LA PHRASE
DE LA SEMAINE
"Le grand essentiel, c’est le pain et le livre." Charles Péguy

* Accords vins & mets aux éditions EPA. Tarif : 45€. Joli cadeau pour Noël !

 BLUES-JAZZ-ROCK-POLARS… SOUS COUVRE-FEU

  REILLANNE (04). SYMPA ! LE CAFÉ DU COURS OUVRE SES FOURNEAUX POUR VOUS !

Le Café du Cours à Reillanne est un authentique fédérateur culturel du triangle Apt-Forcalquier- Manosque entre Vaucluse et Alpes-de-Haute-Provence. Il est bien connu pour ses concerts du week-end - quand le virus n’était pas là – proposant du blues, du rock, de la musique des Balkans, de l’électro-jazz, du zouk ou de l’Afro-beat, mais aussi ses bonnes bières belges, son esprit festif qui se révèle dans une vraie cuisine de bistrot (andouillette de Thoard, planches de charcuteries, bavette échalotes, fromages de chèvres de Reillanne et Montjustin…). Confinement oblige, le Café du Cours ouvre ses volets de 12 à 14 heures et de 19 h à 21 heures pour vous permettre de venir emporter boissons et repas en cette période de confinement. Vous trouverez ci-joint l’ardoise avec le menu de la semaine. Vous pouvez réserver par texto au 07 50 91 50 76 ou venir commander aux horaires d’ouverture. Très bonne semaine à tout le monde ! Oh vendredi c’est l’aïoli !!!!

 TV EN REPLAY SUR ARTE

  ARNO « Dancing inside in my head” de Pascal Poissonnier.

« Je veux vivre dans un monde sans cholestérol. Je veux vivre dans un monde avec une overdose de rock’n’roll » chante Arno, poète belge, flamand, européen, lumineux rêveur toujours en marche, avec ses mots éructés aux étoiles, le nez penché dans le creux d’une mousse de Jupiler, à Ostende ou à Ouessant chez Christophe Miossec. Là dans ce out de la Terre breton aux allures fantomatiques, ou à New York verre de vin californien en main, dans un pub cosy au sous-sol d’un building feutré, où il fait chavirer de bonheur et avec élégance, la très chic patronne du lieu, qui ne le connaissait pas. Le plus fantasque des chanteurs belges se dévoile pour la première fois dans un beau portrait. J.-P.T
- Arno Hintjes ou Arno tout court dans le monde de la musique est un rockeur au caractère bien trempé. S’il est reconnu en Belgique et en France, on ne connaît finalement que peu le chanteur hormis ses frasques et autres bizarreries qui font son charme. A 69 ans aujourd’hui, il est l’auteur de 35 albums en 40 ans de carrière. Et durant ces quatre décennies, il ne s’était jamais confié sous cette forme, aucun réalisateur n’avait pu le suivre. C’est désormais chose faite avec ce reportage de Pascal Poissonnier "Arno dancing in my head". Il a fallu s’approcher à pas de loup, apprivoiser le rockeur pour essayer de capter la vérité et l’intensité. Arno ne laisse pas facilement approcher, mais Poissonnier a réalisé cette prouesse d’apprivoiser l’animal. Le réalisateur l’a suivi en tournée en Europe et au Japon et mêle archives et interviews, pour finalement donner un hommage des plus fins à ce charmeur invétéré. Le reportage est à regarder sur Arte. Cliquez sur https://www.arte.tv/fr/videos/056733-000-A/arno-dancing-inside-my-head/

 BEN HARPER & CHARLIE MUSSELWHITE

à la Cigale à Paris « That all matters now”. - Ce concert enregistré en public en 2018 est disponible jusqu’au 7 décembre sur Arte concert. Génial pour les fans d’harmonica et de steel guitar.

  DU SOUL ROOTS AVEC THE TIBBS

On adore ! L’album Another shot fired est le deuxième opus des Tibbs, groupe fondé à Amsterdam en 2012. Après un premier EP Cleaned out en 2014, puis un LP en 2016, Takin Over, et de multiples concerts à travers l’Europe, la chanteuse Elsa Bekman a décidé de poursuivre sa carrière en solo fin 2018. Roxanne Hartog intègre alors le groupe et s’y s’insère naturellement. Elle y apporte également ses talents d’autrice, tandis que les musiciens continuent de forger un son impeccable, digne des grandes années Stax ou Tamla Motown.
Ce disque, enregistré à Amsterdam, a d’ailleurs été masterisé à Nashville par le vétéran soul Bob Holsen, à l’origine de plusieurs hits chez Motown durant les années d’or des seventies. La voix de Roxanne, à la fois énergique sensuelle, possède certaines intonations qui font parfois penser à Adèle. Autant à l’aise dans les rapides et roots, sa voix nous emmène en tourbillon, ou nous berce avec une sensualité subtile. Quant au groupe, il démontre son groove irrésistible, et une cohésion parfaite, jusque dans le morceau final, uniquement instrumental. * Étiquetté funk, rythm & blues, R’n’B, soul Another shot fired sort chez Record Kicks le 20 novembre. Les pré-commandes de l’album (CD, LP et en format numérique) sont disponibles sur Bandcamp. “Damaged Heart parle de l’incertitude qu’on pourrait emporter avec soi des expériences passées quand on commence une nouvelle relation et de la peur de ne pas être capable de donner soi-même complètement à l’autre.
* Infos Sophie Louvet.

 PINK FLOYD

 RÉÉDITION DE DELICATE SOUND OF THUNDER (1988).

Warner Music annonce la sortie ce 20 novembre de Delicate sound of thunder (film et l’album live) nommés aux Grammy awards. Il sera disponible en blu-ray, dvd, triple-vinyle, double-cd, édition de luxe et remixé en surround 5.
Disponible en nombreux formats, la réédition de Delicate Sound Of Thunder capture le groupe à son sommet. En complément de l’incontournable album live et de sa captation (restaurée et remontée à partir des films 35mm d’origine et remixée en surround 5.1) présente dans le coffret The Later Years, toutes les éditions comprennent un livret photo de 24 pages. L’édition 4 disques propose un livret photo de 40 pages, l’affiche de la tournée et des cartes postales. Le coffret triple-vinyle 180-grammes contient 9 titres absents de l’album original paru en 1988, tandis que l’édition 2-CD contient 8 titres de plus que l’édition originale.
Pink Floyd a effectué un retour triomphal en 1987. La légendaire formation britannique formée en 1967 venait de perdre deux de ses membres fondateurs : le claviériste/chanteur Richard Wright, qui avait quitté le groupe pendant les séances d’enregistrement de The Wall en 1979, et le bassiste et parolier Roger Waters, qui était parti pour démarrer une carrière solo en 1985, peu de temps après la sortie de The Final Cut, en 1983.
Le guitariste/chanteur David Gilmour et le batteur Nick Mason ont relevé le défi avec l’enregistrement de l’album multi-platine A Momentary Lapse Of Reason, qui avait également vu le retour de Richard Wright.
Sorti en septembre 1987, A Momentary Lapse Of Reason a été rapidement salué par les fans du monde entier qui se sont précipités pour assister à la tournée qui avait démarré quelques jours après la parution de l’album. Cette tournée avait accueilli plus de quatre millions de fans à travers le monde pendant plus de deux ans, un record et une célébration du talent et de l’intérêt sans bornes voué à Pink Floyd.
Originellement filmée par Wayne Isham en août 1988 au Nassau Coliseum de Long Island, (visible sur Arte concert) l’édition 2020 de Delicate Sound Of Thunder puise ses sources dans plus de 100 bobines de négatifs 35mm originaux soigneusement restaurés et transférés en 4K, puis intégralement remontés par Benny Trickett, à partir des images restaurées sous la direction artistique d’Aubrey Powell/Hipgnosis. Le son a également été remixé à partir des bandes multipistes d’origine par Andy Jackson, l’ingénieur du son de longue date de Pink Floyd, avec le concours de Damon Iddins. Pink Floyd lors de cette tournée avait à ses côtés : Jon Carin (claviers, chant), Tim Renwick (guitare, chant), Guy Pratt (basse, chant), Gary Wallis (percussions), Scott Page (saxophone, guitare), Margret Taylor (chœurs), Rachel Fury (chœurs) et Durga McBroom (chœurs).
La set list mêle avec soin les nouveaux titres et les classiques de Pink Floyd, parmi lesquels des extraits de The Dark Side Of The Moon (Time, On The Run, The Great Gig In The Sky et Us And Them), la chanson-titre de Wish You Were Here, Comfortably Numb et un cathartique Run Like Hell tirés de The Wall. L’édition 2-CD comprend tous les titres de A Momentary Lapse Of Reason dont le puissant Learning To Fly, le lyrique On The Turning Away et le fascinant Sorrow.
Témoignage au sommet de la puissance créative de David Gilmour, Nick Mason et Richard Wright, Delicate Sound of Thunder de Pink Floyd est une expérience riche et galvanisante pour tous les fans de rock.
Official Website : https://www.pinkfloyd.com/
* Infos Sophie Louvet.

  GAELLE BUSWELL SE RÉINVENTE SUR CLAP YOUR BAND !

La blueswoman que l’on suit depuis plusieurs années à Blues & Polar réagit face au 2ème confinement.
« Aujourd’hui, nous avons décidé de sauver notre métier, à notre façon, à notre niveau et de nous réinventer de façon temporaire explique Gaëlle sur son site. Car vous nous manquez trop !!
Les live étant réduits sur les réseaux et non rémunérés, les concerts annulés ou reportés pendant de très long mois encore., nous avons décidé de mettre notre énergie en collaboration avec la plate-forme française "Clap Your Band" et en diffusant nos live en streaming par système d’abonnement mensuel accessible à tous.

1. - Vous cliquez sur ce lien : Gaelle Buswel , puis sur JE CLAPE. Vous créez un compte, vous choisissez votre montant mensuel et en 2 minutes, c’est fait !
2.- C’est comme prendre une place de concert payable en plusieurs fois, et c’est vous qui déterminez le tarif. Le plus bas commence à 24€ l’année pour accéder à tout sans limite (soit 2€ par mois). C’est un montant symbolique de soutien à la Culture, pour une place de spectacle.
3.- Nous allons partager de grands moments de musique ensemble avec des exclusivités, des interviews, du live, et peut-être des invités...
4.- Ce premier live aura lieu début décembre !
Il faut savoir qu’aujourd’hui la source principale de revenu d’un musicien est la scène et la vente d’albums pour les indépendants. Mais plus rien au rendez-vous ! Suivant le montant mensuel, ces abonnements permettront de déclarer et rémunérer les musiciens lors d’un live en streaming, et de soutenir les réalisateurs de nos vidéos, photographies ...car derrière un artiste, un projet, il y a toute une équipe qui travaille.
Nous souhaitons soutenir également une plate-forme française 100% dédiée à la musique, qui soutient les artistes crée par deux jeunes artisans français.
C’est un peu comme un abonnement à Netflix, mais là c’est pour soutenir un/une artiste que vous aimez, soutenir son équipe et le voir en live derrière votre écran.
Les 50 premiers ou premières :) recevront un titre de l’album en exclusivité en cadeau. Nous avons hâte de vous retrouver en live... derrière vos écrans pour le moment ! »

C’est en clic ici : https://clapyourband.com/artist/gaelle-buswel-
Lors du 1er confinement, nous avons pris un immense plaisir d’enregistrer à distance avec nos amis musiciens, chorale de Gospel. Retrouvez ces sessions : DREAM ON, AEROSMITH SHOOTING STARS, Rival Sons YOU COULD BE PRESIDENT, Théo Katzman Hand in my Pocket, Alanis Morisette Good and Gone, Larkin Poe

Site : www.gaelle-buswel.fr/events/ Courriel : contact@gaelle-buswel.fr

  *** RUSE d’Éric Naulleau chez Albin Michel.

Si l’enfer existe, il se situe à Ruse (5ème ville de Bulgarie) à une trentaine de kilomètres au sud du Danube. Voilà pour situer géographiquement le premier polar ultra-littéraire d’Éric Naulleau, chroniqueur bien connu des amateurs de télé tardive aux côtés de Laurent Ruquier dans On n’est pas couché sur France 2 , sur Paris Première avec le controversé Éric Zemmour et actuellement pensionnaire chez Cyril Hanouna sur C 8.
Un night-club bulgare à l’ancienne, version vestige de l’ancien bloc soviétique avec son flot de contradictions mêlant encore les bonnes vieilles habitudes du bakchich chez les camarades et les prémices d’une Bulgarie moderne ; avec toujours en fond de caisse, les costards-cravates noirs des mafias turques, roumaines, grecques, serbes… qui pullulent dans ce pays qui fut le nec le plus ultra en matière d’espionnage à l’ère du KGB. Une embrouille avec un client alcoolisé autour d’une barre de pool-dance et une effeuilleuse au caractère bien trempé qui plonge un peu trop sa main dans le coffre au moment d’être virée ; n’emportant pas que des billets... Et c’est le début d’un passionnant road-trip à travers les Balkans qui emprunte à coup sûr l’itinéraire journalistique d’Éric Naulleau parti un beau jour au pays de Stoïkov, Penev et autre Kostadinov ; ce footballeur entré dans la légende bulgare et dans les cauchemars des français, pour avoir privé la France de Coupe du monde 1994 à la faveur d’un but inscrit au Parc des Princes… à la toute dernière seconde ! On en a pleuré, et on en pleure encore ! Mais le premier polar d’Éric Naulleau est un roman très littéraire qui n’a rien à voir avec ce qu’on lit habituellement en ce domaine. Car son écriture faite de très longues phrases descriptives, comme une musique conjuguant les mots, nous fait parfois perdre haleine. Vraisemblablement, l’attrait exacerbé pour les belles Lettres de l’ancien éditeur. D’où la nécessité de lire ce vrai roman, non pas comme un tourne-feuilles haletant alternant braquages, cadavres, disparitions et coups de pétards à la pelle, mais à la façon d’une lecture personnelle à haute voix intérieure, avec une acuité visuelle et sensorielle accrue, sans en omettre les silences. Voyage et dépaysement garantis sur les vagues douces du beau Danube bleu….

  *** PAROLES DE FLICS de Jean-Marie Godard

Paru aux Editions Fayard. « Voilà un livre mériterait de faire artie des lectures conseillées au lycée ! En effet, cette enquête d’un an sur le terrain et qui donne la parole à tant d’acteurs de la Police nationale est plus que pertinente car elle permet de voir l’envers du décor du métier de « flic ».
Tout citoyen devrait connaitre le quotidien et les difficultés que rencontrent ceux qui les protègent, notamment s’ils ont le réflexe d’appeler le 17 en cas de cambriolage ou d’odeur suspecte chez le voisin ! Un livre à conseiller donc à tout un chacun.. »

  *** QARAQOSH de Maurice Gouiran (Editions Jigal Polar)

Il est toujours agréable de retrouver des personnages et des lieux connus lorsqu’on relit un même auteur ; cela facilite la lecture. Il est donc facile de plonger dans « Qaraqosh », le dernier roman de Maurice Gouiran, dans un premier temps. Mais ce confort passager ne dure pas car Maurice Gouiran nous entraine de Marseille à Prague en passant par l’Irak et Londres pour retrouver un meurtrier, tout en se passionnant au passage pour la bibliothèque d’Himmler ! Et si tout semble décousu, tout se rejoint bientôt pour mieux s’effriter ensuite... Une chute inattendue finit de mettre du piquant à cet aïoli ! Un roman policier inattendu, instructif et plaisant.

CHAMBRES NOIRES de Karine Giebel

 Sorti le 5 novembre aux éditions Belfond. 265 pages.18€.
Noir c’est noir, il n’y a plus d’espoir. Le nouvel opus de Karine Giebel recèle de fleurs rares, fières, vaillantes, résistantes, fortes et bienveillantes, mais malheureusement pas bleues... Noir c’est noir, il n’y a plus d’espoir ; ou si peu ! Une nouvelle fois, l’orfèvre du polar nous entraîne dans le monde sordide du quotidien où les travailleurs de l’ombre forment une armée de fantômes matinaux et nocturnes aux destins multiples, mais tous terriblement noirs. Ici pas de commissaire Machin avec une charmante adjointe en jean’s qui part sur une affaire… On est dans le dur ! Dans le noir ! Dans la réalité de la condition féminine, de la violence en prison, des migrants complètement paumés enroulés dans une couverture sous un pont, quand chez soi au cœur de l’Afrique, ça ne ressemble plus qu’à un tas de cendres, un amas de chair ou une mare de sang.
Mais on pénètre aussi dans la rude réalité de la pandémie de Covid19 entrant sans effraction dans un Ephad rural pour y toucher de plein fouet des anciens isolés du monde affectif familial, et notamment une ancienne Résistante, rescapée d’Auschwitz-Birkenau, cette touchante vieille dame au bras tatoué expliquant à une jeune infirmière bien naïve qu’il s’agit de son numéro de Carte Bleue… pour qu’elle ne l’oublie pas ! Un texte fort et poignant aux phrases finales terribles arrivant en pleine face, comme un uppercut, un swing, et un enchainement de directs fatals avant le KO irréversible compté par l’arbitre…
En quatre nouvelles inédites - et trois autres plus courtes écrites pour les Restos du cœur et les Hôpitaux de Paris - nous voilà plongé dans ces Chambres noires, à l’intimité proche du cinéma italien noir et blanc des années 60, et des films engagés que furent Le Vieux Fusil, L’Armée des ombres, Un monde parfait et Au revoir les enfants auxquels la romancière engagée et cinéphile qu’est Karine Giebel rend hommage comme une fleur, bleue cette fois, adressée à Romy Schneider, Philippe Noiret, Paul Crauchet, Bourvil, Lino Ventura, Simone Signoret, Clint Eastwood, Kevin Costner, Francine Racette ou François Berléand. Car entre l’écrit et le regard, il y a l’image. Fixe d’un Raymond Depardon ou animée d’un Robert Enrico, mais au cœur de la pellicule jaunie par le temps, l’indicible message d’une société en tourment. Noir c’est noir, où est donc passé l’espoir ?

* Retrouvez nos commentaires de lecture sur le site www.blues-et-polar.com ONGLET : ON A LU

 BOUQUINS, POLARS ET AUTRES NOUVEAUTÉS…

 PRIX EDGAR-FAURE 2020. LA RÉPUBLIQUE POUR CREDO

- Le Prix Edgard Faure 2020 consacrant les deux Meilleurs ouvrages politiques de l’année a été remis par Caroline Haddad actuelle présidente de l’association Edgar-Faure à Alain Juppé pour son ouvrage « Mon Chirac » paru aux éditions Taillandier et au rabbin Haïm Korsia pour « Réinventer les aurores » paru aux éditions Fayard. L’association Edgard Faure a pour président d’honneur le psychologue Rodolphe Oppenheimer petit-fils de l’ancien président du Conseil Edgar-Faure, qui fut également musicien, pianiste, et compositeur de nombreuses chansons françaises bien connues. Son petit-fils a marché sur ses pas dans le domaine musical car c’est un grand amateur de rock et de blues à qui nous avions consacré une longue interview toujours disponible sur le site www.blues-et-polar.com J.-P.T

 LA MORT DU TEMPLE TOME 2 d’Hervé Gagnon (Editions Hugo)

En librairie le 3 décembre. La fin de l’ordre approche. Mais où est passé le trésor des Templiers ? Paris, 1307. Après avoir appris ce qu’il transportait vraiment dans le convoi attaqué par des brigands, Hugues de Malemort doit faire un choix : abjurer sa foi ou mourir. Ayant choisi la vie, il apprend que l’apôtre Thomas a prophétisé sa venue, voilà treize siècles, et qu’il lui a laissé un texte qu’il devra comprendre. Avec l’aide de Gersande Bentivoglio, de Pierre de Marseille, de Johannès, de Raoul et de Besson, il suit la piste ensanglantée de la pierre philosophale dans les rues de Paris et dans les moindres recoins de la commanderie alors qu’autour de lui, le Temple s’effondre et que meurent tous ceux qui lui sont chers.
Un seul indice le guide : celui qu’il cherche porte à l’avant-bras droit une cicatrice rappelant un serpent. Une semaine. C’est tout ce qu’il reste avant que l’Ordre du Temple ne soit détruit. Une semaine pour renier la foi, cracher sur la croix et retrouver la pierre philosophale avant qu’elle ne fasse encore plus de mal. Mais le Mal n’est jamais là où l’on pense le trouver. Tarif : 17,95€

 LES JARDINS D’HIVER

de Michel Moatti (HC éditions)
Un thriller historique entre l’Argentine des années soixante-dix et le Paris d’aujourd’hui. Au fond de la mémoire, quand la réalité vacille. Buenos Aires, 1979. Qui est vraiment Jorge Neuman ? Un écrivain populaire, figure de la résistance à la junte militaire au pouvoir ? Ou un homme totalement détruit par la disparition de sa fille, puis de sa femme ? J’ai rencontré Jorge Neuman par hasard, en pleine Guerre sale. Je l’ai ramassé sur le bord de la route, alors qu’il venait de s’enfuir d’un camp. Il m’a raconté, m’a ouvert les yeux. Il a voulu que je dise au monde entier ce qui se passait dans son pays, mais j’ai eu peur. Je suis rentré en France et lui a disparu. Aujourd’hui, quarante années plus tard, je recherche ses traces partout où il a pu en laisser. Je cherche ceux qui ont croisé sa route, comme le sinistre capitaine Vidal, qui a sans doute assassiné celles qu’il aimait. Je cherche, et maintenant j’ai peur de ce que je vais trouver. 288 pages Tarif : 19 €. * Journaliste, puis professeur à l’université, romancier, Michel Moatti est l’auteur de Retour à Whitechapel, unanimement salué par la critique et de Tu n’auras pas peur, prix Polar de Cognac 2017.

  LAURÉAT DU QUAI DES ORFÈVRES "CAP CANAILLE" DE CHRISTOPHE GAVAT

- Christophe Gavat (32 ans de police) a traversé la France, ces grandes affaires qui vous happent et ces petites du quotidien qui vous marquent. Il a déjà publié deux témoignages et un roman. Son premier livre a été adapté par Olivier Marchal pour France 2.
Le résumé. Ancien du 36, désormais en poste à Marseille, Henri Saint-Donat est confronté à son premier « barbecue ». Un règlement de comptes en vogue parmi les trafiquants de la cité phocéenne, qui consiste à enfermer un corps dans le coffre d’une voiture à laquelle on met le feu. Flanqué d’équipiers hauts en couleur, le commandant commence l’enquête, mais la piste de la guerre des gangs ne donne rien. Lorsque
l’identité de la victime est enfin confirmée, les choses prennent un nouveau tour car Henri a connu cette personne autrefois à Paris, et elle n’avait pas du tout le profil pour finir sa vie dans une voiture incendiée par des dealers marseillais…
* Cap Canaille est déjà en vente ; utilisez les « Drive » des librairies !

  IMPACT SIGNÉ OLIVIER NOREK

- Actualité chaude pour Olivier Norek avec la sortie de Impact, son nouveau roman à paraître aujourd’hui 22 octobre chez Michel Lafon.
Le résumé : Face au mal qui se propage et qui a tué son fils, pour les millions de victimes passées et les millions de victimes à venir, Virgil Solal entre en guerre, seul, contre des géants. Car, il n’y a pas qu’un seul meurtrier. Ils sont des milliers... et les victimes sont des millions. Pour prouver à tous la menace qui pèse sur l’humanité, il sera forcé de tuer à son tour... C’est l’histoire d’un monstre qui existera bientôt. C’est l’histoire d’un monstre que nous construisons jour après jour. C’est l’histoire d’un monstre. Et vous serez de son côté.
Code 93, Territoires, Surtensions, Surface : tous les romans d’Olivier Norek ont une dimension humaine qui va bien au-delà de la traque d’un coupable et d’un suspense adroitement maîtrisé. Mais il arrive aussi que certains grands problèmes de l’humanité l’emportent sur la simple enquête de police et deviennent des fresques sociales bouleversantes. Ce fut le cas pour Entre deux mondes, qui a profondément marqué des centaines de milliers de lecteurs. C’est manifestement le cas de ce prochain roman baptisé Impact. Tarif : 19,95 €. OLIVIER NOREK EN TOURNAGE. Le tournage d’une série imaginée par le romancier Olivier Norek, Prix Blues & Polar/Comtes de Provence 2014 a débuté le 12 octobre. « Les Invisibles » tel est son nom, sera filmé à Lille et dans la région des Hauts-de-France pour aboutir à six épisodes de 52 minutes. Au casting, on retrouve Guillaume Cramoisan (commandant Darius), Nathalie Cerda (Marijo), Deborah Krey (Duchesse), Quentin Faure (Ben), Cécile Rebboah (Angie).

 « LA DÉSOBEISSANCE D’ANDREAS KUPPLER » de Michel Goujon (Editions Héloïse d’Ormesson).

Comment s’instaure une dictature ? Peut-on, en son sein, refuser le système fasciste ? Dans les pas d’Andreas Kuppler, pris dans la tourmente de l’Histoire, on pense à Seul dans Berlin. À l’instar de Hans Fallada, Michel Goujon nous plonge dans cette époque où les silences nourrissaient la terreur et la propagande la peur. Un monde où les notions bien et le mal s’estompaient, jusqu’à se confondre. La Désobéissance d’Andreas Kuppler roman a été adapté en BD aux éditions Delcourt !

 L’ÉVENTREUR DU PALAIS ROYAL de Sylvain Larue (Editions De Borée)

– A Blues & Polar, on connaît Sylvain Larue pour son remarquable livre sur la dynastie familiale des Desfourneaux, ces bourreaux français qui se transmettaient la guillotine des prisons ou des places publiques au petit matin, de père en fils. Passionné de faits-divers Sylvain Larue nous propose cette fois un opus sur L’Eventreur du Palais-Royal. Une enquête policière où se mêlent dames de petites vertus et fine lame. Un matin d’été 1855, Magon, le meurtrier sadique de prostituées, est conduit à l’échafaud. Mais jusqu’au bout, il clame son innocence. Il est à peine exécuté que le corps d’une femme atrocement mutilé est retrouvé. L’hypothèse d’une erreur judiciaire éclate dans la presse… Alléchant !

 L’INCONNU DE LA FORET de Harlan Coben (éditions Belfond).

Le maître incontesté du thriller vous emmène en balade, mais attention, celle-ci pourrait bien être sans retour… Avec L’Inconnu de la forêt, publié ce 15 octobre aux éditions Belfond, Harlan Coben démontre une fois de plus son talent pour les fausses pistes et les twists. Immanquable et définitivement savoureux. Le point de départ : une lycéenne discrète et méprisée par ses camarades s’évanouit un jour dans la nature sans crier gare et sans que personne ne s’en soucie. Puis, un autre adolescent disparaît à son tour, mais lui est le fils chéri d’un couple de producteurs télé puissants et liés aux plus hautes sphères de la politique. Une histoire de disparition donc, mais pas si simple que ça. Car dans un roman de Harlan Coben, ce qui paraît facile vous emporte rapidement sur un terrain bien plus complexe. Fausses pistes, fils à dénouer, coups de théâtre, avec L’Inconnu de la forêt, l’auteur américain signe un thriller intense et troublant, mais aussi diablement dans l’air du temps. L’auteur aux plus de 75 millions de livres vendus dans le monde n’a pas fini de faire passer des nuits blanches à ses fans. Via son contrat d’exclusivité signé en 2018 avec Netflix, deux de ses romans (Intimidation et Dans les bois) ont d’ores et déjà été adaptés en format mini-série. Au total, 14 de ses romans s’offriront une seconde vie sous la forme de films ou de séries. Le prochain sur la liste ? Innocent, publié en 2006 chez Belfond, actuellement en tournage en Espagne.
À découvrir également : la version audio de L’inconnu de la forêt (éditions Lizzie), lu par la comédienne Audrey Fleurot et les remises en vente de quatre titres phares d’Harlan Coben : Ne le dis à personne, Innocent, Rupture de contrat et Balle de match.

 LAISSE PAS TRAINER TON FILS de Rachid Santaki (éditions Filature (s).

– Rachid Santaki écrivain de polar, scénariste propose une docu-fiction inspirée d’un faits-divers macabre réel et d’une enquête auprès du réel. Il analyse ces rixes entre mineurs qui se banalisent et font de plus en plus de victimes, en nous tirant la sonnette d’alarme en raison de la diffusion de ces images terrifiantes sur les réseaux sociaux.
 Automne 2017. Sofiane, un adolescent filme le lynchage d’un jeune, torturé, dénudé et jeté dans un canal. Les auteurs sont arrêtés quelques jours plus tard et le corps retrouvé à 200km du lieu où ont été tournées ces images morbides et révoltantes. Sofiane (17 ans) n’a pas porté de coups mais a tout filmé. Il a laissé ses complices tuer un jeune garçon pour 500€. Il a été arrêté et incarcéré. Sortie le 23 octobre.

 CANNIBALE de Danièlle Thierry aux éditions Syros

– Gérard Collard nous en a mis l’eau à la bouche lors de sa présentation dithyrambique dans Le Magazine de la santé, sur France 5 aux côtés de Marina Carrère d’Encausse, grande fan du genre. L’une des premières femmes nommée commissaire Divisionnaire en France en 1969, est devenue depuis une référence du Polar français. Elle nous livre Cannibale, un thriller époustouflant selon notre bibliothécaire médiatique préféré. Danièle Thierry est l’auteure de "Mauvaise graine" et "Le sang du Bourreau" (chez Lattès, 1995 et 1996), "Mises à mort" (Robert Laffont, 1998) "Et pire si affinités...", "Origine inconnue" et "Affaire classée". Le pitch : Victime ou manipulatrice ? Vous avez des raisons d’avoir peur. La nuit de la fête de la musique, une jeune fille est retrouvée au bord d’une route, incohérente et désorientée, incapable de dire qui elle est. Dans la forêt toute proche, un groupe de lycéens célèbrent le début de l’été, mais l’ambiance a du mal à décoller. Ils ont participé à une course d’orientation « sans portables ni objets connectés », et deux d’entre eux manquent à l’appel. Personne n’a revu Roxane et Rafaël depuis le matin. À l’hôpital, l’inconnue apparue sur la route sort doucement de sa léthargie et livre au capitaine Marin ses premiers mots…

 STORIA & la crème du Thriller pour soutenir ELA

Hugo Poche suspense est fier de s’être associé à l’association ELA pour un superbe projet : STORIA, à paraître le 15 octobre. Le projet Storia, ce sont dix-sept auteurs de thriller qui s’engagent pour créer un recueil de nouvelles dont l’intégralité des dons seront reversés à l’association ELA pour accompagner et soutenir les enfants atteints de leucodystrophobie. Le point commun de leurs textes, ce sont autant de réécritures de contes, originales, contemporains ou encore décalées... Parmi les auteurs vous retrouverez : Nicolas Beuglet, Roy Braverman et Ian Manook, Armelle Carbonel, Jacques Expert ; Johana Gustawsson, Vincent Hauuy ou encore Mo Malo et Jérôme Loubry.

 Marseille racontée par la musique

Dans un recueil de quatorze nouvelles à paraître le 7 octobre, ouvrage collectif piloté par l’ami Patrick Coulomb journaliste de la Provence dans lequel on retrouve des plumes amies de Blues & Polar, on croise le groupe IAM et Soprano, soit du rap marseillais évidemment ; mais pas seulement. La bande son plutôt éclectique fait aussi entendre des titres comme « What a wonderful world » de Louis Armstrong, et le fantastique « Rock the Casbah » des Clashs voire « Love me tender » d’Elvis Presley. L’histoire d’une ville animée par l’opéra, le rock, et le rap aujourd’hui. *Sortie le 7 octobre aux éditions Gaussuen. Tarif : 18€.

  Les Mal-aimés de Jean-Christophe Tixier en Livre de poche

Les Mal-aimés quittent le lieu sous le regard des paysans qui furent leurs geôliers. Quand, dix-sept ans plus tard, sur cette terre reculée et oubliée de tous, une succession d’événements étranges se produit, chacun se met d’abord à soupçonner son voisin. On s’accuse mutuellement du troupeau de chèvres décimé par la maladie, des meules de foin en feu, des morts qui bientôt s’égrènent... Jusqu’à cette rumeur, qui se répand comme une traînée de poudre : « ce sont les enfants qui reviennent ». Comme si le bâtiment tant redouté continuait de hanter les mémoires.

 Déviation Nord de Thierry Berlanda aux éditions De Borée.

Sorti le 3 septembre. - Le soir de Noël, Milton Walsh, un chirurgien respecté, son épouse Emily, une jeune anesthésiste, et leur fille Lola, s’engagent sur les routes enneigées pour aller fêter le réveillon avec leur famille : ils ne parviendront jamais à destination ! Pour tenter de les retrouver, l’adjudant-chef Lehmann, qui n’hésite pas à s’affranchir des procédures, et Emilie Casanave, perspicace mais dénuée de second degré, vont affronter un danger que personne n’aurait pu anticiper.

  Prendre un enfant par la main de François-Xavier Dillard chez Belfond.

- Loin du refrain de la chanson tendre d’Yves Duteil, François-Xavier Dillard nous entraîne dans l’univers glauque et affolant des disparitions d’enfants, toutes plus mystérieuses que les autres, notamment quand on ne trouve ni explication, ni corps ! Ce sixième roman nous ramène à la disparition de Clémentine lors du naufrage d’un voilier. Les parents Sarah et Marc sont rongés par la tristesse et la culpabilité. Jusqu’à ce que de nouveaux voisins emménagent sur le même palier. Leur enfant, Gabrielle rappelle Clémentine aux yeux de Sarah. Et comble du hasard, elles sont nées le même jour. Mais lorsque la mère de Gabrielle signale la soudaine disparition de l’adolescente, l’incertitude et l’attente deviennent insoutenables. Et les démons de Sarah se déchainent une seconde fois. Sortie ce jeudi 1er octobre

 Retrouvez nos commentaires de lecture sur le site www. blues-et-polar.com Rubrique ON A LU

  KARINE GIEBEL et SAM BERNETT INVITÉS DE L’INTERVIEW DE NOVEMBRE

 Double interview exceptionnelle « 3 Questions à » sur www.blues-et-polar.com en novembre, pour ce premier nouveau mois de confinement à la maison, chez soi, en raison de la pandémie de Covid19 qui ne faiblit pas, bien au contraire ! Prenez soin de vous et de votre famille. Nos amis fidèles du festival Blues & Polar, l’écrivaine Karine Giebel qui vient de sortir Chambres noires, un frissonnant recueil de quatre nouvelles noires inédites, et le journaliste-animateur Sam Bernett, la Voix du rock et du blues sur RTL pendant 30 ans (1960-1990) auteur de Toute ma vie pour la musique, un road-trip passionnant bourré d’anecdotes savoureuses et émouvantes, créateur de La Tour de Nesle et du Rock n’roll Circus véritables temples de la musique rock à Paris dans les années 70, ami de Johnny, des Beatles, des Stones, Hendrix, Gene Vincent, Jim Morrison… sont mes invités de novembre.
* La double interview est en ligne sur le site www.blues-et-polar.com

  POÉSIE

 L’Année du singe de Patti Smith

Year of the Monkey est traduit de l’anglais par Nicolas Richard. Sorti le 1er octobre 2020 en Hors-série Littérature chez Gallimard. 192 pages. L’année du singe se présente à la fois comme un récit de voyage à travers la Californie, l’Arizona, le Portugal et le Kentucky, un fantastique carnet de rêves et de conversations imaginaires, et une méditation lucide sur le passage du temps, le deuil et la compassion. Au fil de ses déambulations solitaires, Patti Smith déroule l’année 2016, l’année charnière de ses soixante-dix ans. Le souvenir des lieux se mêle au paysage intérieur de l’artiste, et tout ce qu’elle a vu, rêvé ou lu, coexiste dans ce pays des merveilles tout personnel. Elle croise ainsi un cortège de fantômes aimés et admirés, parmi lesquels Roberto bolaño, Jerry Garcia, mais aussi, et surtout, deux amis chers au crépuscule de leur vie : le dramaturge Sam Shepard et le producteur de musique Sandy Pearlman.
Patti Smith tisse avec pudeur et mélancolie la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes et politiques, sans jamais s’abandonner à l’apitoiement ni au désespoir.

 DON BILLIEZ EN PLEIN SOLEIL

Depuis sa rencontre avec Nino Ferrer – il y a 40 ans - qui l’embauche dans son band à tous juste 21 ans, jusqu’à l’Afro Band de Touré Kunda, en passant par le regretté Bashung qui lui doit l’intro de Gaby, et le blues qu’il partage durant douze ans aux cotés de Paul Personne, Michel Billès alias Don Billiez a conservé un cœur d’‘enfant élevé aux sons des musiques traditionnelles de Catalogne (les coblas de sardanes) des petits bals perdus aux fiestas cuivrées des bandas, des musiques de film qui passaient dans la petite salle du village (Nino Rota, Ennio Morricone , Michel Colombier…) et l’influence de ses pairs : les iconiques Gato Barbieri, Pharoa Sanders ou , Jim Pepper. Pour ce cinquième album, il partage la signature de plusieurs titres avec son fils : Arthur Billès producteur-réalisateur au sein du label B’S Prod Marseille, mais aussi musicien (batteur, bassiste) et ingénieur du son. Ce qui en fait un album solaire au son résolument actuel, ou se mêlent pop, soul, world, et générosité !
LIENS/ Le film el boqueron live studio https://youtu.be/S0SEBL02sU0
le MP3 Radio Promo : En PJ Boqueron Mix RADIO .mp3

 LE CROSSROADS GUITAR FESTIVAL d’Eric Clapton est de retour.

Il y a un peu plus d’un an, les 20 et 21 septembre 2019, se tenait à Dallas la 6ème édition du Crossroads Guitar Festival, créé par Eric Clapton en 1999. Il s’était écoulé six ans depuis la 5ème édition qui avait eu lieu en 2013. Crossroads est un festival caritatif, dont les bénéfices servent à financer un centre de désintoxication, fondé par Clapton en 1998. Un projet qui tient à cœur le guitariste, qui a lui aussi longtemps lutté contre ces mêmes démons. Clapton choisit lui-même les musiciens participants, essentiellement des guitaristes. Et ils font partie des meilleurs dit-il. Et effectivement, comme chaque année, l’édition 2019 a eu droit à une affiche de rêve, mêlant pointures confirmées et découvertes prometteuses.
On retrouve donc des invités incroyables, comme James Bay, John Mayer, Lianne La Havas ou encore Gary Clark Jr. Tout au long de ce show animé par l’acteur Bill Muray, on peut savourer des grands classiques comme Layla, mais aussi des hommages, notamment à George Harrison, avec une reprise brûlante de While my guitar gently weeps.

 POPPA CHUBBY BLUESE TRUMP !

L’ogre du New York City Blues a sorti ce vendredi Tin foil hat … et il est de mauvais poil ! Impossible pour Popa Chubby de rester silencieux par rapport à la pandémie du COVID-19 et à sa gestion par l’administration de Donald Trump. Ce single, annonciateur de l’album éponyme prévu pour le mois de mars donne résolument le ton. C’est du Popa Chubby énervé et à juste titre ! Le riff est saignant, les paroles sans concessions. Le tout porté par un clip qui accentue encore plus le propos.

 SHIRLEY BASSEY TIRE SA REVERENCE !

Reconnue pour sa voix puissante, Shirley Bassey est considérée comme l’une des artistes les plus populaires de la deuxième moitié du XXe siècle. Après plus de cinq ans d’absence au disque, et pour clôturer sa carrière, elle annonce son ultime album qui sortira le 6 novembre. Il comprendra à la fois des nouveaux morceaux écrits spécialement pour elle, ainsi que des chansons soigneusement choisies et qui refléteront sa vie et son parcours musical. Un opus en forme de remerciement à ceux qui l’ont soutenue tout au long de sa carrière exceptionnelle. L’inoubliable chanteuse de Goldfinger tire sa révérence avec une grande classe. L’album I Owe It All To You sort le 6 novembre chez Decca Records

 ROSAWAY, C’EST POP ON THE WAY !

- Le duo musical improbable (flûte traversière et batterie) composé de Rachel Ombredane et Stéphane Avellaneda vient de sortir son nouvel EP de 5 titres avec de supers invités : Adam Ahuja (Orgue Hammond et synthétiseurs ) qui a joué avec Robert Randolph, Ana Popovic… ; Joey Peebles (Trombone Shorty), Rob Lee (Mike Zito) et Doug Belote (Derek Trucks et Robben Ford) sur le morceau Mama used to Say. De cette union franco-américaine est née une pop métissée, nerveuse, résolument contemporaine, chantée en anglais par la voix aérienne, aux accents soul et gospel de Rachel Ombredane. Une artiste au destin singulier. En effet, après des études en flûte traversière et un cursus de chant lyrique, Rachel a eu envie d’explorer d’autres horizons musicaux qui l’ont projetée sur la scène du Zénith et des plateaux de télévision en qualité de choriste de Ed Sheeran, Jain, ou Brocken Back… Le batteur Stef Avellaneda a fait ses premiers roulements et frappes au sein du Mercy Blues band - le groupe de son père Jean-Paul Avellaneda, ancien guitariste de Luther Allison - avant de rejoindre sur scène l’explosive guitariste Serbe Ana Popovic. Devenu son batteur officiel, il a sillonné les routes, joué dans une trentaine de pays, et partagé la scène avec de grands musiciens (Jonny Lang, BB King, Keb Mo, Buddy Guy…). En 2015, les Drummies Awards le classent dans le Top 5 des batteurs mondiaux (catégorie blues). Stef que l’on a connu gamin sur scène aux côtés de Jean-Paul son père, a joué à plusieurs reprises au festival Blues & Polar ainsi que Rachel venue sur scène pour un morceau avec Mercy, lors du Blues & Polar 2016 au parc de la Rochette. Son talent n’a d’égal que sa gentillesse et sa modestie. Il a également joué avec Jean-Baptiste Guégan (FR), Ben Poole (UK), Carlos Johnson (USA), Robyn Bennett (USA-FR), et Billy C Farlow. * Le clip de Rosaway On Your Way Up a été tourné en Haute-Provence : https://www.youtube.com/watch?v=exDbkm1M9Gk&ab_channel=RoSaWayMusic
Liens : https://ropeadope.lnk.to/DREAMER

 8ème galette de THE INSPECTOR CLOUZO The Organic farmers season- Unplugged live

 Laurent Lacrouts et Mathieu Jourdain, les deux rock-farmers landais du groupe The Inspector Cluzo, vient de sortir leur huitième album, The Organic farmers season- Unplugged live … au marché de Mont-de-Marsan ! En effet, ces bluesmen pas comme les autres creusent leur sillon tout en conservant leur statut d’agriculteur. Ainsi, comme le souligne nos confrères de Sud-Ouest à côté de leurs boîtes de foie gras, confits d’oie et autres rillettes, ils proposaient le pack de leurs huit albums, sur cd ou vinyle.
The Organic farmers season est un album acoustique enregistré au Théâtre de Gascogne, au Biarritz Casino Barrière et au Krakatoa de Bordeaux. Il a été mixé par l’Américain Vance Powell. Il s’agit de l’enregistrement de la tournée acoustique de février 2020 effectuée , avec les musiciens américains du Tennessee, Eleonore Denig (violon), Melodie Chase (violoncelle), et Eric Montgomery (piano). Il est en vente sur les plateformes et en CD ou triple vinyle), sur la boutique en ligne du groupe…. ou au Vynil Café à Mont-de-Marsan !

 MELODY GARDOT « C’EST MAGNIFIQUE ! »

- Melody Gardot a dévoilé son nouveau single "C’est magnifique" issu de son album "Sunset in the blue" qui sera dans les bacs demain vendredi 23 octobre. Ecoutez également le morceau-titre et son interprétation live de "From Paris with love" à l’émission "On est en direct" sur France 2.
LIENS : #melodygardot #jazz #chanson #live #direct #album #sunsetintheblue #single #OEED

 LE RETOUR DE GANAFOUL

Jack Bon et son groupe avaient clôturé le festival Blues & Polar 2017 à Manosque. Avec ce disque vinyle inédit, le groupe de rock originaire de Givors au sud-ouest de Lyon revient avec dix titres enregistrés… il y a 45 ans ! C’est l’histoire d’un retour inespéré. Le groupe Ganafoul, fondé dans les années 70 dans la région lyonnaise, revient sur le devant de la scène avec un album inédit. Dix chansons enregistrées à leurs débuts en 1975, qui ont été retrouvées et dépoussiérées, pour ressortir début septembre. Il s’agit d’un come-back inattendu pour ce groupe qui a connu son heure de gloire dans la deuxième moitié des seventies et qui s’est replongé dans ses archives. Ganafoul, c’est l’histoire de cinq copains, avec Jean-Yves Astier au chant, les guitaristes Edouard Gonzalès et Jack Bon, Yves Rothacher à la batterie et le regretté bassiste Philippe Veau, décédé en 1982 dans un accident de voiture.
Ce disque inédit lui est d’ailleurs dédié. Des riffs doublés, des solos harmonisés, des questions-réponses... tout le vocabulaire de la guitare rock seventies est là. Du "sider rock", c’est ainsi que le groupe qualifie son style musical singulier. "Sider" vient de sidérurgie, et le nom du groupe "Ganafoul" signifie "comme un fou" en argot givordin. c’est en formule "power trio" que Ganafoul va connaître le succès. Jack Bon prend le chant principal, écrit et compose les morceaux, en anglais cette fois. Un blues-rock endiablé bien ancré dans son époque, et inspiré des grands groupes anglophones : de Led Zeppelin à ZZ top, en passant par Status Quo ou AC/DC.... dont ils assureront les premières parties.
Jean François Convert (France Culture)
* Ce disque est disponible en commande directe au label Simplex Records (contact : simplexrecords@orange.fr )

  CINÉ-TÉLÉ : LA BIBLIOTHÈQUE MUSICALE

 TV. REPLAY SUR ARTE CONCERTS

 LYNYRD SKYNERD “If I leave here tomorrow” de Stefen Kijak.

(97 minutes). On pense évidemment tous au légendaire « Sweet home Alabama » sorti en 1974, à propos de ce groupe sudiste fondé en 1964 par le fantasque et controversé Ronnie Van Zant, et mort tragiquement avec trois autres musiciens du groupe dans un accident d’avion en 1977
Et on pense surtout au drapeau sudiste des Confédérés qui leur a collé une étiquette de blancs racistes sur les épaules, mais le documentaire réalisé par Stefen Kijak en 2078 – après la reformation du groupe avec le frère de Ronnie Van Zant – donne une image plus réaliste de cette formation très amérique profonde dans l’âme qui a brulé la vie par tous les bouts : alcool, drogue et bagarres !
* A voir sur Arte en replay jusqu’au 27 janvier 2021. A voir également le concert de Lynyrd Skynyrd au Hellfest festival en 201

 JEFF BECK LIVE IN TOKYO

- Disponible sur Arte, jusqu’au 31 janvier 2021 vous pouvez voir le concert de Jeff Beck – un des plus grands guitaristes du monde mais aussi un des plus mystérieux, capable de tout jouer, du jazz au rock en passant par le blues. D’ailleurs, Jeff Beck a succédé à Eric Clapton au sein des Yardbirds en 1965 ; c’est dire ! Dommage, mais c’est sa liberté, Jeff Beck est un artiste aux enregistrements quasiment sans voix, et son répertoire est 99% musical ; mais allez voir un peu sur You Tube, les « bœufs » de Jeff Beck avec Stevie Wonder, Bon Jovi ou Toots & The Maytals. Impressionnant ! A ne pas rater dans ce concert où Jeff Beck improvise sur Benjamin Britten, Bily Cobham, Charlie Mingus, les Beatles ou le mahavishnu orchestra de John Mc Laughlin, une reprise du merveilleux « Little wing » de Jimi Hendrix.

 L’étonnante épopée de Laurel Canyon, foyer créatif du rock made in USA…

La chaine culturelle franco-allemande Arte présente un brillant portrait du quartier de Los Angeles investi par la scène folk-rock, dont The Doors et Zappa, de 1965 à 1975. Deux épisodes de 78 mn disponibles jusqu’au 11 novembre 2020. Entre Sunset Boulevard et Mulholland Drive, Laurel Canyon est un quartier formé de cottages dans les collines luxuriantes typiques de Hollywood. À partir de 1965, Frank Zappa ayant montré la voie, une communauté de musiciens s’y installa progressivement, à une époque où le folk devenait électrifié sous l’influence des Beatles. Les groupes se nommaient The Byrds, The Doors ou The Monkees, ils associaient hommes et femmes (The Mamas and the Papas), Noirs et Blancs (Love). Ils jouaient au Troubadour et au Whisky a Go Go, en faisant le bœuf avec Jim Morrison et Manzarek des Doors, prônaient l’amour et pas la guerre, batifolaient nus autour des piscines, désinhibaient leur créativité en consommant joints et autres acides. Joni Mitchell déclenchait des passions et de nouveaux groupes naissaient de collaborations entre des voisins aussi talentueux que David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young. La réalisatrice Alison Ellwood réussit chaque parti-pris, tandis que deux photographes de l’époque et leurs clichés (Nurit Wilde et Henry Diltz) sont au cœur de ce documentaire passionnant et en deux épisodes. Fans des « Seventies », vous serez gâtés car on y retrouve des documents pris sur le vif de l’époque par les témoins photographes qu’ont été Nurit et Henry. On leur doit beaucoup… Laurel Canyon fut une bulle qui a fini par exploser au matin des années 1970….

  LE BLUES RAUQUE DE JANIS JOPLIN

Disponible en Replay jusqu’au 24 octobre. . - 2 août 1968, l’album Cheaps Thrills du Big brother & the Hollling company avec Janis Joplin au chant déboule dans les bacs chez les disquaires, après de multiples péripéties, comme un Ovni tombé du ciel avec une pochette signée Crumb (le dessinateur de Fritz the cat) totalement déjantée.
Une sorte de bande dessinée version Gottlib et Fluide glacial. Résultat : Disque d’or en trois jours pour ce 33 tours totalement psychédélique où Janis et sa voix qui feule et rugit nous file la rage au ventre et au cœur. Avec aussi – pour surprendre – une version du Summertime de Ghershwin devenant un miaulement intense qui donne le frisson de suite, tant il nous émeut par sa force et sa fragilité au cœur du phrasé si intense de cette Reine du blues. Malheureusement, le 4 octobre 1970, un ultime shoot d’héroïne dans son hôtel cause la perte... à 27 ans de celle qui voulait devenir Aretha Franklin. 27 ans : l’âge maudit de Brian Jones, Jimi Hendrix, Otis Redding, Jim Morisson... et Amy Winehouse dernière frappée par la malédiction.

  PINK FLOYD AU NASSAU COLISEUM DE NEW YORK (1988)

 Quel beau cadeau nous a fait Arte cette semaine en diffusant le premier concert de l’ère Pink Floyd sans Roger Waters, mais avec David Gilmour, Nick Mason et Richard Whright et un trio de choristes aux voix d’enfer. Un concert entièrement bleuté coïncidant avec la sortie du double album Delicate sound of thunder . Un moment historique car en 1988, les smartphones n’existaient pas, et c’est la télévision exclusivement avec 27 caméras qui a fixé ces deux heures vibrantes pour l’éternité. A voir et revoir sans modération !

 SUR NETFLIX.

BOB DYLAN "Rolling thunder revue" de Martin Scorsese.
En véritable alchimiste, Martin Scorsese mélange les mythes et la réalité pour évoquer la tournée Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, dans une Amérique alors en pleine en mutation en 1975. Ce documentaire de 2h 22 mn est sorti en juin 2019.

  LE GRATEFUL DEAD ET JERRY GARCIA.

The Other one : the long strange trip of Bob Weir. (1 h 24). Découvrez l’histoire de Bob Weir, de son amitié profonde avec Jerry Garcia et de son succès comme membre du Grateful Dead. Un des groupes les plus influents de tous les temps bien que moins populaire aujourd’hui que les Stones, les Beatles, les Doors voire les Kinks dont les morceaux illustrent de nombreuses pubs, souvent automobiles. Pourtant, le Grateful dead a marqué les années psychédéliques que furent la fin des années 60 avec une incursion dans les années 70. C’était l’époque des soirées sous alcool, sous acid, sous LSD, sous héroïne… et il y a eu beaucoup de morts dans les rangs des musiciens rock de l’époque et chez les fans également. Janis Joplin morte à 27 ans, a souvent chanté avec eux, et il existe quelques CD où elle apparait pour quelques titres. Netflix propose un documentaire très intéressant à découvrir pour ceux qui n’ont pas connu cette période bénie musicalement, mais terrible pour d’autres en proie aux démons de l’époque.

  *** JOE COCKER MAD DOG WITH SOUL

- Ray Charles, Howlin Wolf, Éric Burdon, Joe Cocker, Neal Black, Billie Holiday. Janis Joplin, Nina Simone... allez savoir pourquoi ces dirty voices (voix sales en français ) éraillées pleines de blues et de Bourbon jusque dans les tripes m’ont toujours ébloui... Et quand Joe Cocker chante Unchain my earth de Ray Charles avec Ray Charles lui-même, à ses côtés sur scène, comme dans un rêve de gosse, c’est bien plus qu’une reprise ! Tout comme à Woodstock où sa prestation légendaire tel un pantin désarticulé vibrant de toutes part dans With a little help for my friend est inscrite pour toujours au panthéon du rock.
Car avec Joe Cocker n’importe quel morceau trouve une nouvelle vie, tout en gardant son originalité. Le documentaire proposé en ce moment sur Netflix retrace la carrière de Joe Cocker tourmentée par les démons de l’alcool et de l’acide. « Il aimait le ciel » y évoque avec émotion son épouse Pam. « C’est une voix qui avait traversé la guerre » poursuit Jimmy Reed son pianiste, ami de toujours. Le 22 décembre 2014, « La plus grande voix du Rock’n’roll « pour Billie Joël s’éteint, fatigué et las, usé de ses excès de jadis et notamment de cette Sacrée bouteille comme le chantait Graeme Allwright, lui-aussi victime de cette addiction.

  *** MILES DAVIS : BIRTH OF THE COOL

1h 55 de concerts, rencontres, interviews, sur un des plus mystérieux musiciens des années d’après-guerre jusqu’à 1991, année de sa mort. Juliette Gréco son amoureuse parisienne, Herbie Hancock, Quincy Jones, et Carlos Santana notamment évoquent ce trompettiste hors du commun.
Un document extraordinaire qui illustre admirablement toutes les facettes de cet amoureux des belles voitures (Ferrari, Maserati..) dont plusieurs ont connu des grosses mésaventures avec l’homme de « So what » au volant. Les années 50-60, c’était encore l’époque où les noirs aux Etats-Unis étaient victimes de la ségrégation avec notamment des pancartes « Interdits aux noirs et aux chiens » , mais la France aussi pouvait être odieuse avec son racisme dit ordinaire. Ainsi, Juliette Gréco alors qu’elle était avec Miles Davies, a voulu aller souper un soir après le spectacle dans un très grand restaurant du bas des Champs-Elysées où elle était bien connue. Le serveur a refusé de leur donner une table. Elle a alors salué ce dernier en lui prenant la main… et en crachant dedans ! Tout Gréco ! https://www.netflix.com/fr/title/80227122

  *** KEITH RICHARD "UNDER THE INFUENCE"

- S’il est bien un film qu’on peut regarder avec infiniment de plaisir en cette période de confinement, c’est bien le documentaire tourné en 2015 par Morgan Neville sur le plus bluesy des Rolling Stones en la personne de Keith Richard.
Celui qu’on dépeint – et il ne s’en cache pas – comme le plus allumé des « Pierres qui roulent » voue une véritable admiration et un profond respect pour les premiers bluesmen à l’image de son idole Muddy Waters, avec qui il a d’ailleurs joué avec les Stones. Un vrai rêve éveillé pour Keith Richard ! On peut ainsi croiser le géant Howlin Wolf avec qui il finit dans une boite de nuit de Chicago, mais ne se rappelle plus du reste…, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy et Tom Waits. Que du beau monde pendant 1h et 22mn de balade sur la face B de Keith Richard ; celle du compositeur-interprète plein d’humilité et de gentillesse pour les musiciens qui l’accompagnent sur ce premier CD perso. Un film qui fait du bien pour qui a le blues à l’âme.

 GREEN BOOK de Peter Farelly (2018).

On ressort de la projection, ému aux larmes, heureux aussi, et en colère profondément... On revoit les images de ce fameux "green book" ( livre vert de voyage attribué à la communauté noire en déplacement ) comme ont encore les gitans nomades et autres gens du voyage aujourd’hui en France, et on en a la stupéfaction ! Tout comme on a la nausée lorsque le Dr Don Shirley pianiste noir virtuose de musique classique qui se produit dans une soirée privée avec tout le "gratin" blanc du Sud des States est invité à se rendre... dans une cabane au fond du jardin par un domestique (!) alors qu’il souhaiterait se rendre aux WC de la maison... Et qu’on est en 1962 !!
Avec une BO géniale qui réunit le son des sixties aux USA et une jam-session de folie dans un bar, "Green book" outre sa vertu pédagogique et historique qui en embête certains nous rappelle que c’est Elvis Presley qui emmena BB King à la TV américaine ; là où les "blacks" n’étaient pas admis. Et qu’il subjugua tout le monde par sa virtuosité... Encore une fois le blues montre bien qu’il est la musique du quotidien, de toutes les émotions et du cœur. "Green book" est un film d’utilité publique qui en dit long sur la complexité des hommes, de leurs dirigeants, et de leurs contradictions multiples.

  ISLE OF VIEW des PRETENDERS

(enregistrement live en studio à Londres en 1995).
Mon CD collector de la semaine, est un monument de délicatesse et d’émotion. Isle of view c’est avant tout la superbe voix de Crissie Hynde fondatrice des Pretenders associée pour une émission TV à Londres, au quatuor Duke en 1995. Et avec la talentueuse Louisa Fuller au violon sur Sens of purpose. On y trouve aussi Private life avec cet incroyable son de guitare acoustique semblant cirer la voix de Crissie Hynde comme pour la transformer en bijou serti d’or. Tout comme I hurt you et Isle of view qui donne son nom àl l’album. Bref, un album incroyable et merveilleux - parmi mes préférés de la nuit des temps - où toutes les chansons sont belles tout simplement et empreintes d’émotion. Car il y a un esthétisme fou dans la voix de Crissie qui nous prend aux tripes comme lorsqu’on est amoureux. Tout est parfait. Génial pour la route, seul , au volant, le soir au couchant….
J.-P.T
PS : Si vous avez l’album en vinyle, il atteint les 200€.

 GWENDAL Mon Joli scooter (1977)

- Quelle arrivée tonitruante dans le paysage musical français – mais d’abord breton - que celle de Gwendal, groupe nantais de fusion jazz-rock, aux accents celtiques au cœur des années 70. Comme du Pink Floyd qui aurait croisé le barde Glenmor, puis tapé le bœuf avec le violoniste Jean-Luc Ponty pour transformer les vieilles légendes de Cornouailles en musique. D’ailleurs, la magnifique couverture du 33 tours est signée Henki Bibal – pointure mondiale de la BD aujourd’hui - et on y voit tous les mystères de la lande bretonne avec ces vieilles en coiffe se baladant courbées, entre des dolmens et menhirs pris dans le brouillard. C’est cette atmosphère que Bruno Barre (violon), Youenn Leberre (flûtes & bombardes), Jean-Marie Bernard (guitare), Roger Schaub (basse), Ricky Caust (mandoline) et Arnaud Rogers (batterie) restituent dans leur discographie. A découvrir !

 666 Le magnifique et ébouriffant 666 des Aphrodite’s childs (double 33ts - Vertigo)

- Nous sommes en juin 1972. Quel choc ai-je eu lors de la sortie de ce double album baptisé 666 relatant l’Apocalypse de Jean, composé par Vangélis Papanathassiou, avec la voix extraordinaire de Demis Roussos portant les paroles de Yannis Tsarouchis (en grec) et de Costas Ferris (en anglais), la batterie de Lucas Sideras, la guitare de Silver Koulouris ; bref les Aphrodite’s childs interprètes du célèbre It’s five a clock qui résonne toujours dans le monde entier. Mais ce sera leur 3ème et dernier disque. On ne retrouvera plus ensemble ces belles voix planantes haut perchées, mélodiques et magnifiques, célestes et provocantes par moment… Mais pour l’occasion de ce disque devenu légendaire, quelques guests de haut niveau avaient été invités à l’image du violoniste-saxophoniste de Zoo Michel Ripoche, et de l’extraordinaire actrice-chanteuse Irène Papas dont le fameux vocal Infinity simulant un orgasme sur fond de percussion ferait toujours rougir aujourd’hui.
666, c’est un mix de morceaux très différents des uns des autres allant du hard rock au psychédélique avec un zeste de référence au diable. Ce qui valut à l’album d’être censuré dans certains pays. Mais bien plus que le diable, c’est la jouissance vocale jubilatoire d’Irène Papas qui aura gêné les bien-pensants… Un disque qui n’a pas pris une ride !!!

  Crosby, Stills, Nash & Young : 4 A Way street

- Cet album de légende n’est pas un simple 33 tours d’époque, comme les autres, mais bel et bien deux 33 tours « historiques » enregistrés en public au Fillmore East de New York le 2 juillet 1970, au Chicago auditorium le 5 juillet 1970, et au Forum de Los Angeles le 26 juin 1970.
David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, malgré des tensions entre eux, et une séparation temporaire du groupe, sont alors à l’apogée de leurs talents vocaux… et politiques.
On retrouve ainsi le merveilleux et éternel morceau magnifique qu’est « Ohio » empreint de gravité et d’émotion, car ce titre écrit par Neil Young, est inspiré de la fusillade de Kent State University où quatre étudiants ont été tués par des policiers lors de la répression d’une manifestation le 4 mai 1970.
Si vous n’avez jamais entendu ce double album, partez à sa découverte, car c’est toute l’histoire des Etats-Unis en 1970 qui s’y déroule, comme un prolongement de mai 68 en France, et trouve encore un prolongement navrant et triste aujourd’hui, avec l’assassinat de George Floyd par un policier à Minnéapolis.
Ce double 33 tours « A Way Street » est incontestablement celui que je prendrais avec moi sur une ile déserte, s’il n’en fallait qu’un !

 LÉO FERRÉ & ZOO « LA SOLITUDE » (1971).

En janvier 1970, à l’Olympia à Paris, (c’était mon premier reportage photo pour Télé Magazine) Léo Ferré était venu voir les Moody Blues dans le cadre du festival 333 réunissant de nombreux participants du festival de Woodstock dont Richie Heavens, Rory Gallagher & Taste, Renaissance, Family, Yes… et les Moody Blues, alors N°1 des ventes avec Nights in white satin. Après bien des incidents techniques, il était 1 heure du matin quand ces derniers sont montés sur scène, devant un Léo fatigué comme tout le public, mais qui avait une idée derrière la tête… Et il l’évoque d’ailleurs dans son titre C’est Extra avec la laconique phrase « Les Moody blues qui s’en balancent… ». Incontestablement, l’éventuel projet avec les auteurs du légendaire « Nights in white satin » ne verrait jamais le jour et c’est avec le formidable groupe français Zoo - sans leur chanteur habituel Joël Daydé – que Léo Ferré se lancera dans la pop-music en 1971 pour un 33 tours qui n’a pas séduit les puristes de l’époque. Mais moi, amateur de fusion des genres, OUI ! Car il y avait, outre les textes magnifiques de Léo Ferré, des musiciens de très haut niveau dans ce Zoo là avec Michel Hervé (basse), André Hervé (orgue, guitare électrique et piano), Christian Devaux (batterie), Daniel Carlet (saxs, flûte et violon électrique), et le très éclectique violoniste Michel Ripoche qui avait la particularité incroyable d’avoir été sélectionné en équipe de France de football lorsqu’il était junior et évoluait au FC Nantes. Il avait le choix entre passer pro ou devenir musicien pro ! Et il a choisi la musique. D’où le début d’une courte amitié avant qu’il ne parte au Brésil rejoindre pour un temps Clayton Thomas fantastique chanteur de Blood, sweat & tears pour y marier futbol et musique. Et pour avoir eu le plaisir de voir Ferré à la Mutualité à Paris pour le concert de la fédération anarchiste, et Zoo en concert sous d’autres cieux plus rock, permettez-moi d’écrire : quelle belle époque !

 The Beatles llive at the BBC 1962-1965.

Sorti en 2013. Les Fabulous four de Liverpool ont participé à de nombreux shows à la BBC de mars 1962 à juin 1965. Ce double CD propose pas moins de 63 titres sur les 88 qu’ils ont proposées aux auditeurs de la plus célèbre radio du monde. Celle qui a propulsé les Kinks, les Who,les Stones.. mais aussi les Monty Phyton. On retrouve, outre leur répertoire, les voix de John, Paul, George et Ringo entre les morceaux. Un vrai document !

 Johnny Rivers et son légendaire titre de 15 minutes John Lee Hooker enregistré en 1965 en public au Whisky a gogo à Los Angelès (USA).

- Sûr que là, je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître… C’était pile-poil le mien, quand ce disque de Johnny Rivers a mis le feu et le frisson chaque soir dans les boites bretonnes pendant l’été 1969 dès que les premières notes d’égrenaient sur la platine. Un rythme de blues lent qui petit à petit grandissait avec de faux-airs du Baby please don’t go de Van Morisson et des Them, et du Satisfaction des Stones, à la façon d’un titre précurseur du Rock’collection de Laurent Voulzy… 30 ans plus tard ! Car Johnny Rivers était parfaitement inconnu en France, hormis du ceux qui avaient eu la chance de le découvrir en 1965 à l’Olympia à Paris, en première partie des Kinks. Mais c’est le Ricain véritable juxe-box des tubes rock, blues, et rythm’n’blues de l’époque qui avait supplanté Ray Davies et ses succès comme All day and all the night ou You really got me… On a dansé comme des fous là-dessus, le temps d’un été, car un titre de 15 minutes sur une radio française, ça ne passe jamais. Mais de temps à autre, un DJ inspiré ou un beau-frère lors d’une soirée festive ressort le 33 tours collector… et ça marche toujours !

 Nine below zero Live at the Marquee club

Né en 1979 en prenant pour nom de scène celui d’un titre de Sonny Boy Williamson, Nine below zero est alors composé de Dennis Greaves (guitare), Peter Clark (basse), Mickey Stix Burkley (batterie) et de l’extraordinaire harmoniciste-chanteur Mark Feltham. Ils écument alors pubs et clubs en Angleterre en électrifiant ce blues qu’ils apprécient tant. Le disque enregistré en public au mythique Marquee club est un étendard de la musique anglo-saxonne des années 80. Mélangeant punk, rock et blues. Dans la lignée de Doctor Feelgood, avec en plus la virtuosité animale de Mark Feltham à l’harmonica ; champion du monde du genre Toutes catégories pour moi. Mon idole, quoi ! 40 ans plus tard, ils sont toujours là. En version acoustique ou électrique, c’est toujours un très grand moment. Pour avoir pu les écouter il y a une quinzaine d’années à la cave de Font-Robert à Château-Arnoux, et les interviewer ensuite aux côtés des musiciens locaux de Dirty Water qui avaient assisté à leur concert au Paradisio à Amsterdam dans les années 80, je peux vous assurer qu’il y a eu de l’émotion et de la fraternité musicale en coulisses. C’est ça le rock quand il rejoint le blues.

  Roy Buchanan live stock

Enregistré en public au Town hall de New York, le 27 novembre 1974. - Bluesman blanc et guitariste virtuose mort bien trop jeune à l’âge de 49 ans en 1988, Roy Buchanan a été un référence du blues teinté de rock dans les années 70. Son jeu de guitare tonitruant et délicat à la fois, fait penser aux accents toniques ou lyriques que pouvaient avoir Alvin Lee de Ten years after, Rory Gallagher de Taste ou Johnny Winter. Ce disque enregistré en public résume parfaitement bien l’émotion qu’il dégageait. Un CD collector empreint d’âme, de spleen et de rêve. Bien dans l’air du temps actuel où la musique fait parmi de nos remèdes au confinement.

 La musique du film de Louis Malle Ascenseur pour l’échafaud par Miles Davis. Enregistrement édité par Fontana.

« Ce CD a été enregistré en décembre 1957 à Paris dans l’amphithéâtre de la Sorbonne, comme me l’a raconté au dans les années 70, le comédien Maurice Ronet, partenaire de Jeanne Moreau dans le film, lors d’une séance photo à son domicile parisien pour Télé magazine. Le film était projeté sur grand écran dans l’amphithéâtre et Milles Davis accompagné par Barney Wilen (sax), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (basse) et Kenny Clarke (batterie) jouait en improvisant sur les scènes qui défilaient devant lui, en noir et blanc.
C’était la nuit, et l’ambiance était très détendue. Jeanne Moreau était là. A un moment, Miles Davis - lors de la séquence « Diner au motel « - a perdu un petit morceau de peau de sa lèvre supérieure. Et ce bout de peau s’est coincé dans l’embouchure de sa trompette. Néanmoins, il a continué à jouer avec ce vibrato inattendu… Il a même demandé à Louis Malle s’il voulait qu’on recommence pour que ce soit plus propre, mais ce coup du sort s’est transformé en coup de génie. On est resté sur cette prise. » Un disque toujours aussi magique à écouter.

Il existe aussi – toujours chez Fontana – un vynile 33 tours consacré au Jazz sur l’écran sur lequel on trouve face A Ascenceur pour l’échafaud avec dix morceaux choisis parmi les 26 séquences musicales du film. Et sur la face B, des extraits de bandes originales de deux films d’Edouard Molinaro : Des femmes disparaissent enregistré par Art Blakey et les Jazz Messengers et Un témoin dans la ville avec une BO composée par Barney Wilen.
L’ambiance y est autant blues que jazz, et j’ai eu le grand plaisir de pouvoir me faire dédicacer ce disque par Art Blakey lui-même sur un coin de table de La Bonne Etape, le beau restaurant étoilé de la famillle Gleize à Château-Arnoux, lors d’un déjeuner fantastique en tout petit comité aux côtés de mon « modèle », le regretté André Francis, mythique journaliste créateur de « Pour ceux qui aiment le jazz » sur Paris Inter. C’était quelques heures avant le concert d’Art Blakey à FestiJazz, le très grand festival imaginé dans les années 80 à la Ferme de Font-Robert par Robert Pasquier et sa bande.

 "Blue & Lonesome" ou l’ADN des Stones de Willie Dixon à Howlin wolf

- Ce n’est certes pas le plus connu de leurs albums, mais c’est peut-être celui dont ils rêvaient juste pour eux seuls, comme une brioche qu’on s’enfile au petit matin entre potes parce qu’on en a envie tout simplement, et les férus de blues, dont nous faisons partie. « Le blues est notre ADN affirment depuis longtemps Keith Richard et Mick Jagger, et avant eux, le regretté Brian Jones qui tape le bœuf depuis longtemps assis sur un nuage avec Robert Jonson, BB King, John Lee Hooker, Willie Dixon, Muddy Waters, et tant d’autres. Tous ceux qui sont - avec les voix de Bessie Smith, Sarah Vaughan, ou Billie Holiday – aux racines du blues et de la condition des noirs aux USA. Et il suffit de revoir le très beau film qu’est Greenbook pour comprendre tout ce que cette musique à de chair de poule et de frisson dans son sang. Au travers de ce CD réalisé en trois jours à la mi-décembre 2015, les Stones - car Ron Wood et Charlie Watts étaient là-aussi - n’auront pas occupé la tête des charts, mais se sont souvenus qu’en 1962 à leurs débuts, ils jouaient du Chicago blues. Et que cette musique- là n’a pas besoin des grands stades ras de public jusqu’à la gueule pour exister. Une cave, des grattes, quelques bonnes bières, une voix plutôt dirty , quelques harmonicas (Eh oui, ça change parfois de tonalité pour les diatoniques !) et des potes ; c’est ça le blues ! Entre espoir et mélancolie, entre amour et tristesse. La vie quoi !

  Blues & Polar rime avec Gallimard chez Bue Note

Avec le temps libre dont on dispose actuellement, contraint et forcé, via notre confinement, il suffit parfois de soulever quelques piles de livres ou de vieux CD pour dénicher une perle. Ainsi cette édition spéciale du label Blue Note alliant Blues & Polar (avec l’esperluette) qui a inspiré notre logo il y a 18 ans. Cette initiative géniale est née de l’esprit jazzy du journaliste-écrivain-épicurien ancien de Nice-Matin et amateur de bon vin, Patrick Raynal, directeur de la Série noire chez Gallimard de 1991 à 2004. Pour ce CD compilation célébrant les 60 ans du label Blues Note fondé en 1939 par Alfred Lion - émigré allemand fuyant l’Allemagne nazie et passionné de jazz – on retrouve Miles Davis et Cannonball Adderley dans « Les feuilles mortes » enregistré en mars 1958, T-Bone Walker et son « Stormy Monday » (version originale de 1947), Memphis Slim, Muddy Waters, John Lee Hooker, Herbie Hancock, Dexter Gordon, Art Blakey, John Coltrane dans « Blue train » enregistré en 1957, et aussi Jimmy Rogers pour un « That’s allright » qui nous met tous d’accord. 72 mn et 34 s de bonheur absolu entre joie et mélancolie ; mais surtout espoir !

 CINÉMA : ON A VU ET ON A AIMÉ

"Les Faussaires de Manhattan" de Marielle Heller

- Mélancolie profonde en toile de fond ; le blues de la vie, en fait ! Ancienne auteure à succès, Lee Israël remarquablement interprétée par Melissa Mac Marthy est aujourd’hui sans le sou, mais son caractère plutôt bien trempé (dans le whisky surtout !) ne lui permet pas de s’intégrer aux simples boulots du quotidien. Son petit appartement en désordre atteste d’un côté dépressif frôlant la zone rouge, et seul son vieux chat parvient à la faire sourire. Loin des gratte-ciel et du clinquant, criblée de dettes, plutôt attirée par les femmes, malgré un physique ingrat, elle s’imagine par hasard une vocation de faussaire, via des courriers épistolaires de personnalités du cinéma ou de la littérature aperçus chez un marchand de livres anciens, et dont le prix équivaut à un coup de crayon sur ses dettes. Arrive Jack, ami gay en perdition, fauché lui-aussi malgré ses allures d’éternel gentleman. Le parcours des deux amis en cohabitation urbaine sera très chaotique, mais l’art d’imiter à la perfection, voire plus, le style des grands auteurs met plus que du beurre dans les épinards de Lee…. jusqu’au jour où la supercherie sera découverte par le FBI. Les Faussaires de Manhattan est une histoire vraie superbement portée à l’écran par Marielle Heller, sans clichés ni grosses ficelles sur les gays et lesbiennes. Tout est dans la pudeur, la délicatesse et les sentiments. A voir absolument !

 Green book : sur les routes du sud... de Peter Farelly

On ressort de la projection, ému aux larmes, heureux aussi, et en colère profondément...
On revoit les images de ce fameux "green book" (livre vert de voyage attribué à la communauté noire en déplacement ) comme on encore les gitans nomades et autres gens du voyage aujourd’hui en France, et on en a la stupéfaction !
Tout comme on a la nausée lorsque le Dr Don Shirley pianiste noir virtuose de musique classique qui se produit dans une soirée privée avec tout le "gratin" blanc du Sud des States est invité à se rendre... dans les cabane au fond du jardin par un domestique (!) alors qu’il souhaite se rendre aux WC de la maison... Et qu’on est en 1962 !!
Avec une BO géniale qui réunit le son des sixties aux USA et une jam-session de folie dans un bar, "Green book" outre sa vertu pédagogique et historique qui en embête certains nous rappelle que c’est Elvis Presley qui emmena BB King à la TV américaine ; là où les "blacks" n’étaient pas admis. Et qu’il subjugua tout le monde par sa virtuosité...
Encore une fois le blues montre bien qu’il est la musique du quotidien, de toutes les émotions et du cœur. "Green book" est un film d’utilité publique qui en dit long sur la complexité des hommes, de leurs dirigeants, et de leurs contradictions multiples.

 L’homme qui tua Don Quichotte de Terry Gilliam

Fantasmagorique et abracadabrantesque !

 On l’attendait depuis vingt-cinq ans, après des affres, des vicissitudes, des drames, des morts même sur ce tournage tourmenté - encore en démélé avec la justice - où le regretté Jean Rochefort devait tenir le premier rôle à l’époque.
"L’Homme qui tua Don Quichotte" signé Terry Gilliam tient d’un mariage réussi entre les Monty Phyton, Dario Fo et la comédia del arte... avec une pincée de Fellini pour la fantasmagorie étonnante et merveilleuse qui se déroule à la fin du film, de nuit dans un château en Espagne. On n’y rit pas à gorge déployée mais avec une intériorité profonde qu’on savoure comme un verre de Château Margaux...dans lequel surnagerait un piment oiseau.
Bref, allez voir cette fresque étonnante aux formes de frasques nageant entre rêve et réalité. Et cela fait du bien !

"Everybody knows d’Asghar Faradi

Suspense garanti !

- Réalisé avec pour premiers rôles, le superbe couple (à la vie comme à l’écran) Pénélope Cruz et Javier Bardem, "Everybody knows" a été le film d’ouverture (ovationné) du festival de Cannes 2018. Un thriller plein de suspense, de questionnement, sans police, ni gendarmerie (ou si peu...) et sans violence,vu avec bonheur au cinéma Le Lido à Manosque qui vit ses derniers mois d’existence en attendant le futur complexe à 8 salles de la place de la Villette.
Tout est dans la finesse du cinéaste iranien Asghar Faradi qui filme avec beauté une joyeuse noce andalouse - d’où le suspense naît - comme une scène de théâtre digne de "La Noce chez les petits bourgeois" de Berthold Brecht, puis nous entraîne dans le vignoble espagnol et ses secrets de famille.
Un drame psychologique avec une fin ouverte où chacun peut imaginer ce qu’il veut. Superbe !

"La Villa " de Robert Guedigian pour revenir sur terre et aux vrais sentiments

 Après le choc de « La Mise à mort du cerf sacré », authentique film de cinéma réunissant Nicole Kidmann et Collin Farell, mais si terrifiant et cruel au final, il était important, en cette période avançant vers Noël de retrouver du cœur, de l’âme et du sens avec un film de Robert Guédiguian.
Son tout dernier, dénommé « La Villa », et qui se déroule justement, sur la Côte bleue, presque à huis-clos dans une grande maison aux murs blancs surplombant la fascinante calanque de Méjean, près d’Ensues-la-Redonne.
Là où le décor magique de la mer et des pins y prenant racines, a le don de vous transporter aussi loin qu’en Grèce en un simple regard, malgré la période automnale choisie.
Là où les silences signés Serge Valetti – homme de polar et de théâtre – ont une valeur de dialogues et de paroles explicites ; et Guédiguian les exploite tout naturellement avec sa famille du 7e Art habituelle : Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Daroussin auxquels s’ajoutent Robin son Stévenin et Anaïs Demoustier.
Rien d’inutile devant la caméra ; comme une parcimonie d’images destinées à nous faire pénétrer ces retrouvailles familiales autour d’un patriarche touché par un AVC… La vie, la fin de vie, l’amour, la famille, les drames, l’ancien monde ouvrier aujourd’hui quasiment disparu….
Autant de sujets récurrents que Robert Guédiguian aborde comme toujours avec pudeur et délicatesse, via des comédiens taiseux aux antipodes des pagnolades marseillaises. Mais l’essentiel est dit ! Tout comme cet ajout inattendu d’actualité, où des enfants de migrants fuyant les zones de conflit de l‘autre côté de la Méditerranée, sont retrouvés tapis dans la colline d’Ensues.
« Des gens qui ont donné de l’eau à des migrants sont aujourd’hui condamnés par la justice commentait avec colère Robert Guédiguian venu en début de semaine présenter son film sur France Inter. Alors que ce sont ceux qui n’ont pas donné d’eau qui devraient être condamnés… »

Une phrase qui résonne comme les cris de liberté poussés avec joie par la bande à Guédiguian sous le viaduc de la Redonne.. Ca, Guédiguian ne pouvait pas s’en empêcher !

"Au -revoir là-haut " ’Albert Dupontel. Plus qu’un film ; une oeuvre d’art !

 Tiré du roman éponyme de Pierre Lemaître récompensé par le Prix Goncourt en 2013, "Au-revoir là-haut", le film de l’humoriste Albert Dupontel est un véritable coup de poing, en forme de coup de foudre et de coup de cœur, comme rarement vu sur grand écran depuis "Éléphant man". La guerre effroyable des tranchées de 14-18 y est filmée avec une vérité crue qui nous scotche à notre siège pendant quelques petites minutes - une éternité pourtant ! - tant on se sent aspiré sous terre, par les tirs d’obus, les explosions, et l’enfer de feu venu de la mitraille.
Mais c’est la poésie émanant de cette "Gueule cassée" magnifiée par des masques réparateurs qu’auraient pu signer Jean Cocteau qui porte ce chef d’oeuvre au point qu’on a l’impression de marcher sur un fil de sentiments divers et inattendus au fur et à mesure que l’on avance dans le temps. L’escroquerie de la vente de monuments aux morts (fait réel) aux municipalités se transforme petit à petit en polar, avec de l’amour, du fric à gogo... mais le destin (on vous laisse découvrir ça) sera au bout du chemin.
On retrouve un Niels Arestrup, magnifique lion de scène, et une distribution où les comédiens de la Comédie française théâtre Laurent Lafitte et Michel Vuillermoz sont tout simplement superbes de vérité.
Un très grand film dont on ressort ébloui avec des étoiles plein la tête...

 LA MAISON DU BLUES À CHATRES-SUR-CHER

 Jack Garcia génial créateur de la Maison du Blues - unique concept du genre en France, au cœur du Berry à Châtres-sur-Cher - nous a reçus avec une grande fraternité, dans son fief, pour le concert du Jersey Julie Blues band.
Une formation biterroise, mais néanmoins très internationale avec une chanteuse-saxophoniste américaine hors du commun, non sans rappeler Janis Joplin par le charisme, la voix et l’allure, mais avec un jeu de sax aux réminiscences du glorieux Jr Walker dans les années 70.

Ce blues chaud venu du bayou en a scotché plus d’un, à commencer par votre serviteur totalement sous le charme de ce quartet drivé par un épatant Jimmy à la batterie, un excellent clavier, et un guitariste-chanteur dont le timbre fleurant bon l’Occitanie donne aux paroles ricaines, la couleur de la Louisiane et du bayou avec beaucoup de naturel.

 Si d’aventure vous êtes dans le secteur de Tours, Orléans, Blois, Châteauroux, Vierzon, Bourges ou Romorantin, allez découvrir ce véritable Café associatif tenu par Jack Garcia, son équipe, et toute une bande de joyeux bénévoles évoluant dans l’esprit de Blues & Polar eux-aussi. Merci de l’accueil Jack.
* La nouvelle vidéo réalisée par Jack Garcia sur la Maison du Blues à Chatre-sur-Cher fait découvrir la belle ambiance de ce club si fraternel… Pour ouvrir la vidéo, cliquer sur le lien : https://www.youtube.com/watch?v=c5aFBtMfDks

 Ce lieu intimiste de concert que Blues & Polar (voir ci-dessus) a découvert récemment est une réussite inespérée avec 456 adhérents (en 4 mois) et une fréquentation régulière pour l’ensemble des concerts (19 concerts avec 45 personnes en moyenne) avec un public majoritairement local (350 adhérents de la région).
Des musiciens français et étrangers ont déjà fait don de tenues de scènes, de guitares, Bottleneck ou harmonicas dédicacés… Récemment Sandra Hall a fait don d’une tenue de scène. Ce Musée témoignera de cette incroyable histoire en pleine ségrégation et de ses évolutions".
* L’’ouverture du Musée a eu lieu le samedi 6 avril 2019, avec la participation de Bobby Rush et son Band à la Pyramide de Romorantin.

* La Maison du Blues, 42 rue du 11 novembre 1918 à Châtres-sur-Cher (Loir-et-Cher) est ouverte le vendredi de 17 h 30 à 23 heures. Le samedi de 20 heures à minuit avec un concert à 21 heures (10 €). Courriel : lamaisondublues@gmail.com
Tel 06 66 42 70 24. Réservations 06 24 77 71 58.

  Le 17e festival Blues & Polar reporté aux 28 aout 2021

 Après le gros succès des 1ères Voix de Toutes-Aures l’an dernier, nous avions concocté dans la foulée, un programme plutôt original ayant pour fil rouge, le stress ! Notamment, celui désormais reconnu par les autorités militaires et civiles, dénommé très précisément le syndrome de stress post-traumatique (SPT). Et nous avions visé juste, fidèle à notre habitude de relier le polar et le roman noir à l’actualité. Nous pensions alors, à la faveur de plusieurs romans et polars, aux séquelles vécues par les enfants ou adultes ayant subi des actes innommables dans leur chair ; celles des rescapés des attentats de Charlie-hebdo et du Bataclan à Paris, de la Promenade des Anglais à Nice… ou celles de nos militaires blessés et choqués en Opérations extérieures pour la France au Tchad et au Mali. Sans oublier le stress que l’on peut vivre en prison alors qu’on n’a rien à y faire…
Néanmoins, la pandémie funeste de la Covid 19 et ses 685 000 morts dans le monde (à ce jour) ne figurait absolument pas alors dans notre horizon. Nous n’aurions jamais pu imaginer un tel cataclysme. Néanmoins, l’excellente série à suspense "Peur sur le lac" diffusée sur TF1, presque en même temps que les tout premiers échos du virus à Wujan (Chine), avait tout de même éveillé nos esprits, sans pour autant croire à la réalité terrifiante qui allait débuter… quelques jours, plus tard ! Et cette pandémie associée au confinement total de la population française pendant trois mois n’a fait qu’augmenter ce sentiment fou qu’est le stress, et qu’il est bien difficile de combattre. Car de la peur naît l’angoisse voire la panique... Dans ces conditions, Blues & Polar a pris la décision d’annuler la 17e édition de son festival prévue le dimanche 9 août et de la reporter au samedi 28, voire au dimanche 29 août 2021. Voire les deux jours, si la pandémie n’était plus qu’un souvenir. Avec les mêmes invités, et le même fil rouge, car il sera plus encore d’actualité que jamais.
Jean-Pierre Tissier président-fondateur de Blues & Polar

Voilà le programme qui était prévu pour ce dimanche 9 août 2020 à Manosque pour les Voix de Toutes-Aures dans le cadre du 17ème festival Blues & Polar. A l’an prochain….

- Jérome Loubry Prix du Meilleur Polar francophone 2019 avec Les Refuges.
- Christelle Rotach ancienne directrice des prisons de la Santé à Paris, de Fleury-Mérogis, et des Baumettes à Marseille pour son livre Directrice de prison coécrit avec la grand reporter Prix Albert-Londres Delphine Saubaber.
- Christian Rauth écrivain-metteur en scène-comédien de séries TV (Mongeville, Prière d’enquêter, Père et maire…) auteur de La petite mort de Virgile.
- Mercédès et Michël Crépin (journaliste et ancien Légionnaire en Afghanistan victime du SSPT) coauteurs de Un Bon petit soldat.
- Pauline Clavière (journaliste Europe 1 et chroniqueuse dans C’l’hebdo sur France 5) auteure de Laissez-nous la nuit.
 René Frégni parrain historique du festival Blues & Polar et animateur d’ateliers d’écriture en prison à Luynes, aux Beaumettes à Marseille, et Nice.
 Zoppa chants de Méditerranée avec la pianiste grecque Kaliroi Raouzéou et la chanteuse espagnole Sylvie Paz.
 Mariannick Saint-Céran chante les divas du Jazz avec le pianiste Eric Méridiano.
 Cisko Herzhaft doyen des bluesmen français et l’harmoniciste belge Geneviève Dartevelle

 LA PRESSE 2020

Article Haute-Provence Infos du 10 janvier 2020

 24 AOÛT 2019 : LES PREMIÈRES VOIX DE TOUTES-AURES

16e FESTIVAL BLUES & POLAR

 Blues & Polar, en partenariat avec les Amis de Sant-Brancaï, les Disciples d’Auguste Escoffier et le Cercle philosophique et culturel de Manosque, vous propose un nouveau concept basé sur la Voix.
24 août 2017- 24 août 2019. Deux années se sont écoulées - jour pour jour - depuis notre 15e édition consacrée à La Cuisine des mots. Deux années sans festival Blues & Polar à Manosque. Deux années de répit, après quinze éditions annuelles successives faites de concerts, rencontres littéraires, films en plein air et au Lido, expositions, débats ; mais aussi d’un travail forcené réalisé par une équipe de bénévoles dévoués et formidables depuis 15 ans. Deux années de repos après beaucoup trop de stress. Deux années de réflexion aussi ; obligatoires pour laisser place aux surprises...
C’est à partir de cette pause salutaire - et grâce au soutien affectif de nombreuses personnes croisées dans la rue, les magasins, voire dans la colline en promenant le chien - qu’est né le concept des Voix de Toutes-Aures, organisé en partenariat avec les Amis de Sant Brancai, le Cercle philosophique et culturel de Manosque, et les Disciples d’Auguste Escoffier, chefs de cuisine au grand cœur œuvrant de longue date pour les enfants malades et hospitalisés.
Car Blues & Polar a toujours aimé ce lieu cultuel et culturel, où les Consuls de Manosque sont montés en pèlerinage le 21 août 1708 avec la population manosquine, après que la terre eut tremblé, détruisant de nombreuses habitations. Mais sans aucun mort, ni blessé ! Le 24 août 2019 (311 ans plus tard) les Voix seront à l’honneur à Toutes-Aures au travers du blues et de ses différentes formes dans le monde entier.
L’occasion d’une réflexion sur la vie quand les mots des écrivains deviennent des cris, qu’il y a des bleus à l’âme pour tout le monde, et que la fiction du roman noir nous apporte un vrai questionnement sur la société. Les Voix de Toutes-Aures seront-elles éphémères ou durables ? Je ne sais pas... En tout cas, elles vous surprendront ; je l’espère !

  Karine Giebel Invitée d’honneur

. - Déjà venue à deux reprises àBlues &Polar, au tout début du festival, tpour son premier roman, Karine Giebel sera notre Invitée d’honneur. Avec plus de deux millions d’ouvrages signés de sa main vendus à ce jour, Karine Giebel est une des grandes signatures françaises du roman policier et noir.

* 16 heures : accueil dans la chapelle. Ouverture des portes à 15 h 45.

 • 16 h 15 - 17 heures. Blues occitan avec Renat Sette a cappella.

- Renat Sette Voix d’or de l’Occitanie a recueilli au fil du temps qui passe, avec l’historien Jean-Yves Royer, entre Ventoux et Montagne de Lure, de très nombreux chants de travail repris à l’envi par les Provençaux et les Piémontais lorsqu’ ils travaillaient ensemble aux moissons, aux vendanges ou à la collecte des plantes aromatiques sur les flancs de Lure. Des chants transmis de génération en génération, mais en voie de perdition aujourd’hui que Renat Sette interprète a cappella comme des blues empreints d’émotion, de sueur, de sang et de larmes parfois. Preuve que le blues est avant tout la musique de toutes les émotions, quel que soit le pays où l’on se trouve, quand le labeur est rivé au corps. Renat Sette ancien maçon et restaurateur de calades en pays de Forcalquier et de Ventoux, chante désormais dans toute la Méditerranée, et bien au-delà, jusqu’au Yémen, Sénégal, Bulgarie…. Car le blues des peuples travailleurs n’a pas de frontières.
Renat Sette a chanté et enregistré avec de nombreuses grandes voix de Méditerranée, des Balkans, et de Bretagne comme le regretté barde breton Yann-Fanch Kemener (CD ci-contre) décédé en mars de cette année.

* ENTRACTE . Buvette organisée par les Amis de Sant Brancai au profit de la restauration de la Chapelle de Toutes-Aures.

 • 17 h 15. Hommage à Philippe Carrese et Gilles Dauvergne

* Le 16e festival Blues & Polar des Voix de Toutes-Aures est dédié à nos amis Gilles Dauvergne, chanteur du groupe The Reverend décédé le 23 juin 2018 au matin, après un concert pour la Fête de la musique à Oraison, et Philippe Carrese parrain historique du festival Blues & Polar décédé le 6 mai après quelques semaines de lutte contre le cancer.
Gilles aurait dû se produire le 24 août 2019 à la chapelle de Toutes-Aures aux côtés de Djangolou, Benji et Alain Soler, et Philippe, devait être une nouvelle fois à nos côtés pour évoquer la vie et la société au travers de son écriture. Nous saluons leur mémoire ; qu’ils demeurent avec nous pour toujours comme ce dessin de Philippe Carrese, cadeau à Blues & Polar.

 17h 30- 18h 30. Rencontre littéraire

Dans la chapelle de Toutes-Aures animée par Jean-Pierre Tissier avec Valérie Allam, Karine Giebel, René Frégni et Patrick F. Cavenair
 Quatre Voix qui naviguent entre la triste réalité du monde, sa férocité, ses nombreux démons, mais aussi sa beauté, sans oublier la poésie des mots, et la place des femmes et des enfants dans la société, maltraités qu’ils sont si souvent…

Autant de sujets que nos invités évoquent en utilisant la fiction. Cet artifice qui venge le réel selon Philippe Besson, mais qui nous amène à une réflexion sur ce qui nous entoure, et nous aide à vivre tout simplement.

 • 18 h 45. Dédicaces des auteurs

 Karine Giebel, Valérie Allam, René Frégni et Patrick F. Cavenair dédicacerontl eurs romans sur le stand installé sous les micocouliers de la chapelle de Toutes-Aures avec l’Espace culturel Hyper U.

** ENTRACTE. Buvette organisée par les Amis de Sant Brancai au profit de la restauration de la Chapelle de Toutes-Aures.

A l’extérieur sous les arbres, démonstrations culinaires et soupe au pistou réalisée par les Disciples d’Escoffier au profit des enfants malades des Hôpitaux de La Timone à Marseille et Manosque.

 19h 30 -20 h 30 : DU BLUES AU JAZZ

Avec Eyma (chant) et Perrine Mansuy (piano).
Ce qui frappe et reste après un concert d’Eyma, c’est une empreinte, un climat, et une atmosphère singulière. Car Eyma chante, parle, rit, raconte, et la frontière entre elle et son public devient alors souple, floue, et s’amenuise. Comédienne autant que chanteuse, Eyma crée avec son public un espace inédit, intime et familier. La voix est tantôt fluide et claire, limpide et suave, tantôt sombre et puissante, rauque et profonde.
À ses côtés, Perrine Mansuy, pianiste au toucher délicat qui s’est investie dans le collectif Over the Hills pour un hommage inspiré à Carla Bley en 2015. Pour ce revival Blues & Polar, elles nous proposent une sélection de standards du blues et du jazz en osmose totale avec Les 1ères Voix de Toutes-Aures. En collaboration avec Arts et Musiques en Provence.

ENTRACTE

 20 h 50 : LE BLUES ROOTS ET LA VOIX DE FEU D’ALAIN LEADFOOT RIVET

 Concert dans la chapelle. Attention Places limitées ! Show final blues roots, aux racines du blues, avec Alain Leadfoot Rivet (chant) accompagné par James Pace (clavier orgue Hammond), Jean-Paul Avellaneda (guitare) leader de Mercy, et Stéphane Avellaneda (cajon) batteur attitré de longue date de la guitariste-chanteuse blues-rock serbe Ana Popovic .
Du très beau monde réuni spécialement pour le 16e festival Blues & Polar. Une ambiance semi-acoustique et intimiste qui n’empêchera nullement le groove, car le blues reste la musique de toutes les émotions.

* TOUS CES CONCERTS ET RENCONTRES SONT GRATUITS

Courriel : contact@ blues-et-polar.com

 LA NOUVELLE AFFICHE DE BLUES & POLAR

 Pour sa 16e édition coïncidant avec l’avènement du nouveau concept des Voix de Toutes-Aures une nouvelle affiche conçue par Gwendal Tissier voit le jour.
Exit le mas de la Charbonnière et l’ancienne auberge de jeunesse du parc de la Rochette, c’est un pan d’histoire de Manosque qui nous accueille à la chapelle de Toutes-Aures. Un lieu emblématique pour les Manosquins qui y montèrent en procession derrière les Consuls de la ville après le tremblement de terre du 21 août 1708. Un lieu témoin d’un horrible double drame survenu en août 1900, avec l’assassinat de l’ermite qui y habitait et de son jeune neveu.
Un lieu où chaque Lundi de Pâques, que l’on soit croyant ou non, des centaines de personnes se retrouvent chaque année pour pique-niquer et partager pain, vin et saucisson en toute fraternité.