmen à l’image de son idole Muddy Waters, avec qui il a d’ailleurs joué avec les Stones. Un vrai rêve éveillé pour Keith Richard ! On peut ainsi croiser le géant Howlin Wolf avec qui il finit dans une boite de nuit de Chicago, mais ne se rappelle plus du reste…, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy et Tom Waits. Que du beau monde pendant 1h et 22mn de balade sur la face B de Keith Richard ; celle du compositeur-interprète plein d’humilité et de gentillesse pour les musiciens qui l’accompagnent sur ce premier CD perso. Un film qui fait du bien pour qui a le blues à l’âme.

 GREEN BOOK de Peter Farelly (2018).

On ressort de la projection, ému aux larmes, heureux aussi, et en colère profondément... On revoit les images de ce fameux "green book" ( livre vert de voyage attribué à la communauté noire en déplacement ) comme ont encore les gitans nomades et autres gens du voyage aujourd’hui en France, et on en a la stupéfaction ! Tout comme on a la nausée lorsque le Dr Don Shirley pianiste noir virtuose de musique classique qui se produit dans une soirée privée avec tout le "gratin" blanc du Sud des States est invité à se rendre... dans une cabane au fond du jardin par un domestique (!) alors qu’il souhaiterait se rendre aux WC de la maison... Et qu’on est en 1962 !!
Avec une BO géniale qui réunit le son des sixties aux USA et une jam-session de folie dans un bar, "Green book" outre sa vertu pédagogique et historique qui en embête certains nous rappelle que c’est Elvis Presley qui emmena BB King à la TV américaine ; là où les "blacks" n’étaient pas admis. Et qu’il subjugua tout le monde par sa virtuosité... Encore une fois le blues montre bien qu’il est la musique du quotidien, de toutes les émotions et du cœur. "Green book" est un film d’utilité publique qui en dit long sur la complexité des hommes, de leurs dirigeants, et de leurs contradictions multiples.

 GWENDAL Mon Joli scooter (1977)

- Quelle arrivée tonitruante dans le paysage musical français – mais d’abord breton - que celle de Gwendal, groupe nantais de fusion jazz-rock, aux accents celtiques au cœur des années 70. Comme du Pink Floyd qui aurait croisé le barde Glenmor, puis tapé le bœuf avec le violoniste Jean-Luc Ponty pour transformer les vieilles légendes de Cornouailles en musique. D’ailleurs, la magnifique couverture du 33 tours est signée Henki Bibal – pointure mondiale de la BD aujourd’hui - et on y voit tous les mystères de la lande bretonne avec ces vieilles en coiffe se baladant courbées, entre des dolmens et menhirs pris dans le brouillard. C’est cette atmosphère que Bruno Barre (violon), Youenn Leberre (flûtes & bombardes), Jean-Marie Bernard (guitare), Roger Schaub (basse), Ricky Caust (mandoline) et Arnaud Rogers (batterie) restituent dans leur discographie. A découvrir !

 666 Le magnifique et ébouriffant 666 des Aphrodite’s childs (double 33ts - Vertigo)

- Nous sommes en juin 1972. Quel choc ai-je eu lors de la sortie de ce double album baptisé 666 relatant l’Apocalypse de Jean, composé par Vangélis Papanathassiou, avec la voix extraordinaire de Demis Roussos portant les paroles de Yannis Tsarouchis (en grec) et de Costas Ferris (en anglais), la batterie de Lucas Sideras, la guitare de Silver Koulouris ; bref les Aphrodite’s childs interprètes du célèbre It’s five a clock qui résonne toujours dans le monde entier. Mais ce sera leur 3ème et dernier disque. On ne retrouvera plus ensemble ces belles voix planantes haut perchées, mélodiques et magnifiques, célestes et provocantes par moment… Mais pour l’occasion de ce disque devenu légendaire, quelques guests de haut niveau avaient été invités à l’image du violoniste-saxophoniste de Zoo Michel Ripoche, et de l’extraordinaire actrice-chanteuse Irène Papas dont le fameux vocal Infinity simulant un orgasme sur fond de percussion ferait toujours rougir aujourd’hui.
666, c’est un mix de morceaux très différents des uns des autres allant du hard rock au psychédélique avec un zeste de référence au diable. Ce qui valut à l’album d’être censuré dans certains pays. Mais bien plus que le diable, c’est la jouissance vocale jubilatoire d’Irène Papas qui aura gêné les bien-pensants… Un disque qui n’a pas pris une ride !!!

  Crosby, Stills, Nash & Young : 4 A Way street

- Cet album de légende n’est pas un simple 33 tours d’époque, comme les autres, mais bel et bien deux 33 tours « historiques » enregistrés en public au Fillmore East de New York le 2 juillet 1970, au Chicago auditorium le 5 juillet 1970, et au Forum de Los Angeles le 26 juin 1970.
David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, malgré des tensions entre eux, et une séparation temporaire du groupe, sont alors à l’apogée de leurs talents vocaux… et politiques.
On retrouve ainsi le merveilleux et éternel morceau magnifique qu’est « Ohio » empreint de gravité et d’émotion, car ce titre écrit par Neil Young, est inspiré de la fusillade de Kent State University où quatre étudiants ont été tués par des policiers lors de la répression d’une manifestation le 4 mai 1970.
Si vous n’avez jamais entendu ce double album, partez à sa découverte, car c’est toute l’histoire des Etats-Unis en 1970 qui s’y déroule, comme un prolongement de mai 68 en France, et trouve encore un prolongement navrant et triste aujourd’hui, avec l’assassinat de George Floyd par un policier à Minnéapolis.
Ce double 33 tours « A Way Street » est incontestablement celui que je prendrais avec moi sur une ile déserte, s’il n’en fallait qu’un !

 LÉO FERRÉ & ZOO « LA SOLITUDE » (1971).

En janvier 1970, à l’Olympia à Paris, (c’était mon premier reportage photo pour Télé Magazine) Léo Ferré était venu voir les Moody Blues dans le cadre du festival 333 réunissant de nombreux participants du festival de Woodstock dont Richie Heavens, Rory Gallagher & Taste, Renaissance, Family, Yes… et les Moody Blues, alors N°1 des ventes avec Nights in white satin. Après bien des incidents techniques, il était 1 heure du matin quand ces derniers sont montés sur scène, devant un Léo fatigué comme tout le public, mais qui avait une idée derrière la tête… Et il l’évoque d’ailleurs dans son titre C’est Extra avec la laconique phrase « Les Moody blues qui s’en balancent… ». Incontestablement, l’éventuel projet avec les auteurs du légendaire « Nights in white satin » ne verrait jamais le jour et c’est avec le formidable groupe français Zoo - sans leur chanteur habituel Joël Daydé – que Léo Ferré se lancera dans la pop-music en 1971 pour un 33 tours qui n’a pas séduit les puristes de l’époque. Mais moi, amateur de fusion des genres, OUI ! Car il y avait, outre les textes magnifiques de Léo Ferré, des musiciens de très haut niveau dans ce Zoo là avec Michel Hervé (basse), André Hervé (orgue, guitare électrique et piano), Christian Devaux (batterie), Daniel Carlet (saxs, flûte et violon électrique), et le très éclectique violoniste Michel Ripoche qui avait la particularité incroyable d’avoir été sélectionné en équipe de France de football lorsqu’il était junior et évoluait au FC Nantes. Il avait le choix entre passer pro ou devenir musicien pro ! Et il a choisi la musique. D’où le début d’une courte amitié avant qu’il ne parte au Brésil rejoindre pour un temps Clayton Thomas fantastique chanteur de Blood, sweat & tears pour y marier futbol et musique. Et pour avoir eu le plaisir de voir Ferré à la Mutualité à Paris pour le concert de la fédération anarchiste, et Zoo en concert sous d’autres cieux plus rock, permettez-moi d’écrire : quelle belle époque !

 The Beatles llive at the BBC 1962-1965.

Sorti en 2013. Les Fabulous four de Liverpool ont participé à de nombreux shows à la BBC de mars 1962 à juin 1965. Ce double CD propose pas moins de 63 titres sur les 88 qu’ils ont proposées aux auditeurs de la plus célèbre radio du monde. Celle qui a propulsé les Kinks, les Who,les Stones.. mais aussi les Monty Phyton. On retrouve, outre leur répertoire, les voix de John, Paul, George et Ringo entre les morceaux. Un vrai document !

 Johnny Rivers et son légendaire titre de 15 minutes John Lee Hooker enregistré en 1965 en public au Whisky a gogo à Los Angelès (USA).

- Sûr que là, je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître… C’était pile-poil le mien, quand ce disque de Johnny Rivers a mis le feu et le frisson chaque soir dans les boites bretonnes pendant l’été 1969 dès que les premières notes d’égrenaient sur la platine. Un rythme de blues lent qui petit à petit grandissait avec de faux-airs du Baby please don’t go de Van Morisson et des Them, et du Satisfaction des Stones, à la façon d’un titre précurseur du Rock’collection de Laurent Voulzy… 30 ans plus tard ! Car Johnny Rivers était parfaitement inconnu en France, hormis du ceux qui avaient eu la chance de le découvrir en 1965 à l’Olympia à Paris, en première partie des Kinks. Mais c’est le Ricain véritable juxe-box des tubes rock, blues, et rythm’n’blues de l’époque qui avait supplanté Ray Davies et ses succès comme All day and all the night ou You really got me… On a dansé comme des fous là-dessus, le temps d’un été, car un titre de 15 minutes sur une radio française, ça ne passe jamais. Mais de temps à autre, un DJ inspiré ou un beau-frère lors d’une soirée festive ressort le 33 tours collector… et ça marche toujours !

 Nine below zero Live at the Marquee club

Né en 1979 en prenant pour nom de scène celui d’un titre de Sonny Boy Williamson, Nine below zero est alors composé de Dennis Greaves (guitare), Peter Clark (basse), Mickey Stix Burkley (batterie) et de l’extraordinaire harmoniciste-chanteur Mark Feltham. Ils écument alors pubs et clubs en Angleterre en électrifiant ce blues qu’ils apprécient tant. Le disque enregistré en public au mythique Marquee club est un étendard de la musique anglo-saxonne des années 80. Mélangeant punk, rock et blues. Dans la lignée de Doctor Feelgood, avec en plus la virtuosité animale de Mark Feltham à l’harmonica ; champion du monde du genre Toutes catégories pour moi. Mon idole, quoi ! 40 ans plus tard, ils sont toujours là. En version acoustique ou électrique, c’est toujours un très grand moment. Pour avoir pu les écouter il y a une quinzaine d’années à la cave de Font-Robert à Château-Arnoux, et les interviewer ensuite aux côtés des musiciens locaux de Dirty Water qui avaient assisté à leur concert au Paradisio à Amsterdam dans les années 80, je peux vous assurer qu’il y a eu de l’émotion et de la fraternité musicale en coulisses. C’est ça le rock quand il rejoint le blues.

  Roy Buchanan live stock

Enregistré en public au Town hall de New York, le 27 novembre 1974. - Bluesman blanc et guitariste virtuose mort bien trop jeune à l’âge de 49 ans en 1988, Roy Buchanan a été un référence du blues teinté de rock dans les années 70. Son jeu de guitare tonitruant et délicat à la fois, fait penser aux accents toniques ou lyriques que pouvaient avoir Alvin Lee de Ten years after, Rory Gallagher de Taste ou Johnny Winter. Ce disque enregistré en public résume parfaitement bien l’émotion qu’il dégageait. Un CD collector empreint d’âme, de spleen et de rêve. Bien dans l’air du temps actuel où la musique fait parmi de nos remèdes au confinement.

 La musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l’échafaud par Miles Davis. Enregistrement édité par Fontana.

« Ce CD a été enregistré en décembre 1957 à Paris dans l’amphithéâtre de la Sorbonne, comme me l’a raconté au dans les années 70, le comédien Maurice Ronet, partenaire de Jeanne Moreau dans le film, lors d’une séance photo à son domicile parisien pour Télé magazine. Le film était projeté sur grand écran dans l’amphithéâtre et Milles Davis accompagné par Barney Wilen (sax), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (basse) et Kenny Clarke (batterie) jouait en improvisant sur les scènes qui défilaient devant lui, en noir et blanc.
C’était la nuit, et l’ambiance était très détendue. Jeanne Moreau était là. A un moment, Miles Davis - lors de la séquence « Diner au motel « - a perdu un petit morceau de peau de sa lèvre supérieure. Et ce bout de peau s’est coincé dans l’embouchure de sa trompette. Néanmoins, il a continué à jouer avec ce vibrato inattendu… Il a même demandé à Louis Malle s’il voulait qu’on recommence pour que ce soit plus propre, mais ce coup du sort s’est transformé en coup de génie. On est resté sur cette prise. » Un disque toujours aussi magique à écouter.

Il existe aussi – toujours chez Fontana – un vynile 33 tours consacré au Jazz sur l’écran sur lequel on trouve face A Ascenceur pour l’échafaud avec dix morceaux choisis parmi les 26 séquences musicales du film. Et sur la face B, des extraits de bandes originales de deux films d’Edouard Molinaro : Des femmes disparaissent enregistré par Art Blakey et les Jazz Messengers et Un témoin dans la ville avec une BO composée par Barney Wilen.
L’ambiance y est autant blues que jazz, et j’ai eu le grand plaisir de pouvoir me faire dédicacer ce disque par Art Blakey lui-même sur un coin de table de La Bonne Etape, le beau restaurant étoilé de la famillle Gleize à Château-Arnoux, lors d’un déjeuner fantastique en tout petit comité aux côtés de mon « modèle », le regretté André Francis, mythique journaliste créateur de « Pour ceux qui aiment le jazz » sur Paris Inter. C’était quelques heures avant le concert d’Art Blakey à FestiJazz, le très grand festival imaginé dans les années 80 à la Ferme de Font-Robert par Robert Pasquier et sa bande.

 "Blue & Lonesome" ou l’ADN des Stones de Willie Dixon à Howlin wolf

- Ce n’est certes pas le plus connu de leurs albums, mais c’est peut-être celui dont ils rêvaient juste pour eux seuls, comme une brioche qu’on s’enfile au petit matin entre potes parce qu’on en a envie tout simplement, et les férus de blues, dont nous faisons partie. « Le blues est notre ADN affirment depuis longtemps Keith Richard et Mick Jagger, et avant eux, le regretté Brian Jones qui tape le bœuf depuis longtemps assis sur un nuage avec Robert Jonson, BB King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Muddy Waters, et tant d’autres. Tous ceux qui sont - avec les voix de Bessie Smith, Sarah Vaughan, ou Billie Holiday – aux racines du blues et de la condition des noirs aux USA. Et il suffit de revoir le très beau film qu’est Greenbook pour comprendre tout ce que cette musique à de chair de poule et de frisson dans son sang. Au travers de ce CD réalisé en trois jours à la mi-décembre 2015, les Stones - car Ron Wood et Charlie Watts étaient là-aussi - n’auront pas occupé la tête des charts, mais se sont souvenus qu’en 1962 à leurs débuts, ils jouaient du Chicago blues. Et que cette musique- là n’a pas besoin des grands stades ras de public jusqu’à la gueule pour exister. Une cave, des grattes, quelques bonnes bières, une voix plutôt dirty , quelques harmonicas (Eh oui, ça change parfois de tonalité pour les diatoniques !) et des potes ; c’est ça le blues ! Entre espoir et mélancolie, entre amour et tristesse. La vie quoi !

  Blues & Polar rime avec Gallimard chez Bue Note

Avec le temps libre dont on dispose actuellement, contraint et forcé, via notre confinement, il suffit parfois de soulever quelques piles de livres ou de vieux CD pour dénicher une perle. Ainsi cette édition spéciale du label Blue Note alliant Blues & Polar (avec l’esperluette) qui a inspiré notre logo il y a 18 ans. Cette initiative géniale est née de l’esprit jazzy du journaliste-écrivain-épicurien ancien de Nice-Matin et amateur de bon vin, Patrick Raynal, directeur de la Série noire chez Gallimard de 1991 à 2004. Pour ce CD compilation célébrant les 60 ans du label Blues Note fondé en 1939 par Alfred Lion - émigré allemand fuyant l’Allemagne nazie et passionné de jazz – on retrouve Miles Davis et Cannonball Adderley dans « Les feuilles mortes » enregistré en mars 1958, T-Bone Walker et son « Stormy Monday » (version originale de 1947), Memphis Slim, Muddy Waters, John Lee Hooker, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Art Blakey, John Coltrane dans « Blue train » enregistré en 1957, et aussi Jimmy Rogers pour un « That’s allright » qui nous met tous d’accord. 72 mn et 34 s de bonheur absolu entre joie et mélancolie ; mais surtout espoir !

 CINÉMA : ON A VU ET ON A AIMÉ

"Les Faussaires de Manhattan" de Marielle Heller

- Mélancolie profonde en toile de fond ; le blues de la vie, en fait ! Ancienne auteure à succès, Lee Israël remarquablement interprétée par Melissa Mac Marthy est aujourd’hui sans le sou, mais son caractère plutôt bien trempé (dans le whisky surtout !) ne lui permet pas de s’intégrer aux simples boulots du quotidien. Son petit appartement en désordre atteste d’un côté dépressif frôlant la zone rouge, et seul son vieux chat parvient à la faire sourire. Loin des gratte-ciel et du clinquant, criblée de dettes, plutôt attirée par les femmes, malgré un physique ingrat, elle s’imagine par hasard une vocation de faussaire, via des courriers épistolaires de personnalités du cinéma ou de la littérature aperçus chez un marchand de livres anciens, et dont le prix équivaut à un coup de crayon sur ses dettes. Arrive Jack, ami gay en perdition, fauché lui-aussi malgré ses allures d’éternel gentleman. Le parcours des deux amis en cohabitation urbaine sera très chaotique, mais l’art d’imiter à la perfection, voire plus, le style des grands auteurs met plus que du beurre dans les épinards de Lee…. jusqu’au jour où la supercherie sera découverte par le FBI. Les Faussaires de Manhattan est une histoire vraie superbement portée à l’écran par Marielle Heller, sans clichés ni grosses ficelles sur les gays et lesbiennes. Tout est dans la pudeur, la délicatesse et les sentiments. A voir absolument !

 Green book : sur les routes du sud... de Peter Farelly

On ressort de la projection, ému aux larmes, heureux aussi, et en colère profondément...
On revoit les images de ce fameux "green book" (livre vert de voyage attribué à la communauté noire en déplacement ) comme on encore les gitans nomades et autres gens du voyage aujourd’hui en France, et on en a la stupéfaction !
Tout comme on a la nausée lorsque le Dr Don Shirley pianiste noir virtuose de musique classique qui se produit dans une soirée privée avec tout le "gratin" blanc du Sud des States est invité à se rendre... dans les cabane au fond du jardin par un domestique (!) alors qu’il souhaite se rendre aux WC de la maison... Et qu’on est en 1962 !!
Avec une BO géniale qui réunit le son des sixties aux USA et une jam-session de folie dans un bar, "Green book" outre sa vertu pédagogique et historique qui en embête certains nous rappelle que c’est Elvis Presley qui emmena BB King à la TV américaine ; là où les "blacks" n’étaient pas admis. Et qu’il subjugua tout le monde par sa virtuosité...
Encore une fois le blues montre bien qu’il est la musique du quotidien, de toutes les émotions et du cœur. "Green book" est un film d’utilité publique qui en dit long sur la complexité des hommes, de leurs dirigeants, et de leurs contradictions multiples.

 L’homme qui tua Don Quichotte de Terry Gilliam

Fantasmagorique et abracadabrantesque !

 On l’attendait depuis vingt-cinq ans, après des affres, des vicissitudes, des drames, des morts même sur ce tournage tourmenté - encore en démélé avec la justice - où le regretté Jean Rochefort devait tenir le premier rôle à l’époque.
"L’Homme qui tua Don Quichotte" signé Terry Gilliam tient d’un mariage réussi entre les Monty Phyton, Dario Fo et la comédia del arte... avec une pincée de Fellini pour la fantasmagorie étonnante et merveilleuse qui se déroule à la fin du film, de nuit dans un château en Espagne. On n’y rit pas à gorge déployée mais avec une intériorité profonde qu’on savoure comme un verre de Château Margaux...dans lequel surnagerait un piment oiseau.
Bref, allez voir cette fresque étonnante aux formes de frasques nageant entre rêve et réalité. Et cela fait du bien !

"Everybody knows d’Asghar Faradi

Suspense garanti !

- Réalisé avec pour premiers rôles, le superbe couple (à la vie comme à l’écran) Pénélope Cruz et Javier Bardem, "Everybody knows" a été le film d’ouverture (ovationné) du festival de Cannes 2018. Un thriller plein de suspense, de questionnement, sans police, ni gendarmerie (ou si peu...) et sans violence,vu avec bonheur au cinéma Le Lido à Manosque qui vit ses derniers mois d’existence en attendant le futur complexe à 8 salles de la place de la Villette.
Tout est dans la finesse du cinéaste iranien Asghar Faradi qui filme avec beauté une joyeuse noce andalouse - d’où le suspense naît - comme une scène de théâtre digne de "La Noce chez les petits bourgeois" de Berthold Brecht, puis nous entraîne dans le vignoble espagnol et ses secrets de famille.
Un drame psychologique avec une fin ouverte où chacun peut imaginer ce qu’il veut. Superbe !

"La Villa " de Robert Guedigian pour revenir sur terre et aux vrais sentiments

 Après le choc de « La Mise à mort du cerf sacré », authentique film de cinéma réunissant Nicole Kidmann et Collin Farell, mais si terrifiant et cruel au final, il était important, en cette période avançant vers Noël de retrouver du cœur, de l’âme et du sens avec un film de Robert Guédiguian.
Son tout dernier, dénommé « La Villa », et qui se déroule justement, sur la Côte bleue, presque à huis-clos dans une grande maison aux murs blancs surplombant la fascinante calanque de Méjean, près d’Ensues-la-Redonne.
Là où le décor magique de la mer et des pins y prenant racines, a le don de vous transporter aussi loin qu’en Grèce en un simple regard, malgré la période automnale choisie.
Là où les silences signés Serge Valetti – homme de polar et de théâtre – ont une valeur de dialogues et de paroles explicites ; et Guédiguian les exploite tout naturellement avec sa famille du 7e Art habituelle : Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Daroussin auxquels s’ajoutent Robin son Stévenin et Anaïs Demoustier.
Rien d’inutile devant la caméra ; comme une parcimonie d’images destinées à nous faire pénétrer ces retrouvailles familiales autour d’un patriarche touché par un AVC… La vie, la fin de vie, l’amour, la famille, les drames, l’ancien monde ouvrier aujourd’hui quasiment disparu….
Autant de sujets récurrents que Robert Guédiguian aborde comme toujours avec pudeur et délicatesse, via des comédiens taiseux aux antipodes des pagnolades marseillaises. Mais l’essentiel est dit ! Tout comme cet ajout inattendu d’actualité, où des enfants de migrants fuyant les zones de conflit de l‘autre côté de la Méditerranée, sont retrouvés tapis dans la colline d’Ensues.
« Des gens qui ont donné de l’eau à des migrants sont aujourd’hui condamnés par la justice commentait avec colère Robert Guédiguian venu en début de semaine présenter son film sur France Inter. Alors que ce sont ceux qui n’ont pas donné d’eau qui devraient être condamnés… »

Une phrase qui résonne comme les cris de liberté poussés avec joie par la bande à Guédiguian sous le viaduc de la Redonne.. Ca, Guédiguian ne pouvait pas s’en empêcher !

"Au -revoir là-haut " ’Albert Dupontel. Plus qu’un film ; une oeuvre d’art !

 Tiré du roman éponyme de Pierre Lemaître récompensé par le Prix Goncourt en 2013, "Au-revoir là-haut", le film de l’humoriste Albert Dupontel est un véritable coup de poing, en forme de coup de foudre et de coup de cœur, comme rarement vu sur grand écran depuis "Éléphant man". La guerre effroyable des tranchées de 14-18 y est filmée avec une vérité crue qui nous scotche à notre siège pendant quelques petites minutes - une éternité pourtant ! - tant on se sent aspiré sous terre, par les tirs d’obus, les explosions, et l’enfer de feu venu de la mitraille.
Mais c’est la poésie émanant de cette "Gueule cassée" magnifiée par des masques réparateurs qu’auraient pu signer Jean Cocteau qui porte ce chef d’oeuvre au point qu’on a l’impression de marcher sur un fil de sentiments divers et inattendus au fur et à mesure que l’on avance dans le temps. L’escroquerie de la vente de monuments aux morts (fait réel) aux municipalités se transforme petit à petit en polar, avec de l’amour, du fric à gogo... mais le destin (on vous laisse découvrir ça) sera au bout du chemin.
On retrouve un Niels Arestrup, magnifique lion de scène, et une distribution où les comédiens de la Comédie française théâtre Laurent Lafitte et Michel Vuillermoz sont tout simplement superbes de vérité.
Un très grand film dont on ressort ébloui avec des étoiles plein la tête...

 LA MAISON DU BLUES À CHATRES-SUR-CHER

 Jack Garcia génial créateur de la Maison du Blues - unique concept du genre en France, au cœur du Berry à Châtres-sur-Cher - nous a reçus avec une grande fraternité, dans son fief, pour le concert du Jersey Julie Blues band.
Une formation biterroise, mais néanmoins très internationale avec une chanteuse-saxophoniste américaine hors du commun, non sans rappeler Janis Joplin par le charisme, la voix et l’allure, mais avec un jeu de sax aux réminiscences du glorieux Jr Walker dans les années 70.

Ce blues chaud venu du bayou en a scotché plus d’un, à commencer par votre serviteur totalement sous le charme de ce quartet drivé par un épatant Jimmy à la batterie, un excellent clavier, et un guitariste-chanteur dont le timbre fleurant bon l’Occitanie donne aux paroles ricaines, la couleur de la Louisiane et du bayou avec beaucoup de naturel.

 Si d’aventure vous êtes dans le secteur de Tours, Orléans, Blois, Châteauroux, Vierzon, Bourges ou Romorantin, allez découvrir ce véritable Café associatif tenu par Jack Garcia, son équipe, et toute une bande de joyeux bénévoles évoluant dans l’esprit de Blues & Polar eux-aussi. Merci de l’accueil Jack.
* La nouvelle vidéo réalisée par Jack Garcia sur la Maison du Blues à Chatre-sur-Cher fait découvrir la belle ambiance de ce club si fraternel… Pour ouvrir la vidéo, cliquer sur le lien : https://www.youtube.com/watch?v=c5aFBtMfDks

 Ce lieu intimiste de concert que Blues & Polar (voir ci-dessus) a découvert récemment est une réussite inespérée avec 456 adhérents (en 4 mois) et une fréquentation régulière pour l’ensemble des concerts (19 concerts avec 45 personnes en moyenne) avec un public majoritairement local (350 adhérents de la région).
Des musiciens français et étrangers ont déjà fait don de tenues de scènes, de guitares, Bottleneck ou harmonicas dédicacés… Récemment Sandra Hall a fait don d’une tenue de scène. Ce Musée témoignera de cette incroyable histoire en pleine ségrégation et de ses évolutions".
* L’’ouverture du Musée a eu lieu le samedi 6 avril 2019, avec la participation de Bobby Rush et son Band à la Pyramide de Romorantin.

* La Maison du Blues, 42 rue du 11 novembre 1918 à Châtres-sur-Cher (Loir-et-Cher) est ouverte le vendredi de 17 h 30 à 23 heures. Le samedi de 20 heures à minuit avec un concert à 21 heures (10 €). Courriel : lamaisondublues@gmail.com
Tel 06 66 42 70 24. Réservations 06 24 77 71 58.

  Le 17e festival Blues & Polar reporté aux 28 aout 2021

 Après le gros succès des 1ères Voix de Toutes-Aures l’an dernier, nous avions concocté dans la foulée, un programme plutôt original ayant pour fil rouge, le stress ! Notamment, celui désormais reconnu par les autorités militaires et civiles, dénommé très précisément le syndrome de stress post-traumatique (SPT). Et nous avions visé juste, fidèle à notre habitude de relier le polar et le roman noir à l’actualité. Nous pensions alors, à la faveur de plusieurs romans et polars, aux séquelles vécues par les enfants ou adultes ayant subi des actes innommables dans leur chair ; celles des rescapés des attentats de Charlie-hebdo et du Bataclan à Paris, de la Promenade des Anglais à Nice… ou celles de nos militaires blessés et choqués en Opérations extérieures pour la France au Tchad et au Mali. Sans oublier le stress que l’on peut vivre en prison alors qu’on n’a rien à y faire…
Néanmoins, la pandémie funeste de la Covid 19 et ses 685 000 morts dans le monde (à ce jour) ne figurait absolument pas alors dans notre horizon. Nous n’aurions jamais pu imaginer un tel cataclysme. Néanmoins, l’excellente série à suspense "Peur sur le lac" diffusée sur TF1, presque en même temps que les tout premiers échos du virus à Wujan (Chine), avait tout de même éveillé nos esprits, sans pour autant croire à la réalité terrifiante qui allait débuter… quelques jours, plus tard ! Et cette pandémie associée au confinement total de la population française pendant trois mois n’a fait qu’augmenter ce sentiment fou qu’est le stress, et qu’il est bien difficile de combattre. Car de la peur naît l’angoisse voire la panique... Dans ces conditions, Blues & Polar a pris la décision d’annuler la 17e édition de son festival prévue le dimanche 9 août et de la reporter au samedi 28, voire au dimanche 29 août 2021. Voire les deux jours, si la pandémie n’était plus qu’un souvenir. Avec les mêmes invités, et le même fil rouge, car il sera plus encore d’actualité que jamais.
Jean-Pierre Tissier président-fondateur de Blues & Polar

Voilà le programme qui était prévu pour ce dimanche 9 août 2020 à Manosque pour les Voix de Toutes-Aures dans le cadre du 17ème festival Blues & Polar. A l’an prochain….

- Jérome Loubry Prix du Meilleur Polar francophone 2019 avec Les Refuges.
- Christelle Rotach ancienne directrice des prisons de la Santé à Paris, de Fleury-Mérogis, et des Baumettes à Marseille pour son livre Directrice de prison coécrit avec la grand reporter Prix Albert-Londres Delphine Saubaber.
- Christian Rauth écrivain-metteur en scène-comédien de séries TV (Mongeville, Prière d’enquêter, Père et maire…) auteur de La petite mort de Virgile.
- Mercédès et Michël Crépin (journaliste et ancien Légionnaire en Afghanistan victime du SSPT) coauteurs de Un Bon petit soldat.
- Pauline Clavière (journaliste Europe 1 et chroniqueuse dans C’l’hebdo sur France 5) auteure de Laissez-nous la nuit.
 René Frégni parrain historique du festival Blues & Polar et animateur d’ateliers d’écriture en prison à Luynes, aux Beaumettes à Marseille, et Nice.
 Zoppa chants de Méditerranée avec la pianiste grecque Kaliroi Raouzéou et la chanteuse espagnole Sylvie Paz.
 Mariannick Saint-Céran chante les divas du Jazz avec le pianiste Eric Méridiano.
 Cisko Herzhaft doyen des bluesmen français et l’harmoniciste belge Geneviève Dartevelle

 LA PRESSE 2020

Article Haute-Provence Infos du 10 janvier 2020

 24 AOÛT 2019 : LES PREMIÈRES VOIX DE TOUTES-AURES

16e FESTIVAL BLUES & POLAR

 Blues & Polar, en partenariat avec les Amis de Sant-Brancaï, les Disciples d’Auguste Escoffier et le Cercle philosophique et culturel de Manosque, vous propose un nouveau concept basé sur la Voix.
24 août 2017- 24 août 2019. Deux années se sont écoulées - jour pour jour - depuis notre 15e édition consacrée à La Cuisine des mots. Deux années sans festival Blues & Polar à Manosque. Deux années de répit, après quinze éditions annuelles successives faites de concerts, rencontres littéraires, films en plein air et au Lido, expositions, débats ; mais aussi d’un travail forcené réalisé par une équipe de bénévoles dévoués et formidables depuis 15 ans. Deux années de repos après beaucoup trop de stress. Deux années de réflexion aussi ; obligatoires pour laisser place aux surprises...
C’est à partir de cette pause salutaire - et grâce au soutien affectif de nombreuses personnes croisées dans la rue, les magasins, voire dans la colline en promenant le chien - qu’est né le concept des Voix de Toutes-Aures, organisé en partenariat avec les Amis de Sant Brancai, le Cercle philosophique et culturel de Manosque, et les Disciples d’Auguste Escoffier, chefs de cuisine au grand cœur œuvrant de longue date pour les enfants malades et hospitalisés.
Car Blues & Polar a toujours aimé ce lieu cultuel et culturel, où les Consuls de Manosque sont montés en pèlerinage le 21 août 1708 avec la population manosquine, après que la terre eut tremblé, détruisant de nombreuses habitations. Mais sans aucun mort, ni blessé ! Le 24 août 2019 (311 ans plus tard) les Voix seront à l’honneur à Toutes-Aures au travers du blues et de ses différentes formes dans le monde entier.
L’occasion d’une réflexion sur la vie quand les mots des écrivains deviennent des cris, qu’il y a des bleus à l’âme pour tout le monde, et que la fiction du roman noir nous apporte un vrai questionnement sur la société. Les Voix de Toutes-Aures seront-elles éphémères ou durables ? Je ne sais pas... En tout cas, elles vous surprendront ; je l’espère !

  Karine Giebel Invitée d’honneur

. - Déjà venue à deux reprises àBlues &Polar, au tout début du festival, tpour son premier roman, Karine Giebel sera notre Invitée d’honneur. Avec plus de deux millions d’ouvrages signés de sa main vendus à ce jour, Karine Giebel est une des grandes signatures françaises du roman policier et noir.

* 16 heures : accueil dans la chapelle. Ouverture des portes à 15 h 45.

 • 16 h 15 - 17 heures. Blues occitan avec Renat Sette a cappella.

- Renat Sette Voix d’or de l’Occitanie a recueilli au fil du temps qui passe, avec l’historien Jean-Yves Royer, entre Ventoux et Montagne de Lure, de très nombreux chants de travail repris à l’envi par les Provençaux et les Piémontais lorsqu’ ils travaillaient ensemble aux moissons, aux vendanges ou à la collecte des plantes aromatiques sur les flancs de Lure. Des chants transmis de génération en génération, mais en voie de perdition aujourd’hui que Renat Sette interprète a cappella comme des blues empreints d’émotion, de sueur, de sang et de larmes parfois. Preuve que le blues est avant tout la musique de toutes les émotions, quel que soit le pays où l’on se trouve, quand le labeur est rivé au corps. Renat Sette ancien maçon et restaurateur de calades en pays de Forcalquier et de Ventoux, chante désormais dans toute la Méditerranée, et bien au-delà, jusqu’au Yémen, Sénégal, Bulgarie…. Car le blues des peuples travailleurs n’a pas de frontières.
Renat Sette a chanté et enregistré avec de nombreuses grandes voix de Méditerranée, des Balkans, et de Bretagne comme le regretté barde breton Yann-Fanch Kemener (CD ci-contre) décédé en mars de cette année.

* ENTRACTE . Buvette organisée par les Amis de Sant Brancai au profit de la restauration de la Chapelle de Toutes-Aures.

 • 17 h 15. Hommage à Philippe Carrese et Gilles Dauvergne

* Le 16e festival Blues & Polar des Voix de Toutes-Aures est dédié à nos amis Gilles Dauvergne, chanteur du groupe The Reverend décédé le 23 juin 2018 au matin, après un concert pour la Fête de la musique à Oraison, et Philippe Carrese parrain historique du festival Blues & Polar décédé le 6 mai après quelques semaines de lutte contre le cancer.
Gilles aurait dû se produire le 24 août 2019 à la chapelle de Toutes-Aures aux côtés de Djangolou, Benji et Alain Soler, et Philippe, devait être une nouvelle fois à nos côtés pour évoquer la vie et la société au travers de son écriture. Nous saluons leur mémoire ; qu’ils demeurent avec nous pour toujours comme ce dessin de Philippe Carrese, cadeau à Blues & Polar.

 17h 30- 18h 30. Rencontre littéraire

Dans la chapelle de Toutes-Aures animée par Jean-Pierre Tissier avec Valérie Allam, Karine Giebel, René Frégni et Patrick F. Cavenair
 Quatre Voix qui naviguent entre la triste réalité du monde, sa férocité, ses nombreux démons, mais aussi sa beauté, sans oublier la poésie des mots, et la place des femmes et des enfants dans la société, maltraités qu’ils sont si souvent…

Autant de sujets que nos invités évoquent en utilisant la fiction. Cet artifice qui venge le réel selon Philippe Besson, mais qui nous amène à une réflexion sur ce qui nous entoure, et nous aide à vivre tout simplement.

 • 18 h 45. Dédicaces des auteurs

 Karine Giebel, Valérie Allam, René Frégni et Patrick F. Cavenair dédicacerontl eurs romans sur le stand installé sous les micocouliers de la chapelle de Toutes-Aures avec l’Espace culturel Hyper U.

** ENTRACTE. Buvette organisée par les Amis de Sant Brancai au profit de la restauration de la Chapelle de Toutes-Aures.

A l’extérieur sous les arbres, démonstrations culinaires et soupe au pistou réalisée par les Disciples d’Escoffier au profit des enfants malades des Hôpitaux de La Timone à Marseille et Manosque.

 19h 30 -20 h 30 : DU BLUES AU JAZZ

Avec Eyma (chant) et Perrine Mansuy (piano).
Ce qui frappe et reste après un concert d’Eyma, c’est une empreinte, un climat, et une atmosphère singulière. Car Eyma chante, parle, rit, raconte, et la frontière entre elle et son public devient alors souple, floue, et s’amenuise. Comédienne autant que chanteuse, Eyma crée avec son public un espace inédit, intime et familier. La voix est tantôt fluide et claire, limpide et suave, tantôt sombre et puissante, rauque et profonde.
À ses côtés, Perrine Mansuy, pianiste au toucher délicat qui s’est investie dans le collectif Over the Hills pour un hommage inspiré à Carla Bley en 2015. Pour ce revival Blues & Polar, elles nous proposent une sélection de standards du blues et du jazz en osmose totale avec Les 1ères Voix de Toutes-Aures. En collaboration avec Arts et Musiques en Provence.

ENTRACTE

 20 h 50 : LE BLUES ROOTS ET LA VOIX DE FEU D’ALAIN LEADFOOT RIVET

 Concert dans la chapelle. Attention Places limitées ! Show final blues roots, aux racines du blues, avec Alain Leadfoot Rivet (chant) accompagné par James Pace (clavier orgue Hammond), Jean-Paul Avellaneda (guitare) leader de Mercy, et Stéphane Avellaneda (cajon) batteur attitré de longue date de la guitariste-chanteuse blues-rock serbe Ana Popovic .
Du très beau monde réuni spécialement pour le 16e festival Blues & Polar. Une ambiance semi-acoustique et intimiste qui n’empêchera nullement le groove, car le blues reste la musique de toutes les émotions.

* TOUS CES CONCERTS ET RENCONTRES SONT GRATUITS

Courriel : contact@ blues-et-polar.com

 LA NOUVELLE AFFICHE DE BLUES & POLAR

 Pour sa 16e édition coïncidant avec l’avènement du nouveau concept des Voix de Toutes-Aures une nouvelle affiche conçue par Gwendal Tissier voit le jour.
Exit le mas de la Charbonnière et l’ancienne auberge de jeunesse du parc de la Rochette, c’est un pan d’histoire de Manosque qui nous accueille à la chapelle de Toutes-Aures. Un lieu emblématique pour les Manosquins qui y montèrent en procession derrière les Consuls de la ville après le tremblement de terre du 21 août 1708. Un lieu témoin d’un horrible double drame survenu en août 1900, avec l’assassinat de l’ermite qui y habitait et de son jeune neveu.
Un lieu où chaque Lundi de Pâques, que l’on soit croyant ou non, des centaines de personnes se retrouvent chaque année pour pique-niquer et partager pain, vin et saucisson en toute fraternité.